#academia de alemán

[vienitas]

𓂃 𝑙. bundesplatz ( plaza federal )

distraída, necesitaba un respiro del caos que significa sus maletas, la mudanza, el orden. ¡el desastre! sus nervios estaban de punta, no lo iba a negar, y apenas entendía el idioma. pero no se le nota, allí está parada con una amplia sonrisa en su rostro ( falsa como siempre ). ' ¿disculpa? ay, creerás que soy una rara — ' se detiene a sí misma, una de sus manos se posa sobre sus labios y con un encanto que detesta, y quiere sacarse los ojos sólo por intentarlo, continúa: ' pero, ¿te vi en la academia reverie? ay, si no eres, lo siento tanto ' inocencia mentirosa, pura y dura. detesta el alemán, pero tras ese acento inglés su verdadero idioma: la mentira.

[lapetitemortarts]

Lovis Corinth (1858-1925) - Nana, female nude

En esta pintura, se muestra a una mujer desnuda sentada en una pose relajada y sensual. La figura femenina está ligeramente inclinada hacia un lado, con sus brazos cruzados sobre su regazo, lo que acentúa las curvas de su cuerpo y le da un aire de intimidad y vulnerabilidad. Su rostro, ligeramente inclinado hacia atrás y con los ojos medio cerrados, transmite una mezcla de abandono y placer.

El fondo de la obra es una mezcla de colores oscuros y tonos tierra, con pinceladas gruesas y expresivas que son características del estilo impresionista y expresionista de Corinth. Estas pinceladas crean un contraste dinámico con la suavidad y luminosidad de la piel de la mujer, atrayendo la atención del espectador hacia el centro de la composición.

La iluminación en la escena es cálida y parece provenir de una fuente lateral, que resalta los volúmenes y la textura de la piel de la modelo. La luz y las sombras están hábilmente manejadas para dar profundidad y realismo a la figura, a la vez que mantienen un sentido de movimiento y vitalidad.

El uso del color en la piel de la mujer es notable, con matices rosados y dorados que sugieren una vitalidad y calidez subyacente. La postura de la figura y su expresión facial añaden un elemento de narración, sugiriendo un momento de introspección o de conexión emocional.

En conjunto, "Nana-Female Nude" es una obra que destaca por su combinación de técnica magistral y capacidad para capturar un momento de intimidad y emoción. Lovis Corinth, a través de su uso del color, la luz y la composición, logra crear una imagen poderosa y evocadora que sigue resonando con los espectadores.

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In this painting, a nude woman is shown seated in a relaxed and sensual pose. The female figure is slightly leaning to one side, with her arms crossed on her lap, which accentuates the curves of her body and gives her an air of intimacy and vulnerability. Her face, slightly tilted back and with her eyes half closed, conveys a mixture of abandonment and pleasure.

The background of the work is a mixture of dark colors and earth tones, with thick, expressive brushstrokes that are characteristic of Corinth's impressionistic and expressionistic style. These brushstrokes create a dynamic contrast with the softness and luminosity of the woman's skin, drawing the viewer's attention to the center of the composition.

The lighting in the scene is warm and seems to come from a side source, which highlights the volumes and texture of the model's skin. The light and shadows are skillfully handled to give depth and realism to the figure, while maintaining a sense of movement and vitality.

The use of color on the woman's skin is remarkable, with pink and gold hues suggesting an underlying vitality and warmth. The figure's posture and facial expression add an element of narrative, suggesting a moment of introspection or emotional connection.

Overall, "Nana-Female Nude" is a work that stands out for its combination of masterful technique and ability to capture a moment of intimacy and emotion. Lovis Corinth, through her use of color, light and composition, manages to create a powerful and evocative image that continues to resonate with viewers.

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Lovis Corinth (1858-1925). Autorretrato con la espalda desnuda, 1903. Kunsthaus Zürich

Lovis Corinth (1858-1925) fue un destacado pintor y grabador alemán, conocido por su transición del realismo académico al impresionismo y expresionismo. Nacido como Franz Heinrich Louis Corinth en Tapiau, Prusia Oriental (ahora Gvardeysk, Rusia), estudió en la Academia de Bellas Artes de Königsberg y luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, una de las instituciones más importantes de Alemania en ese momento.

A lo largo de su carrera, Corinth experimentó con varios estilos y técnicas, comenzando con un enfoque realista y académico antes de adoptar gradualmente elementos del impresionismo y el expresionismo. Sus primeras obras se caracterizan por una meticulosa atención al detalle y una paleta de colores restringida, mientras que sus trabajos posteriores muestran una mayor libertad en el uso del color y la pincelada, así como una mayor expresividad emocional.

En 1900, se trasladó a Berlín, donde se unió a la Secesión de Berlín, un grupo de artistas que buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales. Durante su tiempo en Berlín, Corinth desarrolló un estilo más libre y expresivo, influenciado por su contacto con otros artistas contemporáneos y por los movimientos artísticos emergentes de la época.

En 1911, sufrió un derrame cerebral que afectó su capacidad para pintar, pero se recuperó parcialmente y continuó trabajando con una energía renovada. Sus obras posteriores son algunas de las más poderosas y emotivas de su carrera, caracterizadas por una intensidad emocional y un uso audaz del color y la forma.

Lovis Corinth es conocido por sus retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana y desnudos, como "Nana-Female Nude". Su obra refleja una profunda comprensión de la condición humana y una habilidad excepcional para capturar tanto la apariencia física como la esencia emocional de sus sujetos.

Corinth dejó un legado duradero en el arte moderno, siendo una figura clave en la transición hacia el arte del siglo XX. Su capacidad para combinar técnicas tradicionales con una visión moderna y expresiva lo convierte en uno de los artistas más influyentes de su tiempo.

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Lovis Corinth (1858-1925) was a prominent German painter and printmaker, known for his transition from academic realism to impressionism and expressionism. Born Franz Heinrich Louis Corinth in Tapiau, East Prussia (now Gvardeysk, Russia), he studied at the Academy of Fine Arts in Königsberg and later at the Academy of Fine Arts in Munich, one of the most important institutions in Germany at the time.

