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"Roma" luchará por el Óscar a la mejor mezcla de sonido

(corrige el nombre del tercer nominado: José Antonio García) Los Ángeles (EE.UU.), 22 ene (EFE).- La película mexicana "Roma", del director Alfonso Cuarón, recibió una nominación al Óscar a la mejor mezcla de sonido por el trabajo en esta cinta de Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García, anunció hoy la Academia de Hollywood. EFE

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Alfonso Cuarón, candidato al Óscar a la mejor fotografía por "Roma"

Los Ángeles (EE.UU.), 22 ene (EFE).- El cineasta mexicano Alfonso Cuarón consiguió una nominación al Óscar a la mejor fotografía por la película "Roma", anunció hoy la Academia de Hollywood. EFE

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"Roma", candidata al Óscar al mejor diseño de producción

Los Ángeles (EE.UU.), 22 ene (EFE).- La película "Roma", del director Alfonso Cuarón, optará al Óscar al mejor diseño de producción gracias a la labor del mexicano Eugenio Caballero y la argentina Bárbara Enríquez, anunció hoy la Academia de Hollywood. EFE

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Lady Gaga y Bradley Cooper se meriendan unos Óscar más ágiles y muy hispanos

David Villafranca Los Ángeles, 24 feb (EFEUSA).- La apabullante actuación de Lady Gaga y Bradley Cooper defendiendo la canción "Shallow" de "A Star is Born" y un reivindicativo y exultante Spike Lee fueron los momentos más sobresalientes de unos Óscar ágiles y sin presentador, con escasos instantes memorables y con mucha presencia hispana. Estos fueron los ocho puntos más destacados de una ceremonia con la que la Academia de Hollywood cerró un año aciago tras el anuncio y cancelación del Óscar a la mejor película popular o la idea, posteriormente retirada, de presentar algunos premios durante las pausas publicitarias: 1.- Aspiraban a protagonizar uno de los momentos más brillantes de los Óscar y no decepcionaron. Lady Gaga y Bradley Cooper bordaron "Shallow", que posteriormente ganaría el Óscar a la mejor canción original, con una emotividad y una intensidad extraordinarias en una actuación de diez que, además, se benefició de una puesta en escena ideal y muy íntima. 2.- Un gran abrazo en el escenario entre Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, cuando este ganó la estatuilla a mejor dirección, simbolizó un nuevo triunfo de México en los Óscar con el que Cuarón quiso hoy reivindicar los derechos de las trabajadoras domésticas así como la labor de la actriz Yalitza Aparicio, la primera indígena en optar a los galardones de la Academia de Hollywood. 3.- "Ya se puede hablar en español en los Óscar", resumió el mexicano Diego Luna. Y es que en paralelo al fenómeno de "Roma" el español tuvo un gran protagonismo en el Teatro Dolby de Los Ángeles de la mano de José Andrés o Javier Bardem, quien dijo que la cinta de Cuarón muestra que "el cine incluye, no excluye" por orientación sexual, idioma o lugar de origen. 4.- "Esta noche no hay presentador, no habrá premio de película popular y México no va a pagar el muro", soltó con acidez la humorista Maya Rudolph, quien junto a Tina Fey y Amy Poehler presentó el primer premio e hizo suspirar a muchos fans sobre qué podría haber pasado si este trío hubieran sido las maestras de ceremonias de los Óscar. 5.- Mucho se ha escrito sobre la ausencia de un presentador en los Óscar, tras la renuncia de Kevin Hart. Al final, la gala de hoy sí fue más ágil y recortó su duración, aunque volvió a superar las tres horas, pero perdió algo de espontaneidad y los tradicionales dardos humorísticos que proporciona un conductor de la ceremonia. 5.- Los Óscar nunca habían premiado a Spike Lee y este lo celebró hoy por todo lo alto al llevarse el Óscar al mejor guion adaptado por "BlacKkKlansman". Se colgó de Samuel L. Jackson sobre el escenario, rindió homenaje a Prince con un traje púrpura e instó a que los estadounidenses estén "del lado correcto de la historia" en las elecciones presidenciales del próximo año. 6.- La maldición de Spike Lee quedó resuelta pero no la de Glenn Close, quien perdió frente a Olivia Colman como mejor actriz y ya suma siete nominaciones sin ganar. "Glenn, esto no es lo que yo quería. Eres magnífica. Te quiero", dijo Colman sobre el escenario, casi pidiendo perdón por protagonizar una de las sorpresas más impactantes de la noche. 7.- Barbra Streisand reivindicando "la verdad" como algo preciado en estos tiempos, Melissa McCarthy y Brian Tyree Henry con unos estrambóticos atuendos para presentar el Óscar al mejor vestuario, y Keegan-Michael Key bajando desde el cielo como Mary Poppins fueron otros momentos curiosos de una gala ni especialmente polémica ni especialmente entretenida. 8.- Aunque para pintoresca y divertida, la celebración del equipo de "Period. End of Sentence", elegido como mejor cortometraje documental. "No puedo creer que una película sobre la menstruación acabe de ganar un Óscar", gritó la realizadora Rayka Zehtabchi. EFEUSA dvp/agf

