#aspect documentaire

[contesdefleurs]

Mes lectures : Paroles d'honneur

Titre livre/saga : Paroles d'honneur

Autrices : Leïla Slimani et Laetitia Coryn

Numéro : Unique

Édition : Les Arènes BD

Genre : Documentaire, reportage

Illustration : Laetitia Coryn, Sandra Desmazières

Parution : 2017

Note : 3.5/5

CW/TW : Sexualité, homophobie, racisme, misogynie, sexisme, agressions

Résumé : Rabat, été 2015. Suite à la parution de son livre "Dans le jardin de l'ogre", un roman cru et audacieux qui aborde la thématique de l'addiction sexuelle, Leila Slimani part à la rencontre de ses lectrices marocaines. Face à cette écrivaine franco-maghrébine décomplexée qui aborde la sexualité sans tabou, la parole se libère. Au fil des pages, l'auteur recueille des témoignages intimes déchirants qui révèlent le malaise d'une société hypocrite dans laquelle la femme ne peut être que vierge ou épouse, et où tout ce qui est hors mariage est nié : prostitution, concubinage, homosexualité. Le Code pénal punit toute transgression : un mois à un an de prison pour les relations hétérosexuelles hors mariage, six mois à trois ans de prison pour les relations homosexuelles, un à deux ans de prison pour les adultères. Soumises au mensonge institutionnalisé, ces femmes nous racontent les tragédies intimes qui égrènent leurs vies et celles des femmes qui les entourent : IVG clandestines, viols, lynchages, suicides. Toutes sont tiraillées entre le désir de se libérer de cette tyrannie et la crainte que cette libération n'entraîne l'effondrement des structures traditionnelles. À travers cette BD, il s'agit de faire entendre la réalité complexe d'un pays où l'islam est religion d'État. Et où le droit des femmes passera, avant tout, par la défense de leurs droits sexuels.

Avis

Une BD qui permet de mettre en lumière de nombreux aspects sur la manière dont le patriarcat au Maghreb, et plus particulièrement au Maroc, se manifeste et exerce un pouvoir avec violence (symboliquement, physiquement, socialement) sur les femmes. De multiples dialogues sous la forme de témoignages illustrés mettent en scène le vécu de femmes différentes vivant dans une société misogyne, conservatrice, où culturellement sont ancrés des habitudes nourrissant les oppressions subies par les femmes. Tantôt, nous apprendrons ce que peuvent vivre les femmes face à la (non-) découverte de leur sexualité dans un pays où il est interdit de vivre toute forme de vie sexuelle en dehors du mariage, et où le tabou sur la sexualité des femmes, et la pudeur, sont dominants. Tantôt, on apprendra ce qu'elles peuvent endurer à cause du manque d'expérience et de leur silence, en parlant notamment des avortements, souvent clandestins, de la gestion des IST, etc. Tantôt, il s'agira de s'intéresser au poids de la religion dans une société conservatrice cishétéronormée, et comment l'homophobie peut se manifester (en abordant la place du voile en société, plus particulièrement en public, et l'instrumentalisation du Coran pour justifier ces violences et l'existence du pouvoir patriarcal qui pèse sur les femmes en public comme en privé dans leur vie conjugale). Et, tantôt, sera abordé le sujet de la prostitution qui est dissimulé et qui soulève d'autres questions sur le poids de la société sur les corps des TDS. Deux bémols cependant à noter : d'abord, "les africaines" pour désigner les femmes noires au Maroc, et plus généralement au Maghreb, ça semble négrophobe dans la mesure où l'Afrique est un continent, pas une population, sans parler du fait qu'être noire et marocaine c'est possible. Ensuite, parler de schizophrénie pour parler des comportements paradoxaux que l'on doit adopter pour survivre, donc adopter différentes attitudes, c'est un peu usant. Utiliser des troubles pour parler de ces situations que l'on est obligé-e de vivre parce que racisme, c'est psychophobe en plus de contribuer aux clichés sur eux. Des femmes imams féministes sont citées à la fin de la BD si ça vous intéresse, donc n'hésitez pas à aller checker les dernières pages.

[rpirquet]

📷 Lisette Model au Musée de la Photo de Charleroi

« L'appareil photo est un moyen de détection; il ne se contente pas de montrer ce que nous savons déjà, mais il permet d'explorer de nouveaux aspects d'un monde en constante évolution. » — Lisette Model

Par sa pratique photographique, à la fois documentaire, sociale et résolument moderne dans son dynamisme et l’originalité de ses compositions, Lisette Model a inauguré une nouvelle approche du documentaire, délaissant le point de vue classique pour offrir des clichés subjectifs qui influencent, aujourd'hui encore, une part importante de la photographie.

L´approche de Lisette Model est une expérience vertigineuse qui confronte le réel à sa propre perception du monde, recourant volontiers au flash ou à la contre-plongée. De même, Lisette Model pratiquait le recadrage, offrant à ses images un aspect dramatique voire expressionniste.

Lisette Model s'impose également comme femme dans un monde encore majoritairement masculin. Créant, en tant qu'enseignante, une lignée artistique féminine, avec notamment Diane Arbus et Eva Rubinstein (fille du pianiste Arthur Rubinstein), elle constitue ainsi à son époque, avec son amie Berenice Abbott, le premier mouvement féminin de la photographie américaine.

L'exposition Lisette Model présente un ensemble de 150 œuvres évoquant chacune de ses séries emblématiques : de la Promenade des Anglais à Nice, en passant par les clochards croisés à Paris, les vitrines aux reflets superposés, les jeux de jambes captés depuis une bouche de métro à New York, mais aussi les chanteuses des boîtes de jazz.

L'exposition Lisette Model offre une vision inédite — la plus complète jamais présentée en Belgique — de l'oeuvre de la photographe.

Après les expositions consacrées à Joel Meyerowitz, Fred Baldwin et Wendy

Watriss. Duane Michals, Leonard Freed, Garry Winogrand, Weegee, Harry Callahan. Robert Frank et Joel-Peter Witkin, le Musée de la Photographie poursuit ainsi son cycle de présentation des figures majeures de la photographie américaine, en étroite relation avec sa collection permanente.

1. Louis Armstrong, 1954-1957

2. Horace Silver, Newport Jazz Festival, 1954-1957

3. Bud Powell, New York Jazz Festival, Downing Stadium, Randall's Island, 1956-1958

4. Dizzy Gillespie, 1956-1958

5. Portrait of Harry James, c. 1943

6. Jazz, Ella Fitzgerald, 1954

[alexander45455]

Plans IPTV Tout Inclus : Ce Que Propose CODE IPTV

Dans le monde en constante évolution de la télévision et du streaming, CODE IPTV se distingue par ses plans tout inclus, offrant une expérience de visionnage enrichie et complète. Mais qu'est-ce qui rend ces plans si attractifs ? Dans cet article, nous allons examiner en détail les caractéristiques et les avantages des offres proposées par CODE IPTV.

Une large sélection de chaînes

L'un des principaux atouts des plans IPTV tout inclus de CODE IPTV est la vaste gamme de chaînes disponibles sur ce site. Que vous soyez amateur de sport, de cinéma, de séries, ou même de documentaires, il y a de fortes chances que vous trouviez quelque chose à votre goût. Avec des milliers de chaînes provenant de différentes régions du monde, vous pouvez explorer des contenus variés sans avoir à jongler entre plusieurs abonnements. Cette diversité garantit que chaque membre de la famille peut trouver un programme qui lui plaît.

Contenu à la demande

En plus de la diffusion en direct, CODE IPTV offre également un accès à une vaste bibliothèque de contenu à la demande. Cela signifie que vous pouvez regarder vos films, séries et émissions préférées quand vous le souhaitez. Que vous ayez manqué le dernier épisode de votre série préférée ou que vous souhaitiez revoir un film classique, le service vous permet d'accéder à ce contenu à tout moment. Cette flexibilité est essentielle pour s'adapter aux emplois du temps chargés d'aujourd'hui.