Throughout his career, Corinth experimented with various styles and techniques, beginning with a realist and academic approach before gradually adopting elements of impressionism and expressionism. His early works are characterized by meticulous attention to detail and a restricted color palette, while his later works show greater freedom in the use of color and brushwork, as well as greater emotional expressiveness.

In 1900, he moved to Berlin, where he joined the Berlin Secession, a group of artists who sought to break with traditional artistic conventions. During his time in Berlin, Corinth developed a freer and more expressive style, influenced by his contact with other contemporary artists and the emerging art movements of the time.

In 1911, he suffered a stroke that affected his ability to paint, but he partially recovered and continued to work with renewed energy. His later works are some of the most powerful and emotive of his career, characterized by an emotional intensity and a bold use of color and form.

Lovis Corinth is known for his portraits, landscapes, scenes of everyday life and nudes, such as "Nana-Female Nude." His work reflects a deep understanding of the human condition and an exceptional ability to capture both the physical appearance and emotional essence of his subjects.

Corinth left a lasting legacy in modern art, being a key figure in the transition to 20th century art. His ability to combine traditional techniques with a modern, expressive vision made him one of the most influential artists of his time.

[notasfilosoficas]

“El poder político es simplemente el poder organizado de una clase para oprimir a otra”

Karl Marx

Fue un filósofo, economista, sociólogo, historiador, periodista, intelectual y político comunista alemán de origen judío nacido en Tréveris en mayo de 1818. Su vasta e influyente obra abarca diferentes campos del pensamiento en la filosofía, la historia, la ciencia política, la sociología y la economía. 

Su abuelo paterno fue el rabino de su ciudad natal Tréveris desde 1723 y su abuelo materno era un rabino neerlandés.

El padre de Karl pertenecía a una clase media próspera, poseedor de algunos viñedos en la región de Mosela. Se convirtió del judaísmo al protestantismo luterano para evitar las restricciones antisemitas. Era un hombre inclinado a la ilustración interesado en las ideas de los filósofos Immanuel Kant y Voltaire.

Poco se sabe de la infancia de Karl Marx, era el tercero de nueve hermanos y tenía un enorme apego a su padre de quien nunca se cansaba de hablar de él y del cual llevaba siempre una fotografía suya.

En 1835 a la edad de 17 años fue a la Universidad de Bonn en donde deseaba estudiar filosofía y literatura pero su padre insistió en el derecho como un campo de estudio más fértil. Fue capaz de evitar el servicio militar debido a un problema de salud, siendo aficionado a a las bebidas alcohólicas en Bonn en donde se unió al Club de la Taverna de Tréveris. 

Dado que Marx no tenía interés en estudiar derecho, y debido a sus bajas notas, su padre lo obligó a moverse a la la Universidad de Berlin una academia mucho mas seria y mejor orientada y en donde a pesar de ello, sus estudios de derecho se hicieron menos importantes que las incursiones en la filosofía y la historia. Se relacionó con el círculo de los filósofos pertenecientes a la llamada izquierda hegeliana manteniendo especial contacto con Bruno Bauer y Moses Hess.

A la edad de 18 años se comprometió con una baronesa aristocrática de la clase dirigente prusiana con quien contrajo matrimonio 7 años mas tarde y dedicaría a su suegro su tesis doctoral titulada “Diferencia de la filosofía de la naturaleza de Demócrito y Epicuro”.

Marx se dedica a la vida docente y debido a las dificultades que las autoridades pusieron al desarrollo de los hegelianos de izquierda, de la vida académica se volcó al periodismo trasladándose a la ciudad de Colonia en 1842 escribiendo artículos para el periódico radical Gaceta Renana, expresando sus opiniones cada día mas socialistas sobre la política.

Ante la situación política imperante en Alemania, Marx decide marcharse a París en donde conoce a quien fuera su gran amigo Federico Engels.

En 1843 publicó la obra “Sobre la cuestión judía” y “Crítica de la filosofía del derecho de Hegel” en donde se ocupó de la religión, describiéndola como “el opio del pueblo”, rompiendo por diferencias ideológicas con su amigo Bauer y en general con los jovenes Hegelianos.

En 1845 después de ser expulsado de París, se instala en Bruselas en donde también será expulsado en 1848. Es en Bruselas en donde Marx desarrolla actividades organizativas de núcleos obreros emprendiendo una febril actividad revolucionaria, rompiendo con la filosofía clásica alemana y profundizando en el estudio científico de la sociedad.

En 1848, junto con Engels escribe el famoso “Manifiesto del partido comunista” creando con ello las bases de su concepción comunista basada en la lucha de clases que según ellos, es realmente un fenómeno social que actúa como motor de la historia, en donde la propiedad privada es una fuente de enajenación y propugnan la necesidad de la toma del poder político por parte del proletariado.

En 1859 publica la “Contribución a la crítica de la economía política”, en donde se sientan las bases principales de la que sería su magna obra “El Capital”.

“El Capital” es publicado en su primer volumen en 1867. Los volúmenes segundo y tercero los publicará póstumamente Engels y el volumen cuarto el teórico marxista Karl Kautsky.

Durante la última década de su vida, la salud de Karl Marx sufrió gran deterioro. Tras la muerte de su esposa en 1881, Marx desarrolló una fuerte gripe que lo mantuvo en mal estado durante los últimos quince meses de su vida. Con el tiempo contrajo bronquitis y pleuresía muriendo en marzo de 1883 en Londres.

Fuente: Wikipedia

[eddy25960]

“Manos” de Alberto Durero:

Alberto Durero nació en Nuremberg en el año de 1471 y falleció en el año de 1528, siendo el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.

Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al fuerte éxito de su serie de xilografías del Apocalipsis (1498), Durero ejerció una influencia determinante en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano, consta además que sostuvo contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiración a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la corriente nazarena del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

Les comparto una anécdota anónima de Alberto Durero de su vida que fue la que lo marcó para lograr triunfar y ser un gran pintor:

En el siglo XV, en una pequeña aldea cercana a Nuremberg, vivía una familia con varios hijos. Para poner pan en la mesa para todos, el padre trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de carbón. Dos de sus hijos tenían un sueño: querían dedicarse a la pintura, pero sabían que su padre jamás podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia. Después de muchas noches de conversaciones calladas, los hermanos llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda, y el perdedor trabajaría en las minas para pagar los estudios al que ganara...