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Marvel desvela el primer tráiler de "Avengers: Endgame"

Los Ángeles (EE.UU.), 7 dic (EFE).- Marvel Studios y Disney presentaron hoy el primer tráiler de la cuarta película de "Avengers" y anunciaron además que el título de esta esperada cinta de superhéroes será "Avengers: Endgame". De tono muy oscuro y dramático, el tráiler muestra a personajes como Iron Man (Robert Downey Jr.), Black Widow (Scarlett Johansson), Captain America (Chris Evans) o Thor (Chris Hemsworth) completamente destrozados y hundidos después de que el malvado Thanos (Josh Brolin) haya matado al cincuenta por ciento de los seres vivos. "Una parte del viaje es el final", dice Iron Man mientras viaja a la deriva en el espacio sin casi comida o bebida. "Hemos perdido, todos. Hemos perdido amigos, también familia. Y una parte de nosotros. Esta es la lucha de nuestra vida", dice en otro momento Captain America. Esta película, que llegará a los cines el próximo 3 de mayo, dará continuación a "Avengers: Infinity War", que se estrenó el pasado abril y que recaudó 2.047 millones de dólares en todo el mundo para situarse como el cuarto largometraje más taquillero de la historia. "Avengers: Infinity War" reunió por primera vez a todos los superhéroes del universo cinematográfico de Marvel. EFE

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"Una mujer fantástica" hace historia para Chile en los Óscar

David Villafranca Los Ángeles (EE.UU.), 4 mar (EFE).- "Una mujer fantástica", la aclamada cinta del realizador Sebastián Lelio y que protagonizó Daniela Vega dando vida a una mujer transexual, hizo historia hoy al lograr el primer Óscar para Chile en la categoría de mejor película de habla no inglesa. "Estoy en Júpiter. No me puedo creer que haya pasado. Estoy sorprendido... Sabía que la película estaba entre las favoritas, pero nunca te lo crees hasta que ocurre. Estoy feliz por todo el equipo", dijo un emocionadísimo Lelio tras alzarse con la estatuilla. "Una mujer fantástica" derrotó en la gran gala del cine a "The Insult" (Líbano), "Loveless" (Rusia), "On Body and Soul" (Hungría) y "The Square" (Suecia). Se trataba de la segunda nominación para el cine chileno en este apartado de los Óscar tras "No" (2012) de Pablo Larraín, una película que, sin embargo, no pudo obtener la victoria en 2013. Hoy Larraín se desquitó ya que es uno de los productores del filme de Lelio. Sobre el escenario, y tras recibir el premio de la mano de una estrella latina como Rita Moreno, Lelio se rindió al talento de Daniela Vega, la protagonista absoluta de "Una mujer fantástica", y que, según sus palabras, fue "la inspiración de esta película". "Una mujer fantástica" retrata la vida de Marina, una mujer que tras la muerte de su pareja debe enfrentarse al rechazo y los prejuicios de la sociedad sobre las personas transexuales. La actriz Daniela Vega, que además tuvo el honor de ser la primera transexual en presentar un premio de la Academia, indicó a Efe sobre la alfombra roja que estaban muy emocionados tras "un año maravilloso". "Cuando se abren puertas, es muy difícil cerrarlas. Las conquistas son siempre colectivas y las personas que somos sus rostros visibles representamos a todo un equipo. Esta película es algo que se podrá ver siempre", declaró. En el mismo sentido, Lelio se mostró satisfecho de que este galardón pueda servir como altavoz para el mensaje del filme. "Han pasado muchos años en Chile para que el Estado reconociera a las personas transgénero. Ahora vamos a afrontar un nuevo gobierno de derechas, muy conservador, y va a ser un paso atrás al respecto, pero espero que este premio amplifique el mensaje y ayude a dar relevancia a un asunto urgente", opinó el realizador. "Las personas transgénero no son de clase B, son uno más", agregó el cineasta, quien reflexionó sobre las crisis de la sociedad y lo que él denominó "los límites de la empatía". "Existen personas ilegítimas y amores ilegítimos cuando no hay daño de por medio. ¿Bajo qué autoridad?", se preguntó. Antes de brillar en todo el mundo con "Una mujer fantástica", Lelio había atraído la atención de los cinéfilos con el largometraje "Gloria" (2013), "Una mujer fantástica" culminó con la estatuilla de los Óscar un recorrido triunfal por festivales y premios de todo el mundo. Este largometraje ganó el Goya a la mejor película iberoamericana, consiguió el Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale, obtuvo tres Premios Fenix, y ayer mismo se hizo con el premio Spirit del cine independiente al mejor filme internacional. Lelio y "Una mujer fantástica" contribuyeron a que los Óscar vivieran hoy una noche con muchísimo sabor latino, ya que el mexicano Guillermo del Toro y su película "The Shape of Water" fueron los grandes vencedores de la ceremonia al anotarse cuatro galardones, incluyendo los de mejor cinta y mejor director. Un premio que vuelve a Latinoamérica ocho años después del logrado por Argentina por "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. EFE dvp/agf