Haute qualité de diffusion

La qualité de diffusion est un autre aspect crucial des plans tout inclus de CODE IPTV. Les utilisateurs peuvent s'attendre à une expérience de visionnage fluide et de haute définition, sans interruptions ni retards. Que vous regardiez en direct ou à la demande, vous pouvez profiter d'une clarté d'image exceptionnelle et d'un son de qualité. Cela transforme chaque séance de visionnage en un moment agréable et immersif.

Accessibilité sur tous les appareils

Un des grands avantages des plans IPTV de CODE IPTV est leur compatibilité avec divers appareils. Que vous souhaitiez regarder la télévision sur votre Smart TV, votre smartphone, votre tablette ou votre ordinateur, CODE IPTV s'adapte à vos besoins. Cela signifie que vous pouvez profiter de vos chaînes préférées où que vous soyez, que ce soit dans votre salon, en déplacement, ou même en vacances.

Service client dédié

Un bon service client est essentiel dans le domaine du streaming. CODE IPTV propose un support client réactif et disponible pour répondre à toutes vos questions. Que vous rencontriez des problèmes techniques ou que vous ayez besoin d’aide pour configurer votre service, l’équipe est là pour vous accompagner. Cela contribue à rendre l’expérience utilisateur encore plus fluide et agréable.

Conclusion

Les plans IPTV tout inclus de CODE IPTV offrent une solution complète pour tous vos besoins de divertissement. Avec une large sélection de chaînes, un contenu à la demande, une qualité de diffusion exceptionnelle, et une accessibilité sur tous les appareils, ce service se démarque vraiment dans le monde du streaming. Si vous recherchez une expérience de visionnage sans compromis, CODE IPTV pourrait bien être la solution idéale pour vous. Explorez tout ce que ce service a à offrir et transformez votre manière de regarder la télévision !

[devlm]

Temps d'Écran et Enfants : Conseils pour Encourager une Utilisation Responsable des Écrans

Dans un monde de plus en plus numérisé, nos enfants grandissent avec des écrans à portée de main dès leur plus jeune âge. Que ce soit pour l'apprentissage, les loisirs ou la communication, l'omniprésence des écrans est indéniable. Cependant, une utilisation excessive peut avoir des répercussions sur leur santé mentale et physique. Comment alors guider nos enfants vers une utilisation plus responsable des écrans tout en leur permettant de bénéficier des avantages qu'ils apportent ?

Les Dangers d'une Utilisation Excessive des Écrans

https://www.youtube.com/watch?v=ND2gKk-K1pE Il est important de reconnaître que passer trop de temps devant un écran peut entraîner plusieurs problèmes pour les enfants. Parmi les risques, on note : - Troubles du sommeil : L'exposition prolongée aux écrans, surtout avant le coucher, peut perturber le cycle naturel du sommeil, rendant plus difficile pour les enfants de s'endormir et de bénéficier d'un sommeil réparateur. - Problèmes de concentration : Les enfants qui passent beaucoup de temps devant les écrans peuvent développer des difficultés à se concentrer sur des tâches qui demandent une attention prolongée. - Isolement social : Bien que les écrans puissent connecter les enfants à des amis virtuels, ils peuvent aussi les isoler des interactions humaines directes, essentielles à leur développement social.

1. Établir des Règles Claires et Adaptées à l'Âge

L'une des premières étapes pour encourager une utilisation responsable des écrans est de mettre en place des règles claires. Ces règles doivent être adaptées à l'âge de l'enfant et à ses besoins spécifiques. Par exemple, pour les plus jeunes enfants, il est recommandé de limiter l'exposition aux écrans à une heure par jour, tandis que les adolescents peuvent avoir plus de liberté, à condition que l'utilisation des écrans n'interfère pas avec leurs responsabilités scolaires et familiales.

2. Privilégier les Activités Hors Ligne

Il est crucial d'encourager les enfants à pratiquer des activités hors ligne qui stimulent leur créativité et leur développement personnel. Proposez-leur des alternatives aux écrans, telles que : - La lecture : Un excellent moyen d'explorer de nouveaux mondes et de développer l'imagination. - Le sport : Les activités physiques aident non seulement à maintenir une bonne santé physique, mais aussi à évacuer le stress et à renforcer la concentration. - Les jeux en plein air : Jouer à l'extérieur avec des amis permet de développer des compétences sociales et de créer des souvenirs inoubliables.

3. Donner l'Exemple : L'Importance du Modèle Parental

Les enfants apprennent beaucoup par l'exemple, et nos habitudes influencent directement leur comportement. Ainsi, il est essentiel que les parents soient conscients de leur propre utilisation des écrans. En modérant notre propre consommation numérique, nous montrons à nos enfants qu'il est possible de trouver un équilibre entre les écrans et les autres aspects de la vie quotidienne. Éteindre les téléphones pendant les repas en famille ou lors des moments de détente ensemble peut créer des opportunités d'échange et de partage précieux.

4. Utiliser la Technologie de Manière Active et Engagée

Il ne s'agit pas de bannir les écrans de la vie de nos enfants, mais plutôt de les encourager à les utiliser de manière active plutôt que passive. Incitons-les à se servir des écrans pour apprendre, créer et explorer. Par exemple, les applications éducatives, les documentaires ou les jeux interactifs peuvent favoriser leur curiosité intellectuelle et leur développement. En veillant à ce que les enfants choisissent des contenus de qualité, nous maximisons les bénéfices de la technologie tout en minimisant ses inconvénients.

5. Instaurer des Périodes de Déconnexion Régulières

Les moments de déconnexion sont essentiels pour permettre aux enfants de retrouver leur énergie et leur équilibre. Instaurer des périodes sans écran dans la journée, comme avant le coucher ou pendant les repas, permet de créer des pauses numériques nécessaires. Ces moments peuvent également être utilisés pour passer du temps en famille, lire ou simplement se détendre sans l'influence constante des appareils électroniques.

6. Encourager un Dialogue Ouvert sur les Dangers des Écrans

La communication est une clé fondamentale pour gérer l'utilisation des écrans par les enfants. Discuter ouvertement avec eux des dangers potentiels d'une exposition excessive aux écrans peut les aider à mieux comprendre les raisons des règles établies. En étant à l'écoute de leurs préoccupations et en expliquant clairement les effets néfastes d'une utilisation incontrôlée, nous pouvons les responsabiliser et les amener à prendre des décisions plus éclairées concernant leur consommation numérique.

Conclusion : Vers une Utilisation Équilibrée des Écrans

Trouver un équilibre entre vie numérique et vie réelle est un défi constant dans le monde moderne. En tant que parents, il est de notre devoir de guider nos enfants vers une utilisation responsable et réfléchie des écrans. Cela passe par des règles claires, un dialogue ouvert, et surtout, par l'exemple que nous leur donnons au quotidien. Ensemble, nous pouvons leur montrer que les écrans ne doivent pas dominer leur vie, mais plutôt être utilisés comme un outil pour s'épanouir et grandir dans un monde de plus en plus connecté. Read the full article

[cinemaylol]

Dustreaming : La Référence du Streaming de Films et de Séries Gratuits

Dans l'univers en constante évolution du divertissement numérique, les plateformes de streaming ont pris une place prépondérante. Dustreaming se démarque comme l'une des meilleures options pour les amateurs de films et de séries, offrant un accès gratuit à un vaste catalogue de contenus. Cet article explore en profondeur cette plateforme, ses caractéristiques, ses avantages et son impact sur le paysage du streaming.

Une Plateforme Innovante

Dustreaming a été conçu avec l'objectif d'offrir une expérience de visionnage fluide et agréable. Grâce à une interface utilisateur intuitive, les visiteurs peuvent facilement naviguer à travers une variété de films et de séries. Que vous soyez un passionné de drames, de comédies, ou de documentaires, vous trouverez votre bonheur sur cette plateforme.

Une Interface Conviviale

L'interface de Dustreaming est l'une de ses principales forces. Elle est organisée de manière à permettre une navigation simple et efficace. Les utilisateurs peuvent accéder rapidement aux différentes catégories de contenu, y compris les genres populaires comme l'action, le thriller, la romance, et bien d'autres. Chaque section est clairement étiquetée, facilitant ainsi la recherche de titres spécifiques.