Al terminar los estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa con la venta de sus obras. Así los dos hermanos podrían ser artistas.

Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la Iglesia. Uno de ellos llamado Alberto Durero, ganó y se fue a estudiar a Nuremberg. Entonces, el otro hermano, comenzó el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció durante los siguientes cuatro años para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue toda una sensación en la Academia. Los grabados del artista de sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores, y para el momento de su graduación, ya habían comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.

Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durero se reunió para una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada Alberto se puso de pie en su lugar de honor en la mesa y propuso un brindis por su hermano querido, que tanto se había sacrificado trabajando en las minas para hacer sus estudios una realidad y dijo: “Ahora hermano mío, es tu turno. “Ahora puedes ir a Nuremberg a perseguir tus sueños; que yo me haré cargo de todos tus gastos”. Todos los ojos se volvieron llenos de expectativas hacia el rincón de la mesa que ocupaba su hermano, pero este, con el rostro empapado en lágrimas, se puso en pie y dijo suavemente:

-“No hermano no puedo ir a Nuremberg. Es muy tarde para mí. Estos cuatro años de trabajo en las minas han destruído mis manos. Cada hueso de mis dedos se ha roto al menos una vez, y la artritis en mi mano derecha ha avanzado tanto que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis. No podría trabajar con delicadeza las líneas, el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No hermano para mi ya es tarde. Pero soy feliz de que mis manos deformes hayan servido para que las tuyas hayan cumplido su sueño”.

- Alberto Durero, realizó algunos dibujos de las “Manos” maltratadas de su hermano!

Publicación de Salvador Niebla

[waltfrasescazadordepalabras]

María Luisa Bombal

Y puede que las muertes no sean todas iguales. Puede que hasta después de la muerte, todos sigamos distintos caminos". -María Luisa Bombal. La escritora chilena María Luisa Bombal nació el 8 de junio de 1910 en Viña del Mar, Chile. Criada en el seno de una familia de clase media, fue hija única. Su padre falleció cuando Bombal tenía 12 años, en 1922, se traslada junto a su madre a Francia.

En París asistió a las escuelas Notre Dame de l'Assomption y Lycee La Bruyere. Acabó el bachillerato y se especializó en latín. Graduada en Filosofía y Letras en La Sorbonne, cursó estudios de arte dramático y violín.

Fue la introductora del surrealismo en la novelística chilena, exponiendo y ejerciendo modos narrativos imaginativos, simbólicos, sugerentes, patéticos. Conoció a Pablo Neruda en Argentina y vivió en su casa por un año. Neruda quien la apodó "Abeja de Fuego" animaba a Bombal en sus escrituras. Los dos trabajaban en la mesa en la cocina, y compartían ideas y obras nuevas y discutían las obras de otros escritores. En 1934, cuando tenía 24 años, se casó con Jorge Larcos, un pintor argentino. En el mismo año, su primera obra, La Ultima Niebla, fue publicada.

Trabajó por Sonofilm en Argentina como escritora de la pantalla entre 1937 hasta 1940. Escribió su segunda obra, La Amortajada, en 1938. En 1940, Larcos falleció y Bombal decidió trasladarse a los Estados Unidos. En Nueva York, en 1940 era representante del Chile en la Conferencia Internacional en Nueva York. Escribió poco durante ese tiempo. Se casó con Conde Raphael de Saint-Phalle y dio a luz a una hija, Brigette.

Escribió de nuevo sus obras La Ultima Niebla y La Amortajada en inglés, a House of Mist y The Shrouded Woman, respectivamente. Empezó a beber en Nueva York. Cuando Conde Raphael murió en 1970, regresó a Chile. Sus obras principales: La última niebla (1935), trata de la vida entre real y onírica de una mujer en busca del amor perfecto; La amortajada (1938), retrospección de la existencia de una mujer muerta. Su cuento El árbol, aparecido con la primera de ellas.

Los escritos de María Luisa Bombal merecieron premios de la Municipalidad de Santiago y de la Academia Chilena de la Lengua; sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, sueco, portugués, japonés y checo. Pasó sus últimos años en una lucha con el alcoholismo y en un gran silencio. Murió el 6 de mayo de1980, en Santiago, Chile.

La Amortajada- María Luisa Bombal [Fragmento]

"¡Pobre Fernando! Ahora se acerca para tocarle tímidamente los cabellos; sus largos cabellos de muerta, crecidos hasta durante esa noche.

Abren de golpe las persianas. Luz gris ¿de amanecer, de atardecer?

Ni una sombra es posible ya en el cuarto con esta luz. Las cosas se destacan con dureza. Algo revolotea pesadamente entre las flores y se posa sobre la sábana, algo abyecto... una mosca.

Fernando ha levantado la cabeza. Por fin logrará lo que tanto anheló. ¿Por qué titubea y detiene su impulso ahora que puede besarla?

¿Por qué la mira fijamente y no la besa? ¿Por qué?

Recién entonces, ella ve sus propios pies. Los ve feamente erguidos y puestos allá, al extremo de la colcha, como dos cosas ajenas a su cuerpo.

Y porque veló en vida a muchos muertos, la amortajada comprende. Comprende que en el espacio de un minuto inasible ha cambiado su ser. Que al levantar Fernando los ojos habían hallado a una estatua de cera en el lugar en que yacía la mujer codiciada.

Cuantos entran al cuarto se mueven ahora tranquilos, se mueven indiferentes a ese cuerpo de mujer, lívido y remoto, cuya carne parece hecha de otra materia que la de ellos. Sólo Fernando sigue con la mirada fija en ella; y sus labios temblorosos parecen casi articular su pensamiento.

"Ana María, ¡es posible! ¡Me descansa tu muerte!

Tu muerte ha extirpado de raíz esa inquietud que día y noche me azuzaba a mí, un hombre de cincuenta años, tras tu sonrisa, tu llamado de mujer ociosa.

En las noches frías del invierno mis pobres

caballos no arrastrarán más entre tu fundo y el mío aquel sulky con un enfermo dentro, tiritando de frío y mal humor. Ya no necesitaré combatir la angustia en que me sumía una frase, un reproche tuyo, una mezquina actitud mía.

Necesitaba tanto descansar, Ana María. ¡Me descansa tu muerte!