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El brasileño Carlos Saldanha logra una nominación al Óscar por "Ferdinand"

Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- El cineasta brasileño Carlos Saldanha logró hoy una nominación al Óscar a la mejor película de animación por "Ferdinand", anunció la Academia de Hollywood. "Ferdinand" competirá por la estatuilla al mejor largometraje animado con otra cinta con mucho sabor latino como "Coco", el filme de Pixar inspirado en el Día de Muertos de México. Completaron la relación de candidatos a mejor película animada "The Boss Baby", "Loving Vincent" y "The Breadwinner", en la que la actriz y directora Angelina Jolie figura como productora. Saldanha (Río de Janeiro, 1965) ya obtuvo una nominación junto a John C. Donkin por el cortometraje animado "Gone Nutty" en los Óscar de 2004. Con una larga trayectoria en el mundo de la animación, el brasileño dejó su firma en las tres primeras entregas de la saga "Ice Age" (estrenadas en 2002, 2006 y 2009) así como en "Robots (2005), "Rio" (2011) y "Rio 2 (2014). El año pasado, Saldanha estrenó el filme "Ferdinand", centrado en un toro manso y sensible, que disfruta oliendo flores y cuidando de los suyos, pero al que toman por un animal bravo y envían a las corridas de toros. En su versión original, "Ferdinand" contó con las voces de John Cena, Kate McKinnon, Bobby Cannavale, Gina Rodríguez, Juanes y Miguel Ángel Silvestre. Con "The Shape of Water" del realizador mexicano Guillermo del Toro como favorita con trece nominaciones, la 90 edición de los Óscar se celebrará el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles y contará con Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias. EFE

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James Franco, entre los ausentes de unos Óscar que apuestan por la diversidad

David Villafranca Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- Con mayor presencia de mujeres y de personas de diferentes razas, aunque continúa predominando de manera clara el hombre blanco, los Óscar anunciaron hoy su lista de nominados para la 90 edición en la que destacó la ausencia del actor y director James Franco. En el centro de la polémica recientemente después de que varias mujeres le acusaran de acoso sexual, Franco no logró ninguna nominación por su película "The Disaster Artist", después de que ganara el Globo de Oro al mejor actor de una comedia por este largometraje. No obstante, "The Disaster Artist" sí consiguió una candidatura, al mejor guion adaptado, para Scott Neustadter y Michael H. Weber. Las acusaciones contra Franco se conocieron en Twitter durante los Globos de Oro, que se celebraron el 7 de enero, mientras que el reportaje de Los Ángeles Times que contrastó esas afirmaciones se publicó el 11 de enero, por lo que no está claro cómo afectó el escándalo sexual a Franco en los Óscar ya que las votaciones para las nominaciones se cerraron solo un día después, el 12 de enero. Otro de los que no tuvo un buen día, en unas candidaturas sin grandes sorpresas, fue Steven Spielberg, cuya película sobre el periodismo "The Post" solo se llevó dos nominaciones, a la mejor película y a la mejor actriz protagonista para Meryl Streep. Con esta candidatura, Streep extiende a 21 su récord absoluto como el actor o actriz con más nominaciones de la historia. Streep como mejor actriz por "The Post" y Daniel Day-Lewis como mejor actor protagonista por "Phantom Thread" podrían igualar a Katharine Hepburn, que hasta ahora tiene el récord de Óscar con cuatro estatuillas. Tampoco salió con una sonrisa el famoso guionista y ahora director Aaron Sorkin, que se tuvo que contentar con una única nominación al mejor guion adaptado por "Molly's Game", mientras que "Wonder Woman", una de las películas más comentadas de 2017, se fue completamente de vacío. Con el debate sobre la igualdad y el respeto a las mujeres en Hollywood como telón de fondo, Greta Gerwig se anotó con "Lady Bird" la quinta nominación para una directora en los Óscar, tras las que lograron Lina Wertmüller ("Seven Beauties", 1975), Jane Campion ("The Piano", 1993), Sofia Coppola ("Lost in Translation", 2003) y Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker", 2008), la única que ha logrado la estatuilla. Además, Rachel Morrison se convirtió en la primera mujer en la historia en ser nominada a mejor directora de fotografía por su labor en "Mudbound". Y Angelina Jolie tendrá la satisfacción de ver cómo "The Breadwinner", en la que fue una de las productoras, luchará por el galardón al mejor filme de animación Por otro lado, el director afroamericano Jordan Peele, el máximo responsable de "Get Out", es la tercera persona en la historia de los Óscar en conseguir candidaturas para mejor película, mejor director y mejor guion por su primera cinta. El artista negro Daniel Kaluuya, protagonista de "Get Out", se coló entre los nominados al Óscar a mejor actor junto a Denzel Washington ("Roman J. Israel, Esq."), mientras que la también afroamericana Mary J. Blige hizo doblete ya que será aspirante a mejor actriz de reparto por "Mudbound" y a mejor canción original por "Mighty River" de la misma cinta. Las categorías de interpretación serán un territorio propicio para batir marcas puesto que Timothée Chalamet ("Call Me By Your Name") podría ser el ganador más joven como actor protagonista con 22 años, con lo que superaría a Adrien Brody que obtuvo el Óscar por "The Pianist" (2002) con 29. Y Christopher Plummer, uno de los protagonistas de 2017 por sustituir a última hora a Kevin Spacey en "All the Money in the World", podría ganar el Óscar al mejor actor secundario con 88 años, con lo que superaría el récord que él mismo estableció con 82 cuando levantó la estatuilla por "Beginners" (2011). Aunque si alguien sabe de marcas históricas es el compositor John Williams, que hoy logró su nominación número 51, esta vez por la banda sonora de "Star Wars: The Last Jedi", lo que le sitúa como la persona con más candidaturas de la historia de los Óscar sólo por detrás de Walt Disney, que todavía ostenta el récord con 59. Los Óscar, que se celebrarán el próximo 4 de marzo en Los Ángeles, también contarán con toda una leyenda de la NBA como Kobe Bryant, que fue nominado al mejor cortometraje de animación por "Dear Basketball". EFE