De plus, la plateforme est optimisée pour tous les appareils, que ce soit un ordinateur, une tablette ou un smartphone. Cela permet aux utilisateurs de profiter de leurs films et séries préférés où qu'ils soient, à tout moment.

Un Catalogue Varié et Riche

Dustreaming propose une vaste sélection de contenus, allant des derniers blockbusters aux films moins connus mais tout aussi captivants. La diversité des genres disponibles permet à chacun de trouver des titres adaptés à ses goûts.

Films et Séries en Streaming

Le site offre une large gamme de films et de séries, incluant :

Drame : Des récits émouvants qui explorent la condition humaine.

Comédie : Des œuvres légères pour des moments de détente.

Documentaire : Des projets qui informent et éduquent sur divers sujets.

Action et Aventure : Des films palpitants qui tiennent en haleine.

Science-Fiction et Fantastique : Des univers imaginaires qui stimulent la créativité.

Cette variété garantit que chaque visiteur trouve de quoi se divertir, quel que soit son état d'esprit.

Mise à Jour Régulière des Contenus

Dustreaming met un point d'honneur à maintenir son catalogue à jour. De nouvelles sorties sont ajoutées régulièrement, permettant aux utilisateurs de découvrir les dernières tendances du cinéma et des séries. Cela inclut non seulement les films et séries populaires, mais aussi des œuvres indépendantes qui méritent d'être vues.

Cette stratégie de mise à jour continue assure que la plateforme reste pertinente et attrayante, attirant ainsi un public fidèle.

Une Expérience de Visionnage de Qualité

L'un des aspects les plus appréciés de Dustreaming est la qualité de ses contenus. Les utilisateurs peuvent profiter de films et de séries en haute définition, ce qui améliore considérablement l'expérience de visionnage.

Streaming en Haute Définition

La plateforme offre une qualité d'image exceptionnelle, permettant aux utilisateurs de savourer chaque détail de leurs films et séries préférés. Cela est particulièrement important pour les films d'action ou les productions visuellement impressionnantes, où la qualité d'image peut faire toute la différence.

Accès Gratuit et Illimité

Dustreaming se distingue également par son modèle économique. Contrairement à de nombreuses plateformes de streaming qui nécessitent un abonnement payant, Dustreaming permet un accès gratuit et illimité à son catalogue. Cela constitue un atout majeur, surtout pour les utilisateurs qui souhaitent profiter de contenus de qualité sans avoir à débourser d'argent.

Une Communauté de Passionnés

Dustreaming ne se limite pas à être une simple plateforme de streaming. C'est également un lieu de rencontre pour les passionnés de cinéma et de séries. La communauté d'utilisateurs joue un rôle essentiel dans l'expérience globale de la plateforme.

Échanges et Recommandations

Grâce aux fonctionnalités interactives du site, les utilisateurs peuvent partager leurs avis, recommander des titres et échanger sur leurs séries et films préférés. Cette dynamique communautaire enrichit l'expérience de visionnage, permettant aux utilisateurs de découvrir des contenus qu'ils n'auraient peut-être pas envisagés autrement.

Événements et Activités

Dustreaming organise également des événements en ligne, tels que des projections de films ou des discussions autour de séries populaires. Ces initiatives renforcent l'engagement de la communauté et offrent aux utilisateurs l'occasion de se connecter autour de leurs passions communes.

Un Engagement pour la Qualité

Dustreaming s'engage à offrir une expérience de qualité à chaque utilisateur. Cela se reflète dans plusieurs aspects de la plateforme, de la sélection des contenus à l'expérience utilisateur.

Sélection Rigoureuse des Contenus

Les responsables de Dustreaming effectuent une sélection rigoureuse des films et des séries disponibles sur la plateforme. Cela garantit que seuls les contenus de qualité sont proposés aux utilisateurs, évitant ainsi les déceptions. Les titres sont choisis en fonction de leur popularité, de leur pertinence et de leur potentiel à séduire le public.

Interface Utilisateur Optimisée

La convivialité de la plateforme est également un point fort. Dustreaming a investi dans une interface utilisateur qui permet une navigation fluide et agréable. Les utilisateurs peuvent facilement trouver ce qu'ils cherchent, que ce soit un film spécifique ou une série à binge-watcher.

Respect des Droits d'Auteur

Un aspect crucial du streaming gratuit est le respect des droits d'auteur. Dustreaming prend ce sujet très au sérieux et s'efforce de fonctionner dans le cadre légal. Cela signifie que la plateforme ne propose que des contenus pour lesquels elle a obtenu les droits nécessaires.

Sensibilisation à la Propriété Intellectuelle

Dustreaming sensibilise également ses utilisateurs à l'importance du respect des droits d'auteur. En informant les utilisateurs sur les conséquences de la piraterie et en les encourageant à soutenir les créateurs de contenu, la plateforme contribue à un écosystème de streaming plus sain et plus respectueux.

Conclusion

Dustreaming s'impose comme une plateforme incontournable pour tous les amateurs de films et de séries. Grâce à son catalogue varié, sa qualité de streaming, et son engagement envers ses utilisateurs, elle offre une expérience de visionnage inégalée. Que vous soyez à la recherche des dernières tendances ou que vous souhaitiez redécouvrir des classiques, Dustreaming est l'endroit idéal pour satisfaire vos envies de divertissement.

En somme, cette plateforme incarne l'avenir du streaming gratuit, en combinant accessibilité, qualité et communauté. En rejoignant Dustreaming, vous ne choisissez pas seulement un service de streaming, mais une véritable expérience cinématographique enrichissante et engageante.

[bruxellescity]

Multiples : Une #exposition d’#estampes au Musée de la Ville de Bruxelles

Le Musée de la Ville de Bruxelles conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. A ce jour, les collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine.   Une estampe est une image imprimée au moyen d’une matrice traitée en relief. Principalement documentaires, les estampes représentent une fenêtre précieuse sur leur…

[king36503]

Vivez l’intensité du 4K avec King365tv : Des chaînes impeccables, sans interruption

Vivez l’intensité du 4K avec King365tv et plongez dans un univers de divertissement où la qualité d’image est impeccable et les interruptions sont inexistantes.

Avec King365tv, vous bénéficiez d’une expérience de visionnage incomparable grâce à la résolution 4K. Chaque détail est rendu avec une clarté exceptionnelle, vous offrant une immersion totale dans vos contenus préférés. Que vous regardiez des films, des émissions de télévision, des événements sportifs en direct ou des documentaires, chaque instant est sublimé par la qualité visuelle époustouflante du 4K.

L’un des aspects les plus appréciés de King365tv est son engagement envers un visionnage sans interruptions. Fini les coupures publicitaires gênantes ou les temps de chargement interminables. Avec king365tv, vous pouvez profiter de vos programmes préférés sans aucune interruption, vous permettant de vous immerger pleinement dans l’action et le divertissement.

En plus de sa qualité d’image exceptionnelle et de son absence de interruptions, King365tv propose une sélection diversifiée de chaînes pour satisfaire tous les goûts et toutes les préférences. Des chaînes de films diffusant les derniers blockbusters aux chaînes de sport proposant une couverture en direct des événements les plus excitants, en passant par les chaînes de divertissement offrant une programmation variée pour toute la famille, il y en a pour tous les membres du foyer.

Que vous regardiez la télévision sur votre téléviseur, votre ordinateur, votre tablette ou votre téléphone portable, King365tv s’adapte à tous vos appareils, vous permettant de regarder vos contenus préférés où que vous soyez et quand vous le souhaitez.

Vivez dès maintenant l’intensité du 4K avec King365tv et rejoignez des millions de personnes qui choisissent King365tv pour leur divertissement quotidien. Avec des chaînes impeccables et sans interruption, King365tv vous offre une expérience de visionnage inégalée que vous apprécierez à chaque instant.

[havaforever]

LA NOUVELLE FEMME - En 1900, Lili d’Alengy, célèbre courtisane parisienne, a un secret honteux - sa fille Tina, née avec un handicap. Peu disposée à s’occuper d’une enfant qui menace sa carrière, elle décide de quitter Paris pour Rome.