De hoy en adelante no me ocuparán más tus problemas sino los trabajos del fundo, mis intereses políticos. Sin miedo a tus sarcasmos o a mis pensamientos reposaré extendido varias horas al día, como lo requiere mi salud. Me interesará la lectura de un libro; la conversación con un amigo; estrenaré con gusto una pipa, un tabaco nuevo. Sí, volveré a gozar los humildes placeres que la vida no me ha quitada aún y que mi amor por ti me envenenaba en su fuente. Volveré a dormir, Ana María, a dormir hasta bien entrada la mañana, como duermen los que nadie ni nada apremia. Ninguna alegría, pero tampoco ninguna amargura".

Tantos recuerdos, y aquí estoy pensando. En cada persona y en cada pasado, aunque hay pasados que están pisados, y momentos enmarcados. Añoraba aquella infancia. Amores y desamores, donde todos éramos felices, pero de pronto me veo, en un ataúd acostada. Mientras todos me ven, y yo aquí recordando, cada momento y cada pasado. Temo llegar a la oscuridad, y no recordar lo que he vivido, momentos hermosos, como también nefastos, ya que son parte de mí, de mi pasado. Ya no puedo tener un futuro, todo se derrumbó. -María Luisa Bombal

Literatura, arte, cultura y algo más

[izzakry]

.ೃ࿐ 𝐤𝐞𝐠 & 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐬𝐬. jintao dice ‘  ay, disculpa. no quise empujarte.  ‘ 

ese golpecito de la nada hizo que sus artículos cayeran por el suelo. no lo esperó, siquiera reaccionó a tiempo. sus orbes simplemente disparadas por entorno, en busca de la silueta que siguió por minutos y pensó perdida. no ha dormido lo suficiente. de alemania fue directo a muelle, reencontrándose con cuerpo estudiantil y profesores. tal vez era su desacierto. cometió la imprudencia de alargar días con padres y mascota, regresando a compromisos de academia seis días más tarde. nadie tenía culpa. las circunstancias no estuvieron de su lado, recogiendo crema cicatrizante. antebrazo izquierdo con los parches podría dar la impresión de quemaduras cuando en realidad, cuidaba de tatuajes recién hechos, levantando mentón ante el barítono del masculino. oh, al fin. desde que terminó turno en tienda de merch preguntó a varios de su paradero, olvidando al instante el accidente que protagonizaba.   ‘  ¡jintao! ¿sabes lo que te he buscado?   ‘  organizó pertenencias en bolso, poniéndose de pies lentamente. las comisuras de alemán ensanchadas en automático, aun si acciones del contrario presionó sin querer en sensible piel. revisó que vendas continuaran en su lugar, suspirando medio consolador. le había comprado un obsequio y quería dárselo lo más pronto posible.  ‘  desde que volví no deje de preguntar por ti. supongo que no tuve tanta suerte hasta ahora.  ‘  sostuvo backpack con ambos brazos, colocándolo adelante, la sonrisa de carmines continuando intacta.  ‘  ¿saliste de tu turno? ¿qué estás haciendo?  ‘  apenas se puso al día con las responsabilidades de los demás, estrechando ojitos con cariño.  ‘  ¿me aceptas una copa? tengo algo que darte.  ‘  @jintaov

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¿La Web del surrealismo? Frank Kortan (1964-)

Frank Kortan nació en Praga. En 1982 inició su carrera como músico. Debido a la situación política comunista en Checoslovaquia, él y su esposa decidieron emigrar en 1984. Una fuga así era muy arriesgada en aquel momento, porque las fronteras con todos los países occidentales estaban cerradas. Después de una fuga muy peligrosa y aventurera por Yugoslavia e Italia llegaron a Suiza, a Tessino. Después de un año se mudó a Alemania, donde en la década de 1990 pasó de ser músico a artista. A partir de 1990 estudió intensamente pintura y descubrió la escena del trompe-l'oeil alemán y luego comenzó a pintar profesionalmente. Durante 1996-2000 estudió en la Academia de Bellas Artes de Masaryk en Praga. Trabaja en el estilo verista surrealista de Dalí. Kortan, estudiante de filosofía y psicología, hace referencia con frecuencia a pensadores como Freud y Breton en sus pinturas,

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#DanielBrühl💗💖Es conocido por películas como Good Bye, Lenin! 2003 , Los edukadores 2004 , Joyeux Noël 2005 , Inglourious Basterds 2009 , EVA 2011 , Rush 2013 , Colonia 2015 , la serie The Alienist 2018 y en el Universo cinematográfico de Marvel como Helmut Zemo en la película Capitán América: Civil War 2016 y en la miniserie The Falcon and The Winter Soldier 2021.Hijo de la profesora Marisa González Domingo y el director de teatro y televisión alemán Hanno Brühl se conocieron en su estancia en España y se mudaron a Alemania , donde tuvieron a su primer hijo. El 16 de junio de 1978 nació Daniel Brühl, en el barrio de Gracia de Barcelona.Aunque nació en Barcelona , tiene también la nacionalidad alemana , ya que su padre es de origen alemán y en su niñez se trasladó a Alemania , donde creció en la ciudad de Colonia , aunque todos los veranos volvieron a España. Muchos de esos veranos Daniel los pasó en Pratdip , en Tarragona. Desde pequeño es hincha del equipo español F. C. Barcelona y también es aficionado del equipo alemán F. C. Colonia.

De mayor , Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor , profesión que compaginaba con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron paso en el cine alemán.En 2001 inició el rodaje de Nichts bereuen , cuyo director sugirió el nombre de Jessica Schwarz para el principal papel femenino. Daniel se enfadó con la decisión porque la actriz era conocida por haber sido previamente la presentadora de un programa de televisión. Cuando la vio trabajar , se enamoró de ella y se convirtieron en novios. Rompieron su relación en 2010.