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Tras "Pan's Labyrinth", Del Toro regresa a los Óscar con "The Shape of Water"

Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- Con "Pan's Labyrinth" (2006) logró sus primeras candidaturas al Óscar, pero tras irse de vacío en esa ocasión el mexicano Guillermo del Toro regresará este año a los premios más importantes del cine de la mano de su aclamada cinta "The Shape of Water". La Academia de Hollywood anunció hoy las nominaciones para los Óscar, en las que "The Shape of Water" logró trece candidaturas, más que ninguna otra cinta, y de las cuales tres corresponden directamente al mexicano: mejor director, mejor guion original (con Vanessa Taylor) y mejor película (como productor, junto a J. Miles Dale). No será la primera vez que Del Toro (Guadalajara, 1964) pise la alfombra roja de Hollywood Boulevard, ya que en 2007 acudió a Los Ángeles para defender las seis candidaturas de su película "Pan's Labyrinth", de las cuales las menciones a mejor filme en lengua extranjera y mejor guion original le incumbían directamente. Finalmente Del Toro no se llevó ninguno de esos dos premios, aunque "Pan's Labyrinth" se alzó con el Óscar en las categorías de maquillaje, dirección de arte y fotografía. Este año con "The Shape of Water", Del Toro llega con muchas posibilidades en el apartado de mejor director, después de haberse anotado ese mismo premio en la ceremonia de los Globos de Oro. Además, si Del Toro se hiciera con esta estatuilla extendería la época dorada de México en el apartado de realización en los Óscar, puesto que se uniría a sus amigos y compatriotas Alfonso Cuarón, que ganó el mismo premio por "Gravity" en 2014; y Alejandro González Iñárritu, que lo consiguió por "Birdman" en 2015 y por "The Revenant" en 2016. Y tampoco hay que menospreciar las posibilidades de "The Shape of Water" en la categoría reina de los Óscar, donde "Three Billboards outside Ebbing, Missouri" es un sólido rival, ya que el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA) entregó su galardón de mejor película del año a la cinta del mexicano. Ambas películas llevan protagonizando un duelo desde que se estrenaron en la última Mostra de Venecia, donde el filme de Del Toro se llevó el León de Oro mientras que "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", de Martin McDonagh, consiguió el premio a mejor guion. Mientras que en los Globos de Oro, el premio a mejor película fue para McDonagh y el de mejor director para Del Toro. La singular y alabada carrera de Del Toro alterna cintas de autor con películas de espíritu más comercial, pero todas ellas tuvieron como tónica general la imaginativa creación de mundos fantásticos y oníricos en los que no faltaban criaturas sobrenaturales y, sobre todo, monstruos de todo tipo. El mexicano exploró el cine más espectacular con "Pacific Rim" (2013) y "Blade II" (2002), y construyó una muy querida saga filmográfica por los amantes del cómic con las películas "Hellboy" (2004) y "Hellboy II: The Golden Army (2008). Pero Del Toro no renunció a proyectos más personales, desde sus inicios con "Cronos" (1993) y "The Devil's Backbone" (2001) hasta coronarse con "Pan's Labyrinth", que hasta el estreno de "The Shape of Water" era probablemente su obra más aplaudida. Protagonizada por Ivana Baquero, "Pan's Labyrinth" trazaba una aventura de fantasía en plena posguerra española y, según los datos del portal especializado Box Office Mojo, es la quinta película más taquillera en lengua no inglesa en la historia de Estados Unidos. Del Toro dijo a Efe en una entrevista reciente que con "The Shape of Water" es la primera vez que hizo una película "con un aliento vitalista". "Grandes producciones como 'Pacific Rim' o 'Hellboy' tenían ya un poco de ese sentimiento, pero esta película es profundamente personal y real", señaló. "Al contrario que 'The Devil's Backbone' o 'Pan's Labyrinth', que hablaban de la pérdida, de la poesía de lo que se llevó el tiempo, esta película es un canto a favor de la vida. Es momento de apostar por la vida y por lo que podemos tener", finalizó. EFE