Elle y fait la connaissance de Maria Montessori, une femme médecin qui développe une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors «déficients». Mais Maria cache elle aussi un secret : un enfant né hors mariage. Ensemble, les deux femmes vont s’entraider pour gagner leur place dans ce monde d’hommes et écrire l’Histoire.

A la fin du XIXème siècle et au tout début du XXème apparaissent en Europe plusieurs expériences de pédagogie alternatives, recentrées sur l’apprenant, plutôt que sur le contenu, renonçant à la compétition pour s’adapter à l’intelligence et au rythme de l’élève. Ces pédagogies séduisent encore aujourd’hui des parents qui y voient une réponse aux carences de notre système éducatif.

La grande majorité d’entre elles sont pratiquées par des écoles privées et n’ont d’autre ressources financières que celles des parents d’élèves, ce qui induit des frais scolaires mirobolants… A l’origine on retrouve Célestin Freinet, un instituteur en France, Rudolph Steiner, un philosophe en Autriche, et deux médecins, Ovide Decroly en Belgique et Maria Steiner en Italie. Au point de départ ces pédagogues se sont intéressés au sort des enfants «irréguliers» et souhaitaient une réelle émulation entre les enfants de toutes origines, considérant l’école comme vecteur d’évolution et d’autonomisation….

Dans « La nouvelle femme » Léa Todorov, formée à l’origine au documentaire, se penche sur les début de Maria Montessori : une Nouvelle Femme, selon l'expression qu'utilisent communément les historiens pour désigner ces femmes féministes, éduquées et indépendantes de 1900 qui avaient réussi à accéder à des fonctions professionnelles et à des carrières universitaires, et qui affirmaient une place dans la société par le savoir. Maria Montessori est médecin, un métier pour laquelle elle a dû lutter contre les préjugés familiaux.

Méprisée par ses confrères, considérée par une éternelle mineure par sa famille, à qui elle a caché l’existence d’un fils né hors mariage, placé chez une nourrisse à la campagne, subissant de plein fouet le joug d’une société patriarcale y compris dans son travail, puisque son compagnon et associé Giuseppe, est le seul qui attire la lumière et reçoit un salaire !! Son compagnon est aussi le père de son enfant, elle ne veut pas l’épouser considérant le mariage comme une aliénation. Dans le film, Léa Todorov a choisi de se porter sur les débuts de la carrière de Maria Montessori, quand elle développe une méthode d'apprentissage adaptée aux enfants mentalement déficients qu’elle transposera ensuite en tant que méthode d'enseignement pour tous les enfants, « la méthode Montessori » avec le but qu'ils deviennent des adultes indépendants et capables de s'adapter.

Mais pour raconter cette histoire, Léa Todorov a fait un choix dont on est en droit de se demander s’il est vraiment judicieux : introduire auprès de Maria Montessori un autre personnage féminin, le personnage fictionnel de Lili d'Alengy (Leila Bekhti), une courtisane parisienne, mère honteuse d'une petite fille neuro-atypique et qui, à ce titre, va chercher à se rapprocher de Maria, laquelle l’incitera à regarder sa fille avec toute a tendresse qu’elle mérite; et tout simplement à l’aimer.

Pourquoi choisir une de ces femmes qualifiées à l’époque de « cocottes » comme autre personnage féminin important du film ? Afin d’incarner un autre modèle de femme indépendante de cette époque, répond Léa Todorov, une femme puissante et libre sans pour autant avoir le savoir académique de Maria Montessori. Cela donne un certain décorum un peu superfétatoire, et qui fait passer la Méthode Montessori au second plan …

Toutefois, malgré les réticences qu’on peut avoir vis-à-vis de cet aspect du film, on ne peut que louer le jeu de Jasmine Trinca et de Leïla Bekhti, les interprètes de Maria et de Lili, ainsi que les prestations très émouvantes et d’une grande vérité des enfants neuro-atypiques choisis pour incarner ce qui est plus ou moins leur propre rôle, avec une mention particulière pour Rafaëlle Sonneville-Caby, l’interprète de Tina, la fille de Lili.

NOTE 13/20 - Biopic féministe aussi pédagogique que son sujet, le premier long-métrage de fiction de Léa Todorov n’échappe pas à la démonstration ni aux scènes d’émotion attendues (et surlignées).

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Top 7 des documentaires sur le design à voir

Top documentaires design – Le design est un domaine passionnant et créatif qui touche à de nombreux aspects de notre vie quotidienne. Que ce soit le graphisme, l’architecture, la mode, le web ou le produit, le design nous inspire, nous émerveille et nous fait réfléchir. Mais comment les designers travaillent-ils ? Quelles sont leurs sources d’inspiration, leurs méthodes, leurs défis ? Quelle est leur vision du monde et de leur métier ?

Pour répondre à ces questions, rien de mieux que de plonger dans l’univers des documentaires sur le design. Ces films nous font découvrir les coulisses du processus créatif, les personnalités et les projets des designers les plus célèbres ou les plus innovants. Ils nous font aussi réfléchir sur le rôle du design dans la société, son impact environnemental, social et culturel.

Si vous êtes curieux de découvrir le monde du design sous un angle différent, voici une sélection de 7 documentaires que vous devez absolument regarder. Et si vous cherchez une agence de design qui saura vous accompagner dans vos projets, n’hésitez pas à contacter 307 Studio, une équipe de professionnels passionnés et expérimentés.

[chroniquescontemporaines]

SÉANCE #12 – Un monde avec humain s’il vous plait

Dans un contexte où l'intelligence artificielle et les avancées technologiques progressent rapidement, la réflexion sur un monde envahie par les nouvelles technologies peut être à la fois intrigante et alarmante. Le documentaire « Un monde sans humain » explore cet aspect et met en lumière notre incompréhension face aux nouvelles technologies.

Le visionnement du documentaire de Philippe Borel a eu sur ma personne le résultat escompté. J’ai vécu beaucoup d’incompréhension et de malaise face aux complexités de ces nouvelles technologies. Bien sûr, l’humain cherche à se réinventer et s’améliorer. Il cherche à continuellement performer. Certains pensent que pour ce faire, il faut adhérer au transhumanisme afin de fusionner complètement avec la technologie. Or, selon moi, la plupart des avancées technologiques on le pouvoir de nous rendre impuissant.e de notre propre corps.

Prenons l’exemple des puces de John Smart, futurologue et directeur de la fondation « Acceleration Studies ». Selon lui, le monde serait meilleur avec une puce qui pourrait analyser de manière immédiate notre taux de sucre dans le sang et qui pourrait ensuite communiquer avec le réfrigérateur afin de faire un plat qui pourra réguler notre niveau de cortisol (Borel, 2012, 45:30).  Il avance même en disant que cette même puce le "forcera" à faire du sport afin de faire baisser ce cortisol (Borel, 2012, 45:53). Même si cette puce avait le potentiel d’augmenter la longévité de 50%, elle ne vaut pas la peine d’être emprisonnée dans son propre corps. Ce concept me semble complètement terrifiant et je crois que lorsque les machines prennent le dessus sur l’humain, c'est dangereux.

Un autre exemple d’un aspect inquiétant de futures technologies se retrouve dans le film Her réalisé par Spike Jonze en 2013. Le film se projette dans un futur incertain où le protagoniste tombe en amour avec le système d’exploitation de son ordinateur qui détient une intelligence artificielle et est capable de s’adapter et évoluer à son propriétaire. Dans cette proposition du futur, le film conteste le côté éthique d’une telle relation avec les technologies. John Sullins, professeur d’éthique, soulève même que : « if Samantha is more than that operating system and is a consciousness, then it's a legitimate relationship, if she's not, and she's just tricks and bells and whistles, that's a little more suspect. Why would we do that to people? »(Hay, 2014).