En 2002 incrementó su popularidad al protagonizar Vaya con Dios. Al año siguiente esa fama se incrementó al encabezar la plantilla de actores de la película Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker), una comedia en la que un joven (Alex) oculta a su madre recién despertada de un coma que el Muro de Berlín ha caído y con él todas las ideas en las que ella creía.Daniel ganó el premio al mejor actor de la Academia de Cine de Alemania. Meses más tarde cosechó el premio de la Academia de Cine Europeo, así como el galardón del público. Tras la ceremonia declaró su interés por trabajar con Julio Médem y Fernando León de Aranoa. Meses después acudió a la entrega de los Premios Sant Jordi. Por estas razones Daniel pasó a formar parte de la promoción Shooting Star de 2002, cuyo objetivo es promocionar a nuevos actores europeos.

En 2004 Daniel siguió apuntándose a películas de corte social como Los edukadores, en la que dio vida a un joven rebelde, que de forma coordinada junto con un compañero de piso penetraba en las casas de los ricos para desordenar sus valiosas pertenencias, dejándoles una nota con un mensaje social. La película que lo catapultó a la fama mundial fue 'Goodbye Lenin' en 2003, donde cautivó a todo la crítica y a todo el público europeo y mundial y ganó su primer premio, Premio del Cine Europeo. En 2006 participó en su primera película española, encarnando al anarquista Salvador Puig Antich en 'Salvador', papel que le otorgó varios premios y una nominación a 'Mejor Actor' en los Goya. Además, la película fue nominada en el Festival de Cannes a mejor película.

En 2006 tuvo un papel en la película de espías 'El ultimátum de Bourne' y en 2009, protagonizó 'Malditos Bastardos', estrenada en el festival de Cannes y dirigida por Quentin Tarantino , con la que logró numerosas nominaciones a diferentes premios y ganó 6 premios. Además , todo el elenco ganó el Screen Actors Guild Award a 'Mejor actuación'. En 2012 volvió a España para rodar 'Eva', junto a Marta Etura y Alberto Ammann, película en la que volvió a estar nominado a 'Mejor actor' en los Goya. En 2013 se metió en el papel del piloto de Fórmula 1 Niki Lauda en la película 'Rush', que , junto a Chris Hemsworth , consiguió 17 nominaciones a diferentes premios por su excelente interpretación y que ganó 2. En 2015 trabajó en 'La dama de oro' y en 2016 , participó en la película 'Capitán América: Civil War', introduciéndose en el universo de los cómics Marvel.

En 2017 protagonizó 'La casa de la esperanza' . También protagonizó la serie de televisión 'The Alienist'. Además, rodó 2 películas, 'the cloverfield parados' y '7 días en entebbe'.

[vistazo-al-futuro]

Aprende diversas lenguas

Hola queridos amigos, ¿Cómo va su día?, volvemos a escribir en el blog para hablar de una tema importante los idiomas. Hoy en día se pide el manejo de hasta 2 idiomas para poder obtener tu grado de bachiller, muchos pensaran que es muy complicado y que demanda mucho tiempo aprenderlo, pues en mi experiencia aprendiendo ingles es lo más genial que me pudo haber pasado, al comienzo tenía miedo porque realmente no sabía nada de este idioma, sin embargo al mes de llevar clases constantes pude conectar con el idioma y entenderlo, a mi parecer el inglés es un idioma muy divertido y necesario, ya que la mayoría de trabajos y grados de estudio superior sugieren que al menos tengas un dominio básico del idioma, a demás si tienes planeado viajar al extranjero (el sueño de la mayoría) te será muy útil porque se suele utilizar el inglés para comunicarse. Ahora te preguntarás, ¿Es caro estudiar inglés? Tengo más actividades;¿Tendré tiempo para aprenderlo?, obviamente en este blog te aclaramos las dudas, entonces queridos amigos déjenme decirles que no, el inglés no es caro ni mucho menos demanda tanto tiempo. Si piensas ingresar a una academia a estudiar inglés pues tienes varias opciones, las más conocidas son las siguientes;

• ICPNA: En este instinto podrás aprender inglés americano, cada nivel dura 1 años excepto el nivel básico que dura 13 meses con la introducción al inglés, sus costos varían por nivel y tiene programas que te ayudarán a obtener mejores resultados, ademas de tener programas recreativos para aprender el inglés y otro curso más.Los precios no son tan elevados y la matrícula viene incluida con el libro sea físico o virtual, sus métodos de enseñanza son mi dinámicos, a demás te toman examen como el TOELF para ver tu nivel de inglés, esto no afecta tus notas pero sirve para que veas si tus aprendizajes han mejorado o no. Así podrás darte cuenta que de lo que necesitas mejorar. Si deseas viajar al extranjero, este instituto te ofrece programas de intercambio dependiendo de tus notas y si lo solicitas. Si deseas más información acerca de este instituto puede visitar su página.

• Británico: En el instituto Británico puedes estudiar inglés británico como lo dice su nombre, la diferencia entre el inglés americano y el inglés británico es muy poca, solo algunas palabras cambian, sin embargo su estructura es la misma. Este instituto te ofrece un aprendizaje de calidad y además cuenta con evaluaciones dónde podrás hablar con nativos, además tiene programas para promover la cultura. También cuenta con clases virtuales y presenciales para que esté a tu alcance, los niveles duran 1 año cada uno (basico, intermedio y avanzado) y su matrícula es un poco más costosa, tienes que comprar tu libro aparte y ese libro dura para 1 ciclo. Para conocer más sobre este instituto puedes revisar su página:

• Duolingo: Es una aplicación que cuenta con juegos donde aprendes diversos idiomas, parecerá broma pero muchas personas han mejorado su nivel de inglés o han aprendido más sobre este idioma. Pero está aplicación no solo te ofrece aprender inglés, sino también te ofrece otros idiomas como Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Catalán, Ruso y Sueco. Su descarga es totalmente gratuita y tú puedes establecer dónde y a qué hora quieres aprender un nuevo idioma desde tu teléfono o tablet, incluso si vas por la calle caminando puedes ir aprendiendo ingles con este juego. Duolingo se caracteriza por su conocido dibujo de búho y además de su enseñanza rápida y divertida. Esta aplicación no te da un certificado ni nada pero incluso puedes llegar a aprender mucho en la aplicación y después tomar un examen en alguna institución para poder ver tu nivel de inglés y dependiendo de tus resultados puedes obtener un certificado o estudiar un par de meses para completar tu nivel de inglés. Descárgalo y descubre que tan bueno eres con los idiomas:

Por último te puedo recomendar ver videos en Youtube. Existen muchos profesores que se dedican a enseñar por internet sin cobrarte, según testimonios es mucho más fácil y económico aprender inglés de esta forma, además de que puedes encontrar profesores que tienen una enseñanza muy divertida, que te motiva a seguir viendo sus videos y aprendiendo, te recomiendo algunos canales como:

Si conoces a algún otro canal, programa o instituto que podamos agregar puedes escribirlo en nuestra barra de comentarios y ayudar a que todos dominemos al menos dos lenguas :D. Recuerda si quiere frutos en tu aprendizaje también debes poner de tu parte, repasar y poner atención. Todo logro en tu vida será gracias a ti y tu esfuerzo. Que esperas ve en busca de buenas oportunidades y recuerda, aprender es divertido!