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Frances McDormand y Saoirse Ronan, entre las nominadas a Óscar a mejor actriz

Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- Frances McDormand ("Three Billboards Outside Ebbing, Missouri") y Saoirse Ronan ("Lady Bird") fueron nominadas al Óscar a mejor actriz, un premio al que aspiran también Meryl Streep ("The Post"), Margot Robbie ("I Tonya") y Sally Hawkins ("The Shape of Water"), anunció la Academia de Hollywood. EFE

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Hollywood se sacude sus demonios y grita contra el acoso en los Globos de Oro

David Villafranca Los Ángeles (EE.UU.), 7 ene (EFE).- Tras unos meses de enorme controversia y estupefacción que dejaron a Hollywood temblando, el mundo del espectáculo se sacudió hoy sus demonios en los Globos de Oro y gritó con contundencia contra el acoso sexual a las mujeres. Con duros y sentidos discursos como los de Oprah Winfrey o Nicole Kidman pero también con ácidos chistes como los del presentador Seth Meyeres, la 75 edición de los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) pasará a la historia, no tanto por sus ganadores como por la denuncia y condena pública de las agresiones sexuales a las mujeres. La gala llegó precedida por una alfombra roja en la que prácticamente la totalidad de los artistas vistió de negro, como protesta por el acoso sexual, pero la crítica contra el machismo continuó durante toda la gala al calor de los movimientos "Me Too" ("Yo también") y "Time's Up" ("Se acabó el tiempo"). Oprah Winfrey, ganadora del premio honorífico Cecil B. DeMille, fue una de las más tajantes al dirigirse contra "los hombres poderosos y brutales" que han dominado el mundo durante mucho tiempo: "Su momento ha llegado. Se acabó el tiempo". "Tenemos por delante un nuevo día y cuando finalmente amanezca ese nuevo día será gracias a muchas mujeres, muchas de las cuales están en esta sala, y muchos magníficos hombres que van a luchar unidos para garantizar que llegue el momento en el que nadie tenga que decir, nunca más, 'yo también'", finalizó Winfrey con pasión ante un público puesto en pie. Barbra Streisand, que puso el colofón a la velada al anunciar el premio a la mejor cinta dramática, aprovechó la ocasión para denunciar que ella es la única mujer que ha ganado el Globo de Oro a la mejor directora, distinción que logró en 1984 por "Yentl". "Eso fue hace 34 años. Amigos, se acabó el tiempo. Necesitamos más mujeres cineastas y más mujeres nominadas a mejor directora", afirmó en una gala en la que no había ninguna realizadora como candidata. Por su parte, Nicole Kidman, que triunfó con la miniserie "Big Little Lies", recordó sobre el escenario que su personaje de una mujer maltratada representa los abusos que ahora son el centro de la conversación en Hollywood. "Creo y espero que podamos suscitar un cambio a través de las historias que contamos y la manera en las que las contamos. Mantengamos vivo el debate", señaló. Y Frances McDormand, ganadora del premio a la mejor actriz de drama por la cinta "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, dijo sentirse genial por estar en una velada como la de hoy y por ser parte de "un movimiento tectónico en la estructura de poder" de la industria del cine. La noche comenzó con humor ácido gracias a los venenosos dardos enviados por el maestro de ceremonias, Seth Meyers, que salió airoso de la compleja tarea de abordar con chistes los escándalos sexuales de Hollywood. "Buenas noches, damas y los caballeros que queden", dijo nada más aparecer en pantalla. "Es 2018. La marihuana está permitida por fin (en California) y el acoso sexual ya no. ¡Va a ser un buen año", ironizó. Meyers se refirió explícitamente a Harvey Weinstein, el depredador sexual cuyas decenas de agresiones sexuales inspiraron el movimiento "Me Too" para que las víctimas de abusos denunciaran sus casos. "Volverá (a los Globos de Oro) cuando sea la primera persona abucheada durante el 'en recuerdo'", comentó con sarcasmo acerca del segmento de las galas dedicado a las personas fallecidas. Tampoco se escapó de sus chistes Kevin Spacey, repudiado de Hollywood por sus casos de abuso. "Van a hacer otra temporada de 'House of Cards'. ¿También está Christopher Plummer disponible para eso?", afirmó en referencia al reemplazo a última hora de todas las escenas de Spacey en la película "All the Money in the World". Y no olvidó al controvertido presidente de EE.UU., Donald Trump, de quien dijo que solo podría odiar más un nombre como la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, organizadora de los Globos de Oro, si se llamara "Asociación Hillary México Ensalada". La gala también tuvo detalles de humor por parte de los premiados, como un emocionado Guillermo del Toro, vencedor del premio al mejor director por "The Shape of Water", implorando más tiempo para su discurso: "Bajad la música, chicos. Me llevó 25 años (estar aquí). Dadme un minuto". Además, James Franco, mejor actor cómico por "The Disaster Artist", subió al escenario a Tommy Wiseau, autor del catastrófico filme "The Room" en el que está inspirada "The Disaster Artist". Wiseau amagó con robarle el micrófono a Franco, mientras que éste dijo que "The Disaster Movie" parece un filme sobre la peor película de la historia pero en realidad es "una historia de amistad": Susan Sarandon y Geena Davis, las estrellas de "Thelma & Louise" (1991), criticaron al presentar un premio la desigualdad salarial entre hombre y mujeres en el cine, mientras que toda una leyenda como Kirk Douglas, a sus 101 años, compareció por sorpresa en la ceremonia para presentar uno de los galardones y recibió, por ello, una enorme ovación del público. EFE dvp/agf