Pour l’instant, l’omniprésence des technologies est inquiétante, mais pas critique puisque les technologies n’ont pas d’intelligence émotionnelle et est contrôlable par les humains (bien que parfois, les créateurs de ces technologies sont au cœur même des problèmes potentiels). Toutefois, plus les technologies vont se transformer vers quelque chose de plus transhumaniste, plus il va falloir être prudent, contester l’éthique et agir avec précaution avec celles-ci.

[abadinfo]

Mon minimalisme

J’ai réalisé il y a peu en regardant une vidéo de Matt D’Avella qui réfléchissait à l’impact du minimalisme sur sa vie, que sans être un minimaliste moi-même, j’avais adopté au cours des années certains comportements issus du minimalisme. Comment en suis-je arrivé là ? Qu’est-ce que cela m’a apporté ? Qu’est-ce que j’en attends aujourd’hui ? Essayons d’y voir plus clair.

Le déclic

Le déclic rime avec Camille Pic. Camille est une jeune femme qui tient un blog sur lequel je suis souvent tombé. Je vous invite à y jeter un coup d’œil c’est très instructif et ça aborde plein de sujets. Et en 2015 (oui ça remonte) elle a écrit un article sur ce que j’appellerais « son minimalisme ». Article court et concis (minimaliste ?) qui allait droit au but et qui m’a considérablement marqué. Elle y citait même le film Fight Club. Bref ça m’a parlé. Ça m’a notamment parlé parce que le minimalisme semblait répondre à un certain inconfort que je ressentais inconsciemment. L’article de Camille n’apportait pas de réponse concrète à ma vie dans la mesure où je n’étais pas du tout dans la même situation mais il a su soulever chez moi tout un tas de questions auxquelles j’avais désormais très envie de répondre.

La théorie

J’ai le sentiment qu’à cette époque, 2015 si vous suivez, le minimalisme n’était pas très répandu en France et j’ai trouvé peu d’informations à ce sujet. J’ai donc un peu abandonné jusqu’à la sorti du documentaire Minimalism de Matt D’Avella.

Alors je recommande vraiment ce documentaire. Tout n’est sans doute pas à prendre au pied de la lettre mais cela mettra certainement le doigt sur certains aspects de votre vie que vous avez peut-être déjà identifié comme problématiques.

En le voyant j’ai immédiatement replongé dans ce sentiment qui m’avait touché à la lecture de l’article de Camille. Et j’ai surtout eu envie de me lancer. Envie de tenter l’expérience.

J’attire votre attention sur le fait qu’il y a une suite à ce documentaire et qu’elle est actuellement disponible sur Netflix (contrairement à la première partie) mais qu’elle me parait aussi moins pertinente et plus bavarde.

À l’époque ma vie était différente. J’étais marié, je vivais à la campagne et la mise en place d’un environnement minimaliste me paraissait compliqué. Pourtant il y a des choses qu’on peut faire. Tout le monde, pour peu que vous soyez intéressé, peu mettre des choses en place.

Mon minimalisme aujourd’hui

Aujourd’hui je ne vis plus à la campagne et je ne suis plus marié. Je vous en ai parlé dans mon article précédent : ma vie a changé. Et après deux déménagements assez rapprochés, j’ai pu faire du tri dans mes affaires.

Alors je me répète, mais je ne suis pas minimaliste dans le sens où je n’ai rien à voir avec ces minimalistes un peu radicaux qu’on peu voir sur YouTube, qui vivent en tout et pour tout avec un tatami, un verre d’eau et une tige de bambou.

Non. J’ai des meubles et j’ai plusieurs paires de chaussures (mais je vous en reparlerai). Pour autant j’ai peu de meubles. Ils sont peu encombrant et ils sont fonctionnels. Alors oui, je suis loin de Camille qui dit dans son article qu’elle n’a pas de meuble et que si elle doit déménager elle n’a qu’à enfourcher son vélo avec un sac sur le dos et hop ! Non, mon dernier déménagement a pris malheureusement un peu plus de temps. Mais aujourd’hui mon environnement (mon chez-moi) est relativement dépouillé et quand j’intègre un nouvel objet chez moi (un objet important hein, pas un cure-dent !) j’essaie toujours de voir si je ne peux pas me séparer d’un autre dont je n’ai plus besoin.

Ce que cela m’apporte

Avoir peu de chose rend ce que vous avez important.

Avoir peu de choses facilite considérablement le rangement et le ménage.

Les espaces dépouillés vous soulagent considérablement l’esprit. Vous n’êtes pas sans cesse en train de vous dire qu’il va falloir ranger ou nettoyer ce qui vous évite, entre autre, de procrastiner de trop.

Le minimalisme, même si une fois de plus je ne le suis pas à la lettre, me permet d’avoir une réflexion constante sur mon environnement afin de le rendre plus simple, plus fonctionnel, moins étouffant. Et cela va par exemple jusqu’à repenser la disposition des icônes sur mon téléphone portable.

Les contraintes

J’en vois peu mais je vais en relever deux :

Cela nécessite une attention de tous les jours pour ne pas se laisser envahir. C’est vrai pour tout le monde mais le bon côté c’est que, quand on a peu de choses, c’est plus facile.

Pour ce qui me concerne, cela peut parfois être frustrant de ne pas avoir l’objet (ou l’outil) le plus approprié à mon usage et il faut parfois lutter contre mon penchant naturel à vouloir consommer.

Bref

Aujourd’hui je suis heureux d’avoir emprunté cette voie qui m’apporte un sentiment de bien-être général mais qui me pousse également à constamment repenser mon environnement et mes usages.

[cinemaylol]

Regarder des films en ligne : une expérience cinématographique à portée de clic

De nos jours, le visionnage de films en ligne est devenu une pratique de plus en plus courante et appréciée par le grand public. Avec l'essor des plateformes de streaming et la démocratisation des accès à Internet haut débit, il est désormais possible de profiter d'une vaste sélection de films, séries et documentaires depuis le confort de son canapé. Cet article explore les nombreux aspects de cette expérience cinématographique à portée de clic.

Les avantages de regarder des films en ligne

La commodité et la flexibilité sont sans aucun doute les principaux atouts du visionnage de films en ligne. Fini les contraintes horaires des diffusions télévisuelles ou la nécessité de se rendre en salle de cinéma. Grâce aux plateformes de streaming, les utilisateurs peuvent visionner le contenu de leur choix à n'importe quel moment et depuis n'importe où, du moment qu'ils disposent d'une connexion Internet. Que ce soit sur un ordinateur, une tablette ou un smartphone, le film souhaité n'est qu'à quelques clics.

Cette liberté de choix et de programmation représente un véritable avantage pour les spectateurs. Ils peuvent se constituer leur propre catalogue personnalisé, en fonction de leurs goûts et de leurs envies du moment. Fini également les contraintes liées à la disponibilité des films en salles ou aux délais de sortie en DVD. Les catalogues des plateformes de streaming sont régulièrement enrichis, offrant ainsi un accès quasi illimité à une multitude de productions cinématographiques.

Un autre aspect apprécié du visionnage en ligne est le confort offert. Nul besoin de se déplacer, de faire la queue ou encore de supporter les éventuels bruits et nuisances d'une salle de cinéma. Les spectateurs peuvent ainsi se détendre dans leur environnement familier, en sirotant leur boisson préférée et en grignotant leurs en-cas favoris. Cette expérience "cocooning" permet de profiter pleinement du film, dans les meilleures conditions.

De plus, le visionnage en ligne présente un avantage économique non négligeable. Les abonnements mensuels proposés par les plateformes de streaming sont généralement plus abordables que le prix d'un billet de cinéma. Certaines offres permettent même de partager un seul compte avec plusieurs utilisateurs, réduisant ainsi le coût par personne. À long terme, cette solution s'avère plus avantageuse financièrement pour les amateurs de cinéma.

Enfin, le visionnage en ligne facilite l'accès à une programmation plus diversifiée et éclectique. Les catalogues en ligne proposent une multitude de genres, de nationalités et de périodes, permettant ainsi aux spectateurs de découvrir des films qu'ils n'auraient peut-être pas eu l'opportunité de voir en salles. Cette richesse cinématographique représente une belle ouverture sur le monde.