Hasta la próxima queridos amigos.

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- by Maite Peña 5H

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Anna von Wahl (1861-1938) pintora, dibujante e ilustradora rusa.

Nació en San Petersburgo. Provenía de la extensa familia noble germano-báltica Wahl, que tenía su sede en Estonia. De allí surgieron terratenientes, científicos, oficiales del servicio alemán y ruso, pero también numerosos artistas.

Era hija del médico y cirujano privado Eduard Georg von Wahl, que residía en San Petersburgo desde 1860 y fue nombrado profesor de cirugía en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu) en 1876, y de su esposa Marie Elisabeth, de soltera von Bunge.

De 1878 a 1880 estudió en la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo y luego en la Académie Colarossi de París con Gustave Courtois y Raphaël Collin.

De 1883 a 1888 trabajó en el estudio del pintor de la corte Mihály Zichy en San Petersburgo. Participó en las exposiciones de la Academia Imperial y en 1887 recibió una medalla por su composición de un establo para caballos.

En 1888 asistió a clases de desnudo en la Academia de las Artes de Berlín con Franz Skarbina y M. Klein.

Realizó viajes de estudios por Alemania, Inglaterra e Italia. Después de que su padre muriera en un accidente en 1890, la artista volvió a vivir en Dorpat, que pertenecía al Imperio Ruso, y desde 1896 en Berlín, donde pertenecía a la Asociación de Artistas de Berlín.

Permaneció soltera.

En 1913 se instaló en Fürstenfeldbruck, donde murió a la edad de 77 años. Fue enterrada en el cementerio Old Bruck.

Anna von Wahl creó composiciones figurativas, retratos, representaciones de interiores y paisajes al óleo, acuarela y dibujos, así como ilustraciones para libros y revistas infantiles, carteles y exlibris.

Su trabajo fue muy valorado durante su vida, pero sus ilustraciones en particular se perciben hoy como bastante “dulces”.

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Florian Wirtz es uno de los jóvenes talentos más brillantes del fútbol alemán. Nacido el 3 de mayo de 2003 en Pulheim, Alemania, Wirtz es un mediocampista ofensivo que juega para el Bayer Leverkusen en la Bundesliga. Desde que se unió a la academia del club a una edad temprana, rápidamente se destacó por su inteligencia táctica, creatividad, y visión de juego, características que le han permitido brillar en el centro del campo.

Wirtz debutó en la Bundesliga con solo 17 años en 2020, convirtiéndose en el jugador más joven en la historia del Leverkusen en hacerlo. Poco después, rompió otro récord al convertirse en el goleador más joven de la historia de la Bundesliga, un logro que subraya su capacidad para influir en los partidos incluso desde una edad temprana. Su habilidad para encontrar espacios y crear oportunidades de gol lo ha hecho compararse con grandes figuras como Kai Havertz y Mesut Özil.

A pesar de haber sufrido una grave lesión de ligamentos en 2022, Wirtz mostró una notable determinación y resiliencia, recuperándose para volver a su mejor nivel. Su regreso fue celebrado, y no ha tardado en volver a ser una pieza fundamental para el Leverkusen y una de las esperanzas más grandes del fútbol alemán.

Wirtz también ha sido llamado a la selección nacional de Alemania, donde se espera que juegue un papel importante en el futuro cercano. Con su habilidad para orquestar el juego y su instinto goleador, Florian Wirtz es sin duda un jugador a seguir en los próximos años, y muchos lo ven como el futuro del fútbol alemán.

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"A lo largo de mi vida me he dado cuenta de que todos nuestros problemas provienen de nuestra incapacidad para utilizar un lenguaje claro y conciso"

Jean-Paul Sartre

Jean Paul Charles Aymard Sartre fue un filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, nacido en Paris en junio de 1905.

Su padre fue un oficial naval y su madre fue prima de Albert Schweitzer, médico, filósofo y teólogo alemán nacionalizado francés premio Nobel de La Paz en 1952. Fue este último quien introduciría a Sartre en la literatura clásica a muy temprana edad.

A pesar de su abrumadora fama mundial, Sartre mantuvo una vida sencilla, con pocas posesiones materiales y muy comprometido con los mas importantes acontecimientos públicos de su época.

Tras cumplir con su servicio militar del cual fue soldado conscripto del ejercito francés y prisionero de guerra en 1940 en Padoux, Sartre regresó a Paris, en donde trabajó en el liceo Condorcet, colaborando con Albert Camus en el periódico de la resistencia denominado "Combat".

En 1943, publicó la que sería su obra más conocida “El ser y la nada” y quien lo llevaría a llevar una visión personal de la obra existencialista de Martin Heidegger, filosofo alemán considerado uno de los más importantes del siglo XX. Aunque también recibió influencias tempranas de Immanuel Kant, Hegel, Soren Kierkegaard y Edmund Husserl.

En su obra, Sartre considera que el ser humano esta “condenado a ser libre”, es decir, arrojado a la acción y con la responsabilidad plena de su vida sin excusa alguna, sin determinismo alguno y con solo algunos condicionamientos culturales, en donde el ser del hombre se distingue del ser cosa, mientras es consciente.

En su libro “El existencialismo es humanismo”, refiere que el hombre es el único que no solo es tal y como él mismo se concibe, sino que es tal y como él mismo se quiere y como se concibe después de la existencia, es decir, “el hombre no es otra cosa que lo que él se hace a si mismo” y a diferencia de Heidegger, el hombre no solo es un “ser-ahí” sino un ser que debe “hacer-se”.