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Kirk Douglas recibe un homenaje sorpresa en los Globos de Oro

Los Ángeles (EE.UU.), 7 ene (EFE).- La leyenda del cine Kirk Douglas recibió un homenaje sorpresa en la 75 edición de los Globos de Oro que tiene lugar hoy en Los Ángeles. Douglas, de 101 años, apareció en el escenario del hotel Beverly Hilton acompañado de su nuera Catherine Zeta-Jones -esposa de su hijo Michael- para presentar el premio al mejor guion de una película. Pero antes de desvelar el ganador, el público se puso de pie y obsequió con un gran aplauso al protagonista de "Paths of Glory" (1957) o "Spartacus" (1960), que apareció en el escenario en silla de ruedas y protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche. Zeta-Jones destacó que Douglas fue una figura clave para acabar con las listas negras en Hollywood al contratar, por ejemplo, a Dalton Trumbo para escribir "Spartacus" y hacer que apareciera en los créditos por su trabajo. Tras su intervención el actor señaló que Zeta Jones ya lo había dicho todo y que no era necesario pronunciar el discurso que había preparado. Kirk Douglas se llevó un Globo de Oro al mejor actor de una película dramática por su interpretación de Vicent van Gogh en "Lust for Life" (1956) y en 1968 recibió el Cecil B. DeMille que reconoce a artistas que han obtenido "un increíble impacto en el mundo del entretenimiento". EFE dvp/agf

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Seth Meyers, sobre el acoso: Buenas noches damas y los caballeros que queden

Los Ángeles (EE.UU.), 7 ene (EFE).- El comediante Seth Meyers, maestro de ceremonias de la 75 edición de los Globos de Oro, comenzó hoy la gala ironizando y haciendo ácidos chistes sobre los escándalos sexuales que se han desvelado en Hollywood en los últimos meses. "Buenas noches, damas y los caballeros que queden", señaló Meyers al comienzo de su monólogo. El humorista apuntó que 2018 será "un buen año" porque la marihuana recreativa ya es legal en California mientras que el acoso sexual no lo será. Meyers se refería así al escándalo iniciado por las decenas de acusaciones de agresión sexual contra el productor Harvey Weinstein y aseguró que en veinte años será la primera persona que sea abucheada durante el segmento de "en recuerdo" en las galas de premios en el que se rinde homenaje a personas que han fallecido. El presentador también apuntó sus dardos a Kevin Spacey, otro de los que han sido acusados de abusos, e ironizó diciendo que se alegraba de que hubiera una nueva temporada de "House of Cards". "¿Christopher Plummer también está disponible para eso?", dijo Meyers, en referencia al reemplazo a última hora de todas las escenas de Spacey en la película "All The Money In The World". Y aunque menos incisiva, la primera ganadora de un Globo de Oro de la noche, Nicole Kidman, vencedora como mejor actriz de una serie limitada o película para televisión por "Big Little Lies", una producción que, aseguró, muestra el "poder de las mujeres". Porque salió adelante gracias al trabajo conjunto de Reese Witherspoon, Laura Dern, Shailene Woodley, Zoë Kravitz y la propia Kidman. Además indicó que la serie trata sobre el abuso a las mujeres y confió en que se mantenga el debate en marcha en Hollywood sobre este tema para cambiar la situación. "Espero que podamos cambiar las cosas con las historias que contamos", agregó la actriz tras recoger el que es el cuarto Globo de Oro de su carrera y primero por un trabajo televisivo. La gala estuvo precedida por una protesta en la alfombra roja contra el acoso sexual a las mujeres en Hollywood. Meryl Streep, Hugh Jackman, Chris Hemsworth, Jessica Biel, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, Dakota Johnson, Emma Watson y los niños de la serie "Stranger Things" fueron algunos de los artistas que, inspirados por el movimiento "Me Too", desfilaron de negro para denunciar las agresiones sexuales en el mundo del espectáculo. EFE dvp/agf

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Comienza en Los Ángeles la 75 edición de los Globos de Oro