Les défis du visionnage en ligne

Bien que le visionnage de films en ligne présente de nombreux avantages, cette pratique comporte également quelques défis et limitations.

Tout d'abord, la qualité de l'expérience dépend fortement de la qualité de la connexion Internet. Une connexion instable ou lente peut entraîner des interruptions, des ralentissements ou une dégradation de la qualité d'image et de son, nuisant ainsi à l'immersion du spectateur. Cette contrainte technique peut s'avérer frustrante, surtout lors de moments clés d'un film.

De plus, la multiplicité des plateformes de streaming peut parfois compliquer le choix du spectateur. Chaque service propose son propre catalogue, avec des contenus exclusifs. Les abonnements à plusieurs plateformes peuvent rapidement devenir coûteux et générer une forme de "fatigue du choix" chez les utilisateurs. Il peut être difficile de s'y retrouver dans cette offre pléthorique.

Un autre défi concerne la protection des droits d'auteur et la lutte contre le piratage. Bien que la plupart des plateformes de streaming proposent des offres légales et sécurisées, le téléchargement illégal de films reste malheureusement une pratique encore répandue. Cela pose des problèmes éthiques et juridiques, tout en mettant en péril la viabilité économique de l'industrie cinématographique.

Enfin, le visionnage en ligne peut parfois se révéler moins convivial que l'expérience collective du cinéma en salle. Bien que le confort du foyer soit apprécié, certains spectateurs regrettent l'absence d'une salle obscure, de la grande toile et de l'ambiance partagée avec d'autres passionnés. Cette dimension sociale et immersive du cinéma traditionnel peut manquer lors du visionnage en ligne.

Malgré ces défis, les plateformes de streaming continuent d'innover pour offrir une expérience toujours plus enrichissante aux spectateurs.

L'essor des plateformes de streaming

L'émergence et le développement des plateformes de streaming ont véritablement révolutionné la manière de regarder des films. Ces services, accessibles via Internet, proposent un catalogue de films, de séries et de documentaires en ligne, moyennant un abonnement mensuel ou annuel.

Parmi les pionniers du secteur, on peut citer Netflix, lancé en 1997 aux États-Unis. Initialement spécialisé dans la location de DVD par correspondance, l'entreprise s'est rapidement adaptée à l'ère du numérique en proposant, à partir de 2007, un service de streaming en ligne. Depuis, Netflix s'est imposé comme l'un des leaders mondiaux du marché, avec plus de 200 millions d'abonnés dans le monde en 2023.

D'autres acteurs majeurs ont ensuite émergé, tels qu'Amazon Prime Video, Disney+, HBO Max ou encore Apple TV+. Chacune de ces plateformes a su se démarquer en développant une programmation spécifique, en s'appuyant sur des catalogues de films et de séries exclusifs ou en produisant leurs propres contenus originaux.

Cette offre de services de streaming s'est rapidement diversifiée, s'adaptant aux différents usages et préférences des spectateurs. Certaines plateformes se sont ainsi spécialisées dans des genres particuliers, comme le cinéma indépendant (Mubi) ou les documentaires (CuriosityStream). D'autres se sont positionnées sur des niches plus étroites, comme le cinéma asiatique (VIKI) ou les films d'animation (Crunchyroll).

Au-delà de la simple diffusion de contenus, les plateformes de streaming ont également développé de nouvelles fonctionnalités pour améliorer l'expérience utilisateur. Parmi celles-ci, on peut citer les recommandations personnalisées, les options de téléchargement pour un visionnage hors ligne, ou encore les profils multiples au sein d'un même compte.

L'essor de ce marché a également entraîné une évolution des habitudes de consommation audiovisuelle. De plus en plus, les spectateurs délaissent la télévision traditionnelle au profit du streaming, notamment chez les plus jeunes générations. Cette tendance a conduit les chaînes de télévision à s'adapter en proposant leurs propres plateformes de streaming.

Malgré la concurrence féroce, le marché du streaming continue de croître à un rythme soutenu, avec de nouvelles plateformes qui émergent régulièrement. Les consommateurs bénéficient ainsi d'une offre toujours plus riche et diversifiée, offrant une alternative séduisante au modèle traditionnel de la télévision et du cinéma.

L'impact du streaming sur l'industrie cinématographique

L'essor du visionnage en ligne a profondément transformé le paysage de l'industrie cinématographique. Si cette évolution a apporté de nombreux bénéfices aux spectateurs, elle a également entraîné des changements majeurs pour les acteurs du secteur.

Tout d'abord, les plateformes de streaming ont bouleversé les modèles économiques traditionnels du cinéma. Là où les salles de cinéma et les chaînes de télévision étaient auparavant les principaux vecteurs de diffusion et de monétisation des films, le streaming a progressivement pris le pas. Les revenus générés par les abonnements et la publicité en ligne sont devenus primordiaux pour les studios et producteurs.

Cette transition a notamment conduit à une redéfinition des fenêtres de sortie des films. Autrefois, les films devaient respecter un certain délai avant d'être diffusés sur d'autres supports (DVD, télévision, streaming). Aujourd'hui, de plus en plus de productions sont directement lancées sur les plateformes de streaming, sans passer par une sortie en salles. Certaines œuvres, comme les films d'animation ou les blockbusters, maintiennent encore cette sortie en salles, mais la tendance est à un raccourcissement de ces délais.

Par ailleurs, le streaming a également modifié les processus de production et de distribution des films. Les studios, producteurs et réalisateurs doivent désormais adapter leurs contenus aux exigences et aux spécificités des plateformes en ligne. La durée, le rythme, les effets visuels ou encore les thématiques abordées sont pensés en fonction de l'expérience de visionnage sur petit écran.

De plus, le streaming a favorisé l'émergence de nouveaux modèles de financement et de production. Certaines plateformes ont en effet développé leurs propres studios de production, leur permettant de commander et de contrôler la réalisation de leurs contenus originaux. Ce phénomène a ainsi ouvert de nouvelles opportunités pour les réalisateurs, scénaristes et techniciens, qui peuvent désormais travailler directement avec ces acteurs du streaming.

Enfin, l'accès facilité aux contenus en ligne a également profondément modifié les habitudes de consommation du public. Les spectateurs sont devenus plus autonomes dans leurs choix, moins dépendants des programmations imposées. Cette évolution a conduit les acteurs de l'industrie à adapter leurs stratégies de marketing et de communication pour toucher ces nouveaux consommateurs.

Bien que ces transformations aient parfois suscité des résistances et des inquiétudes au sein de l'industrie cinématographique traditionnelle, le streaming est désormais une réalité incontournable. Les acteurs du secteur doivent donc s'adapter et saisir les opportunités offertes par cette nouvelle ère numérique.

Les enjeux éthiques et juridiques du streaming

Au-delà des aspects techniques et économiques, le développement du streaming soulève également des questions éthiques et juridiques importantes.

La protection des droits d'auteur et la lutte contre le piratage constituent l'un des principaux défis. Malgré les efforts des plateformes de streaming pour proposer des offres légales et sécurisées, le téléchargement illégal de films reste malheureusement une pratique encore répandue. Ce phénomène met en péril la viabilité économique de l'industrie cinématographique, en privant les ayants droit (réalisateurs, producteurs, distributeurs, etc.) des revenus qui leur sont dus.

Les pouvoirs publics et les organisations professionnelles ont mis en place des mesures pour lutter contre ce fléau, notamment en renforçant la réglementation et en sensibilisant le public aux enjeux du respect de la propriété intellectuelle. Cependant, le défi reste entier, surtout face à l'évolution constante des technologies et des modes de consommation.

Un autre enjeu éthique concerne l'accessibilité et l'inclusivité des contenus en ligne. Certaines personnes en situation de handicap, notamment celles souffrant de déficiences visuelles ou auditives, peuvent rencontrer des difficultés pour accéder pleinement à l'expérience de visionnage en streaming. Les plateformes doivent donc s'engager davantage pour proposer des fonctionnalités d'accessibilité, telles que les sous-titres, les audiodescriptions ou les options de codage des couleurs.