Durante las décadas de 1940 y 1950, las ideas de Sartre eran muy populares, y el existencialismo fue una filosofía preferida de la generación beatnik en Europa y en los Estados Unidos. Sus obras de teatro estaban llenas de símbolos que servían para difundir su filosofía. 

En 1964 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura mismo que rechazó mediante una carta a la Academia Sueca, en donde argumentaba que el tenía por regla, rechazar todo reconocimiento o distinción, ya que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas del sistema.

Jean Paul Sartre murió en abril de 1980 en París, de un edema pulmonar complicado con una crisis cardiaca, y fue sepultado en el Cementerio de Montparnasse, Francia.

Fuente Wikipedia y https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sartre.htm

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Por: ROGELIO GARZA

El 7 de mayo de 1824, sordo y enfermo, Ludwig van Beethoven presentó la Novena Sinfonía en Re menor Opus 125 ante unas dos mil personas en el Teatro de la Corte de Viena. Dirigió a la orquesta y el coro de la Sociedad Musical Vienesa, junto con el director Michael Umlauf, quien había indicado a los músicos que ignoraran a Beethoven porque no marcaba correctamente los tiempos. Pese a todo, fue un éxito instantáneo y el público lo ovacionó de pie durante largos minutos. Pero el maestro, de espaldas al respetable, no escuchaba. Hasta que la contralto Karoline Ungar tuvo la gentileza de voltearlo hacia la multitud.

La 9ª, el mayor logro de la música clásica occidental, es una sinfonía coral innovadora que compite en universalidad con la 5ª por su célebre canto. Mantiene la estructura de cuatro movimientos de la sinfonía, que solía durar 30 o 35 minutos, pero Beethoven la llevó a 74 minutos en una pieza épica de largo aliento. La orquesta es monumental y por primera vez en la música sinfónica incluyó un coro y solistas. La otra aportación son las letras que incorporó al género: el poema Oda a la Alegría de Schiller, el escritor y filósofo alemán. Se puede escuchar como un concierto o cada movimiento por separado se considera una obra en sí. El cuarto, conocido como Himno a la alegría, es la clave de su éxito universal por el mensaje de fraternidad y alegría en esa poderosísima melodía sinfónica/coral. Ha sido tocada con fines deportivos, humanitarios, pacifistas e ideológicos en todo el mundo.

LA VISIÓN DE BEETHOVEN SOBRE la unión de la humanidad era difícil de meter en discos. Lo escuchábamos religiosamente los domingos en casa, mi papá tenía tres ediciones: una era doble, con un movimiento por cada lado y un librillo explicativo. La edición que más escuchaba era en cd con Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. La leyenda tecnológica dice que los desarrolladores del compacto, Phillips y Sony, siguieron una indicación del Presidente de Sony, Akio Morita: que el formato fuera diseñado para la 9ª completa. 

El impacto de Beethoven y la sinfonía en el rock es similar en la música electrónica, basta asomarse a la cantidad de diyeis que han hecho remixes de la 9ª. El más prominente es Gabriel Prokofiev (nieto de Sergei), productor, compositor y diyei, quien compuso una reinterpretación en 2011 con instrumentos clásicos y electrónicos: Beethoven 9 Symphonic Remix, incluida en el disco Beethoven Reimagined, con la Orquesta Nacional de la bbc de Wales, dirigida por Yaniv Segal. Además contiene la Sonata para Orquesta en C Menor Op. 30 y la versión sinfónica de Fidelio. Prokofiev ejecuta los loops, los grooves y unos coros alucinantes.

Beethoven la interpretó sólo doce veces en vida y, para celebrar los 200 años, la Casa Beethoven de Bonn reconstruyó el teatro de 1824 para un concierto de la Orquesta de la Academia de Viena, con instrumentos de la época y el coro de la cadena wdr, dirigidos por Haselböck. Dos siglos es nada, la 9ª es una sinfonía para la eternidad.

[omg-lucio]

1938 Emil Jannings (j), actor alemán que ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Actor, con el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels. Jannings era una estrella extremadamente popular en Estados Unidos, pero apoyaba las ideas nacionalsocialistas y antisemitas. Apareció en muchas películas de propaganda, pero después de la guerra fue completamente ignorado debido a la desnazificación. Se instaló en Austria, a orillas del Wolfgangsee que se muestra en la imagen, hasta su muerte en 1950. 

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¿Cuál es el historial de enfrentamientos entre el Borussia Dortmund y el Bayern de Múnich en la Bundesliga?

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¿Cuál es el historial de enfrentamientos entre el Borussia Dortmund y el Bayern de Múnich en la Bundesliga?

Historial de enfrentamientos

El historial de enfrentamientos es un aspecto fundamental en cualquier competición deportiva. Ya sea en el fútbol, baloncesto, tenis o cualquier otro deporte, conocer el historial de enfrentamientos entre dos equipos o jugadores puede brindar información valiosa sobre cómo podría desarrollarse el próximo encuentro.

Analizar el historial de enfrentamientos no solo implica revisar los resultados pasados, sino también tener en cuenta otros factores como lesiones, cambios en los equipos, condiciones de juego y el momento actual de cada uno de los contendientes. Esto puede ayudar a predecir posibles resultados y a entender mejor la dinámica del enfrentamiento que se avecina.

Además, el historial de enfrentamientos suele generar rivalidades entre los equipos o deportistas, lo que añade emoción y tensión a cada encuentro. Los enfrentamientos previos pueden influir en la estrategia que cada parte decida implementar, así como en la motivación y confianza con la que encaren el duelo.

En resumen, el historial de enfrentamientos es un elemento clave para comprender la historia de un enfrentamiento deportivo, así como para anticipar posibles resultados futuros. Analizarlo de manera cuidadosa y objetiva puede brindar una ventaja estratégica a aquellos que buscan entender y pronosticar el desenlace de cada batalla en la arena deportiva.

Borussia Dortmund

El Borussia Dortmund es un club de fútbol alemán con sede en Dortmund, Renania del Norte-Westfalia. Fundado en 1909, el club ha ganado numerosos títulos nacionales e internacionales a lo largo de su historia.