Los Ángeles (EE.UU.), 7 ene (EFE).- La gala de la 75 edición de los Globos de Oro, los galardones que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), comenzó hoy en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. El comediante Seth Meyers es el maestro de ceremonias de una gala que ha estado precedida por una protesta en la alfombra roja contra el acoso sexual a las mujeres en Hollywood. Meryl Streep, Hugh Jackman, Chris Hemsworth, Jessica Biel, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, Dakota Johnson, Emma Watson y los niños de la serie "Stranger Things" fueron algunos de los artistas que, inspirados por el movimiento "Me Too", desfilaron de negro para denunciar las agresiones sexuales en el mundo del espectáculo. Esta acción de protesta se unió al a los esfuerzos de la iniciativa "Time's Up" (Se acabó el tiempo"), que promovida por estrellas del cine y la televisión lanzó recientemente un fondo de defensa legal destinado a ayudar a mujeres a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral. La película "The Shape of Water", del director mexicano Guillermo del Toro, parte como favorita con siete nominaciones, mientras que "The Post" y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" cuentan con grandes opciones también, con seis candidaturas, respectivamente. En los apartados televisivos destaca "Big Little Lies", protagonizada por las nominadas Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern, con seis candidaturas. Además, la polifacética Oprah Winfrey recibirá el galardón honorífico Cecil B. DeMille. Penélope Cruz, Ricky Martin, Salma Hayek, Édgar Ramírez, Dwayne "The Rock" Johnson, Gal Gadot, Emma Stone, Angelina Jolie, Halle Berry, Greta Gerwig, Sharon Stone, Seth Rogen, Chris Hemsworth, Alicia Vikander, Emma Watson, Emilia Clarke, Kit Harington, Jennifer Aniston y Helen Mirren, entre otros, figuran entre los artistas que presentarán y entregarán los galardones. EFE dvp/agf

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De Chuck Berry a Jerry Lewis, las estrellas que se apagaron en 2017

David Villafranca Los Ángeles (EE.UU.), 26 dic (EFE).- De imprescindibles pioneros como Chuck Berry a auténticos genios de la comedia como Jerry Lewis, el cine y la música vieron también cómo en 2017 fallecieron estrellas de la talla de Fats Domino, Tom Petty, Roger Moore, Jonathan Demme o Jeanne Moreau. Resulta difícil medir el impacto y la huella en el rock and roll de Chuck Berry, uno de los primeros mitos de este estilo de música efervescente y juvenil que cambió de raíz la música popular en el siglo XX. Autor de temas inolvidables como "Johnny B. Goode" o "Maybellene", Chuck Berry falleció a los 90 años en su domicilio a las afueras de San Luis (EE.UU.). Como también es imposible cuantificar el peso que para la comedia disparatada de muecas, tropiezos, equívocos y disfraces tuvo Jerry Lewis, uno de los máximos exponentes de este estilo, que murió a los 91 años. Actor, director, productor, guionista y artista total, Lewis formó una pareja memorable del humor junto a Dean Martin y dejó para la posteridad filmes "The Bellboy" (1960) o "The Nutty Professor" (1963). En un registro completamente diferente, el de la elegancia y la finura de todo un agente 007, el cine lloró también la pérdida a los 89 años del británico Roger Moore, protagonista de "Live and Let Die" (1973) y "The Spy Who Loved Me" (1977) y el actor que más veces se puso en la piel de James Bond. Otro ilustre y respetado intérprete inglés como John Hurt, conocido por largometrajes como "Alien" (1979) o "The Elephant Man" (1980), sucumbió al cáncer a los 77 años. Era un actor de culto, al igual que Jeanne Moreau, musa de la "Nouvelle Vague" y mito del cine francés, una enigmática actriz y cantante Jeanne Moreau que trabajó casi hasta el final de sus 89 años y que está en la historia del cine por haber participado en joyas del séptimo arte como "Jules et Jim" (1962). Y la televisión estadounidense despidió a todo un icono femenino como Mary Tyler Moore, que falleció a los 80 años y que con "The Mary Tyler Moore Show" se convirtió en un emblema de la mujer moderna e independiente. Más joven, con 73 años, nos dejó Jonathan Demme, director de "The Silence of the Lambs" (1991) una de las tres películas -junto a "It Happened One Night" (1934) y "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975)- que han ganado los cinco Óscar considerados más importantes: mejor película, director, actor, actriz y guion. De mirada afilada e imponente presencia como la de un "cowboy", el actor y escritor Sam Shepard, guionista de "Paris, Texas" (1984) e intérprete de "The Right Stuff" (1983), también murió a los 73 años. Mientras que el cine de terror dijo adiós a dos brillantes maestros del género como George A. Romero ("Night of the Living Dead", 1968) y Tobe Hooper ("The Texas Chain Saw Massacre", 1974; y "Poltergeist", 1982). Martin Landau, ganador del Óscar por la cinta "Ed Wood" (1994) fue otro de los rostros conocidos que se fueron en 2017, un año que despidió a otros artistas de la pequeña y la gran pantalla como Harry Dean Stanton, Miguel Ferrer, Emmanuelle Riva, Anita Pallenberg, Bill Paxton, Frank Vincent o Michael Nyqvist. Y el mundo latinoamericano sufrió una gran pérdida, la del actor argentino Federico Luppi, un nombre no exento de polémica por sus declaraciones a tumba abierta y presencia elegante en medio siglo de películas, con títulos como "Un lugar en el mundo" (1992), "Sol de otoño" (1996), "Martín (Hache)" (1998) o "Cronos" (2006) A los melómanos de medio mundo les rompió el corazón el inesperado fallecimiento a los 66 años de Tom Petty, un enorme exponente del rock estadounidense más intenso y apasionado y el autor de himnos como "American Girl" y "Free Fallin". Los fans del sonido atormentado del grunge tuvieron que despedir a Chris Cornell, cantante de Soundgarden o Audioslave, que se suicidó a los 52 años en Detroit (EE.UU.). Amigo íntimo de Cornell y líder de la banda superventas de "nu metal" Linkin Park, el vocalista Chester Bennington también se quitó la vida a los 41 años en Los Ángeles. De un estilo totalmente diferente, maestro del piano más juguetón de los inicios del rock, Fats Domino, firmante de canciones para la eternidad como "Blueberry Hill", murió a los 89 años en su amada y natal Nueva Orleans. No faltaron los motivos para que los fans del rock echaran alguna lágrima ya que 2017 despidió a los conocidos guitarristas Gregg Allman, de Allman Brothers Band; Malcolm Young, de AC/DC; J. Geils, de The J. Geils Band, y Walter Becker, de Steely Dan. Así como al dios del rock francés, Johnny Hallyday, las figuras del country Glen Campbell y Don Williams, el "crooner" Al Jarreau, el talento del soul Charles Bradley, el rapero Prodigy -del dúo Mobb Deep-, y la estrella del pop juvenil de los años 70 David Cassidy. EFE