La protection de la vie privée des utilisateurs représente également un défi majeur. Les plateformes de streaming collectent et exploitent de nombreuses données personnelles (historique de visionnage, préférences, informations de paiement, etc.) afin d'améliorer leurs services et de personnaliser l'expérience utilisateur. Cependant, ces pratiques soulèvent des inquiétudes quant à la confidentialité des données et leur utilisation potentiellement abusive.

Les réglementations en matière de protection des données personnelles, telles que le Règlement Général sur la Protection des Données (RGPD) en Europe, visent à encadrer ces pratiques et à garantir le respect de la vie privée des internautes. Les plateformes de streaming doivent donc s'assurer de se conformer à ces exigences légales.

Enfin, la question de la diversité et de la représentation dans les contenus proposés en ligne soulève également des enjeux éthiques. Certaines communautés peuvent se sentir sous-représentées ou stéréotypées dans les catalogues des plateformes de streaming. Il est donc important que ces dernières s'engagent en faveur d'une plus grande inclusivité et d'une meilleure représentation de la diversité sociale, culturelle et ethnique.

Face à ces défis, les acteurs du streaming doivent faire preuve de responsabilité et de transparence pour gagner la confiance des utilisateurs. Un dialogue constructif avec les autorités compétentes et les organisations de la société civile est également essentiel pour trouver des solutions durables.

Conclusion

Le visionnage de films en ligne s'est progressivement imposé comme une alternative séduisante et accessible au modèle traditionnel du cinéma en salle. Grâce à la commodité, à la flexibilité et à la diversité des offres proposées par les plateformes de streaming, les spectateurs peuvent désormais profiter d'une expérience cinématographique depuis le confort de leur foyer.

Toutefois, cette révolution numérique soulève également des défis et des enjeux qui doivent être relevés par l'ensemble des acteurs du secteur. La qualité de la connexion Internet, la prolifération des services de streaming, la protection des droits d'auteur ou encore les questions éthiques liées à l'accessibilité et à la vie privée sont autant de défis à relever.

Malgré ces obstacles, le streaming continue de s'imposer comme un modèle incontournable, transformant en profondeur l'industrie cinématographique. Les studios, les producteurs et les réalisateurs doivent s'adapter à ces nouvelles exigences et saisir les opportunités offertes par cette transition numérique.

Au final, le visionnage de films en ligne représente une expérience cinématographique enrichissante, offrant aux spectateurs une liberté de choix, un confort d'utilisation et une diversité de contenus. Avec l'amélioration constante des technologies et des services, nul doute que cette pratique continuera de se développer et de s'imposer comme un incontournable de notre consommation audiovisuelle.

[voxtrotteur]

Selon les affirmations du fondateur de TMZ, Harvey Levin, le couple a eu une confrontation explosive qui a précédé leur divorce. Cette dispute aurait poussé Britney à consulter un médecin, car les choses se sont envenimées à tel point qu'elle s'est blessée. La dispute aurait eu lieu dans une chambre d'hôtel, et les détails de cet affrontement ont été exposés dans le documentaire. Tensions et Divorce Les tensions entre Britney et Sam étaient déjà connues du public, mais le documentaire a dévoilé des détails jusqu'alors inconnus. Les producteurs de TMZ ont révélé que la volatilité de Britney était devenue problématique pour Sam, d'origine irano-américaine. Ces tensions ont finalement conduit au divorce du couple après seulement 14 mois de mariage. Allégations et Réfutations  Les allégations concernant cette relation tumultueuse ne sont pas nouvelles. TMZ avait auparavant rapporté des incidents, notamment une altercation où Britney aurait attaqué Sam pendant son sommeil. Cependant, une source proche du couple a réfuté ces allégations, remettant en question la faisabilité de tels événements. Origines de la Relation  Britney Spears et Sam Asghari se sont rencontrés pour la première fois sur le tournage du clip "Slumber Party" de Britney en 2016. Leur relation a rapidement évolué, et leur histoire d'amour a pris une tournure significative lorsque Britney a exprimé son désir de sortir de sa tutelle. Sam aurait été une source de soutien dans ce processus. Le Mariage et la Rupture Après avoir obtenu sa libération de la tutelle, Britney a accepté la proposition de mariage de Sam en 2021. Le couple s'est marié l'année suivante. Cependant, les signes de tension ont commencé à se manifester, et Sam a finalement annoncé leur rupture sur Instagram, suivi de près par un message de Britney confirmant leur séparation. Réflexions et Confidentialité Dans son message, Britney a exprimé son choc quant à la situation et a souligné que les détails de leur rupture restaient une affaire privée. Elle a également partagé une vidéo d'elle-même dansant, laissant transparaître sa volonté de poursuivre malgré les difficultés. Conclusion Le documentaire "Britney Spears : Divorce & Despair" a révélé les aspects tumultueux de la relation entre Britney Spears et Sam Asghari. Cette histoire complexe a captivé l'attention du public, tout en soulignant les défis auxquels Britney a été confrontée tout au long de sa carrière et de sa vie personnelle.

[jandercover]

july ‘23 - journey to the real world

cet article est naturellement dédié à max. je n’arrive pas encore à réaliser la profonde tristesse de savoir que je ne le verrai pas à mon retour à paris, mais j’essaie de faire honneur à sa personnalité pétillante et débordante d’énergie pour vivre ma vie en profitant autant qu’il le souhaiterai. tu va beaucoup nous manquer, karol.

ce début de mois, je suis allée à san francisco. c’était un voyage très flou, mais où j’ai essayé de profiter de voir la ville et des quartiers que je n’avais pas visité avant.

c’est une ville qui a beaucoup changé par rapport aux premières fois ou j’y suis allée, mais ça fait plaisir de remanger à marufuku et de savourer le boba matcha de urban ritual.

il y a un aspect très mélancolique à cette ville, peut être parce que les gens y sont seulement de passage, mais peut être aussi parce que je ne connais plus personne sur place - dans tous les cas, c’était bien de sortir de LA, même si j’avais hâte de rentrer

le reste du mois était divisé entre soirées avec des amis (et brioche!), et plage. je fais beaucoup de sport aussi. mais surtout, je continue à faire mes recherches sur les meilleurs bobas de la côte ouest 🧋

ce que j’ai vu

j'ai vu the rescue, oppenheimer, the fabelmans, in the mood for love et surtout, barbie!

ca fait plaisir d'être sur une lancée de très bons films

the rescue, c'est le documentaire de jimmy chin et elizabeth chai vasarhelyi sur l'équipe de footballeurs thailandais qui étaient coincés dans la grotte. c'est super impressionnant de voir des cave divers, j'ai bien aimé que ce soit des personnes normales avec ce hobby qui finissent par être considérés comme des héros. l'histoire m'émeut toujours beaucoup

j'ai été surprise que oppenheimer soit un biopic relativement classique et qu'il n'y ai pas tant d'explosions. on aurait dit un film de oliver stone. le sujet me traumatise tellement que je pense que je vais vite oublier ce film, malgré la performance incroyable de cilian murphy

the fabelmans était un très beau film, un spielberg classique avec chaque plan maîtrisé à la perfection, et un très beau casting. j'ai particulièrement apprécié paul dano, il a tellement changé depuis little miss sunsine. j'aime bien voir des acteurs et actrices avec des visages plus atypiques et loin des faciès classiques

je me suis enfin désabonnée de netflix et j'en ai profité pour regarder la série sur le tour de france la dernière semaine. j'ai enfin compris pourquoi c'était un sport si stratégique

et je dois conclure avec barbie, j'ai passé un très bon moment, c'était entertaining, cheesy comme j'aime et extrêmement inspirant. ce film m'a donné tellement de force!

ce que j’ai écouté

évidemment, la BO de barbie avec dua lipa et lizzo qui sont les reines absolues

je suis aussi allée voir john williams au hollywood bowl, qui a joué star wars et jurassic park. c'était tellement émouvant de voir les musiciens de la philharmonie jouer avec lui, et le cadre était exceptionnel

ce que j’ai lu

on m’a prêté ce livre de amélie nothomb qui s’intitule cosmétique de l’ennemi, c’était très prenant et ça m’a fait du bien de me concentrer sur un livre en français. il date de 2001, donc il a déjà une adaptation au théâtre, mais je me demande à quoi ressemblerait une version film.

trouvailles graphiques

j'aime beaucoup ce projet de buck pour gong cha

rendez vous fin août!