El Borussia Dortmund es conocido por su distintiva equipación amarilla y negra, así como por su leal base de seguidores, que llenan el estadio Signal Iduna Park en cada partido en casa. El estadio, apodado "la muralla amarilla", es famoso por su atmósfera electrificante y ha sido testigo de algunos de los momentos más emocionantes en la historia del fútbol.

El club ha tenido grandes figuras a lo largo de los años, incluyendo a jugadores legendarios como Michael Zorc, Lars Ricken y, más recientemente, Erling Haaland. Bajo la dirección de exitosos entrenadores como Jürgen Klopp y Lucien Favre, el Borussia Dortmund ha logrado éxitos tanto en la Bundesliga como en competiciones europeas.

Además de su éxito en el campo, el Borussia Dortmund también se ha destacado por su enfoque en el desarrollo de talento joven y su compromiso con la comunidad local. El club cuenta con una de las mejores academias juveniles en Alemania y trabaja activamente en proyectos sociales para apoyar a aquellos en necesidad.

En resumen, el Borussia Dortmund es mucho más que un club de fútbol exitoso. Con su rica historia, apasionados seguidores y compromiso con la excelencia en todos los aspectos, el Borussia Dortmund continúa siendo uno de los clubes más icónicos y admirados en el mundo del fútbol.

Bayern de Múnich

El Bayern de Múnich es un club de fútbol alemán con sede en la ciudad de Múnich. Fundado en 1900, es uno de los equipos más exitosos y populares en la historia del fútbol alemán y europeo. El club ha ganado numerosos títulos nacionales e internacionales, consolidándose como uno de los gigantes del fútbol mundial.

El Bayern de Múnich juega sus partidos como local en el mítico Allianz Arena, un estadio con capacidad para más de 75,000 espectadores y uno de los más modernos de Europa. Los colores tradicionales del equipo son el rojo y el blanco, y su escudo muestra el perfil de un balón de fútbol acompañado de los colores del club.

El equipo ha contado a lo largo de su historia con grandes figuras del fútbol, tanto alemanas como internacionales, que han contribuido a su éxito y a su legado. El Bayern de Múnich tiene una gran rivalidad con equipos como el Borussia Dortmund y el FC Schalke 04, lo que hace que los enfrentamientos entre ellos sean especialmente intensos y emocionantes.

En definitiva, el Bayern de Múnich es un club con una larga y rica historia, lleno de éxitos y con una importante base de seguidores en todo el mundo. Su estilo de juego ofensivo y su mentalidad ganadora lo convierten en un referente del fútbol mundial, y su presencia en competiciones como la Bundesliga y la Liga de Campeones es siempre garantía de espectáculo y emoción.

Bundesliga

La Bundesliga es la máxima categoría del fútbol profesional en Alemania y una de las ligas más prestigiosas de Europa. Fundada en 1963, la Bundesliga ha ganado reconocimiento por su calidad futbolística, la pasión de sus aficionados y el ambiente único en sus estadios.

La liga está conformada por 18 equipos que compiten entre sí en una temporada regular que se extiende desde agosto hasta mayo. Uno de los aspectos más destacados de la Bundesliga es su nivel de competitividad, con varios equipos luchando cada año por el título de campeón.

El FC Bayern Munich es uno de los clubes más exitosos de la Bundesliga, habiendo ganado numerosos títulos de liga a lo largo de su historia. Otros equipos destacados incluyen al Borussia Dortmund, al RB Leipzig y al Bayer Leverkusen, entre otros.

Los aficionados de la Bundesliga son conocidos por su pasión y lealtad hacia sus equipos, creando una atmósfera vibrante en los estadios durante los partidos. La liga también ha sido reconocida por promover el desarrollo de talento local y por su apoyo a la formación de jóvenes jugadores.

En resumen, la Bundesliga es una liga de fútbol de alto nivel que combina emoción, calidad futbolística y tradición. Con una historia rica y un presente vibrante, la Bundesliga continúa siendo una de las ligas más emocionantes de Europa.

Rivalidad futbolística

La rivalidad futbolística es uno de los aspectos más apasionantes y tradicionales en el mundo del fútbol. Se trata de la intensa competencia que se desarrolla entre dos equipos que han cultivado una historia llena de enfrentamientos, victorias y derrotas. Estas rivalidades suelen ir más allá del simple juego en la cancha, involucrando a toda una afición que vive y respira cada partido como si fuera una verdadera batalla.

Los derbis locales son uno de los ejemplos más claros de rivalidad futbolística, donde dos equipos de la misma ciudad o región se enfrentan en un duelo cargado de emoción y tensión. Clásicos como el Barcelona-Real Madrid, Boca Juniors-River Plate o el Flamengo-Fluminense son solo algunos ejemplos de rivalidades que han trascendido las fronteras del deporte para convertirse en verdaderos fenómenos culturales y sociales.

Estas rivalidades no solo generan pasión y rivalidad entre los equipos y sus seguidores, sino que también impulsan el desarrollo del fútbol, motivando a los jugadores a dar lo mejor de sí mismos en cada partido. La intensidad de estos enfrentamientos ha dado lugar a momentos históricos e inolvidables, que quedan grabados en la memoria de los aficionados para siempre.

En definitiva, la rivalidad futbolística es un elemento fundamental en la esencia misma del fútbol, que nutre la pasión y el fervor de todos aquellos que viven y disfrutan de este hermoso deporte.

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¿La Web del surrealismo? Frank Kortan (1964-)

Frank Kortan nació en Praga. En 1982 inició su carrera como músico. Debido a la situación política comunista en Checoslovaquia, él y su esposa decidieron emigrar en 1984. Una fuga así era muy arriesgada en aquel momento, porque las fronteras con todos los países occidentales estaban cerradas. Después de una fuga muy peligrosa y aventurera por Yugoslavia e Italia llegaron a Suiza, a Tessino. Después de un año se mudó a Alemania, donde en la década de 1990 pasó de ser músico a artista. A partir de 1990 estudió intensamente pintura y descubrió la escena del trompe-l'oeil alemán y luego comenzó a pintar profesionalmente. Durante 1996-2000 estudió en la Academia de Bellas Artes de Masaryk en Praga. Trabaja en el estilo verista surrealista de Dalí. Kortan, estudiante de filosofía y psicología, hace referencia con frecuencia a pensadores como Freud y Breton en sus pinturas,