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La cinta iraní "El viajante" se hace con el Óscar al mejor filme extranjero

Los Ángeles (EE.UU.), 26 feb (EFE).- La cinta iraní "El viajante", cuyo director Asghar Farhadi renunció a ir a la gala de los Óscar para protestar contra las medidas migratorias del presidente de EE.UU. Donald Trump, se llevó hoy la estatuilla a la mejor película en lengua extranjera. "El viajante" derrotó a "Land of Mine. Bajo la arena" (Dinamarca), "Un hombre llamado Ove" (Suecia), "Toni Erdmann" (Alemania) y "Tanna" (Australia). En representación del ausente cineasta acudieron hoy al teatro Dolby de Los Ángeles dos prominentes iraníes-estadounidenses: la ingeniera Anousheh Ansari, conocida por ser la primera mujer turista espacial, y Firouz Naderi, exdirector de los sistemas de exploración solar en la NASA. Sobre el escenario, Anousheh Ansari leyó un discurso escrito por Asghar Farhadi, que hoy ganó su segundo Óscar tras el que consiguió por "Nader y Simín, una separación" (2011). "Lamento no estar con vosotros hoy. Mi ausencia es por respeto por la gente de mi país y las otras seis naciones que han sido ofendidas por la ley inhumana que prohíbe la entrada de inmigrantes a Estados Unidos", afirmó en nombre del realizador. "Dividir el mundo entre las categorías de 'nosotros' y 'nuestros enemigos' crea miedo", dijo antes de subrayar que los cineastas tienen el poder de apuntar con sus cámaras para romper estereotipos e iluminar cualidades humanas que puedan crear "empatía" entre las personas de orígenes diferentes. "Una empatía que necesitamos hoy más que nunca", concluyó. "El viajante" narra la historia de un hombre que pasa de ser alguien amable y atento a un ser violento y machista por un pequeño incidente. Farhadi anunció en enero que no acudiría a la ceremonia de entrega de los Óscar en respuesta al veto decretado por el presidente de EE.UU., Donald Trump, a la entrada de ciudadanos de Irán y de otros seis países de mayoría musulmana, una decisión que ahora se encuentra paralizada por los tribunales estadounidenses. El director consideró que la orden firmada por Trump era "injusta" y establecía unas condiciones que no podía aceptar. "Humillar a una nación bajo el pretexto de proteger la seguridad de otra no es un fenómeno nuevo en la historia y siempre ha sentado las bases para la creación futura de división y enemistad", señaló Farhadi entonces. El iraní condenó las medidas aprobadas por Trump y criticó a los "intransigentes" y sus políticas divisorias, tanto en EE.UU. como en su país. Días antes de los Óscar, los seis cineastas nominados al Óscar al mejor filme en lengua extranjera ("Tanna" tiene dos directores), entre los que se encontraba Farhadi, cargaron en un comunicado conjunto contra el clima de "fanatismo y nacionalismo" que se vive en Estados Unidos y en otras partes del mundo, al tiempo que abogaron por la unidad de las personas, más allá de sus diferencias, y por la libertad del arte. "Nos gustaría expresar nuestra unánime y rotunda condena al clima de fanatismo y nacionalismo que vemos hoy en Estados Unidos y en tantos otros países, en parte de la población y, lo más desafortunado de todo, entre los líderes políticos", indicaron en un texto que, sin nombrarlo explícitamente, apuntaba sus dardos al presidente Trump. EFE