[havaforever]

SUR L’ADAMANT -  Filmer la « folie » dans un espace globalement apaisé conduit à ne pas la montrer comme une simple privation (de rationalité, de sérotonine, de sociabilité), mais au contraire comme une autre expérience du monde.

C’est le bon côté de l’idée. Un autre point de vue peut révéler un aspect plus opportuniste: filmer la folie produit ce genre de documentaire dont on a pas le droit de dire qu’ils sont ennuyeux, rasants, et pas suffisamment attirants pour être vus jusqu’au bout. 

Et que ça ne tient pas forcément au sujet, mais à la qualité du film. 

Quelques moments intéressants ne suffisent pas à noyer les longueurs inutiles dans la seine, avec les canards. L’ensemble respire l’ennui: ennui dans la forme, et dans les plans fixes cadrés. Ennui dans le fond, avec une fausse neutralité, cachant des choix évidents. Ennui dans l'absence d'intelligence et de pertinence quand au choix des moments de vie dans cette galère.

NOTE 9/20 - Ca ne fait pas beaucoup pour un Ours d’Or très politiquement correct. 

On peut basculer vers du voyeurisme mais ce n’est même pas sûr. Des plans de bouée de sauvetage, de chaises vides ou de canards sur la Seine qui traînent en longueur, ça fait maigre pour une rétine en soif de scènes croustillantes sur la folie. 

On n'apprend absolument rien si ce n'est que des malades en psychiatrie peuvent avoir des moments de lucidité. C’est maigre comme propos. 

[ouyander]

Ces deux expressions proches se confondent dans l’esprit de bien des gens du milieu de l’enseignement, comme d’ailleurs dans celui des professionnels des médias. On peut même parler, ces dernières années, d’un faux consensus dans le milieu scolaire québécois. L’auteur clarifie cette question dans un article de la revue québécoise Vie Pédagogique  auquel nous renvoyons le lecteur pour de plus amples développements. Télécharger ici le Guide Pratique : La famille Tout-Écran On entend dire que l’école québécoise intègre depuis déjà longtemps l’éducation aux médias, même si l’on admet qu’il faut moderniser cet enseignement pour tenir compte notamment des « nouveaux médias » comme Internet. Les enseignants seraient donc déjà activement engagés avec leurs élèves, de manière régulière, dans une véritable démarche d’éducation aux médias ? A lire aussi:  Guide Pratique des Conseils en éducation aux médias et à l’information Ce n’est pourtant pas le cas. Lorsqu’on parle d’éducation par les médias, on entend l’utilisation de films, émissions de télévision et de radio, journaux, magazines, affiches publicitaires, etc. Comme auxiliaires d’enseignement : projection d’un documentaire scientifique, visionnement d’un film en classe d’histoire, de religion ou de morale pour traiter d’un thème particulier, utilisation d’articles de journaux pour aborder certains aspects de l’apprentissage de la langue maternelle ou de la langue seconde, etc. L’éducation par les médias renvoie ainsi à une pédagogie du soutien, où les productions médiatiques sont au service de l’enseignement des matières scolaires. Dans le cas de l’éducation aux médias, la perspective est tout autre : ce sont les médias qui deviennent eux-mêmes l’objet d’étude. Ils sont abordés comme constituant un domaine spécifique et autonome de connaissances sur lequel porte l’enseignement. Il s’agit alors de travailler sur les productions médiatiques elles-mêmes, sur leur origine et sur la manière dont elles sont construites, diffusées et consommées. De s’interroger sur les modalités de réception des messages des différents médias et chercher à comprendre la nature de leurs effets en commentant et en se prononçant sur les idées, les valeurs et les points de vue qu’ils véhiculent. Convier l’élève à une démarche d’éducation « aux » médias, c’est l’amener à s’interroger sur la nature des relations que nous établissons avec les médias, individuellement et collectivement. Ambiguïté du regard critique On observe une rare unanimité chez tous les intervenants en éducation aux médias sur le but premier de l’éducation aux médias : développer l’autonomie critique de leurs élèves. Mais l’étude critique des médias ne doit pas être confondue avec leur dénigrement. L’école, encore tout empreinte de son attachement à une culture livresque et qui a longtemps nié que la culture médiatique ait quelque valeur d’apprentissage, a parfois tendance, lorsqu’elle aborde l’étude des médias, à se livrer à une entreprise de dénonciation et d’attaque en règle. Amener les élèves à analyser et à exprimer leurs opinions et leurs émotions à propos des productions médiatiques et à réfléchir sur la nature de la relation qu’ils entretiennent avec celles-ci prend alors souvent les allures d’une « entreprise de démolition ». Tant et si bien que, pour l’élève, développer sa pensée critique se confond progressivement avec une démarche qui consiste à répertorier, dans les messages des médias, les aspects inacceptables et condamnables aux yeux de ses enseignantes et enseignants. La « non-transparence » Pour sortir de ces dérives, il faut donc trouver les éléments théoriques qui peuvent aider à développer une démarche pédagogique structurée. Un concept s’est progressivement imposé : la reconnaissance du principe de la « non-transparence des médias », qui établit que leurs messages ne doivent pas être abordés comme le simple reflet de la réalité, mais envisagés comme des « constructions », des « représentations » de l

a réalité. Les médias ne sont ni des « fenêtres sur le monde », ni des « miroirs » qui ne font que refléter des images de ce qui se passe. Leurs messages expriment toujours des points de vue particuliers sur le sport, sur la politique, sur la culture, etc. Cette conception implique que les médias sont continuellement engagés dans un processus de sélection, d’agencement et de diffusion de l’information, c’est-à-dire un processus actif de représentation de la réalité. Ni neutres, ni impartiaux, les médias expriment toujours un point de vue particulier sur des idées, des valeurs, des croyances ou des conceptions spécifiques à propos de l’objet dont ils parlent. De nombreux travaux convergent pour identifier les champs d’investigation à travailler pour aborder en classe l’étude d’un message, d’un texte ou d’un document médiatique, quel qu’il soit. Citons-en sept que nous ne pouvons développer ici [1] : les producteurs (qui produit les messages et pourquoi ?) ; les représentations (quelles représentations de la réalité sont proposées et pourquoi ?) ; les langages (quels langages utilise-t-on et pourquoi ?) ; les types de messages (quels types de messages sont proposés et pourquoi ?) ; les publics (à qui s’adresse le message et pourquoi ? Comment est-il reçu ?) ; les technologies (quels éléments techniques sont utilisés et pourquoi ?) ; l’esthétique (comment se présentent les productions du point de vue esthétique ?). Ils permettent d’analyser avec les élèves les composantes principales de l’objet d’étude sur lequel on travaille. Naturellement, on n’est pas forcé, et c’est même très souvent impossible, de traiter tous ces domaines d’investigation dans une seule activité. Mais le fait de les aborder de manière récurrente favorise le développement des habiletés de l’élève et le transfert de ses observations et découvertes à d’autres médias, ce qui contribue à son autonomie critique. Pour cela, les enseignants doivent bien connaître le domaine général des médias et l’univers médiatique des jeunes. Mais la démarche en classe est plutôt celle d’une « co-investigation » dans l’exploration commune de la culture médiatique. L’éducation aux médias peut ainsi concourir à l’instauration d’une nouvelle relation enrichissante et stimulante entre maître et élève. Jacques Piette, département des lettres et communications, université de Sherbrooke. Jacques Piette est l’auteur d’Éducation aux médias et fonction critique, L’Harmattan, Col. Éducation et formation, 1996. Télécharger ici le Guide Pratique : La famille Tout-Écran [1] Voir l’article complet de Jacques Piette dans la revue québécoise Vie pédagogique, n° 140, septembre octobre 2006 , « Médias : Les nouveaux enjeux ».