#Orquesta Sinfónica de Detroit | Explore Tumblr posts and blogs

sonyclasica · 6 months ago

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HAUSER

"SLAVONIC DANCE"

El famoso violonchelista HAUSER desvela el videoclip de “Slavonic Dance,” incluido en el álbum ‘CLASSIC II,’ que debutó en el #1 de la lista de Clásico de Billboard.

Consíguelo AQUÍ

Mira el vídeo AQUÍ

Con una vibrante y cautivadora interpretación al violonchelo de “Slavonic Dance”, HAUSER impregna la composición con su característica mezcla de energía, ingenio y precisión rítmica. El vídeo, que tiene como impresionante telón de fondo su Croacia natal, capta la profundidad emocional del tema. MÍRALO AQUÍ.

CLASSIC II muestra el excepcional talento de HAUSER a través de una meticulosa selección de las melodías más emblemáticas de la música clásica. HAUSER ha colaborado con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Robert Ziegler, para crear 18 inolvidables interpretaciones con nuevos y reveladores arreglos, y ofrecer así una experiencia musical trascendental. El vídeo de la «Sinfonía nº 2 de Rachmaninoff» muestra la maravillosa interpretación de HAUSER del clásico con el violonchelo, acompañado por una orquesta, dando vida al tema: MÍRALO AQUÍ. Desde composiciones de inquietante belleza hasta estimulantes obras maestras, CLASSIC II invita a los oyentes a embarcarse en un viaje a través de los tesoros atemporales de la música clásica.

Tras el lanzamiento del álbum, el tema central “Rapsodia sobre un tema de Paganini” obtuvo un codiciado puesto en la lista de reproducción de novedades clásicas de Spotify, consolidando aún más la posición de HAUSER como figura destacada en la escena de la música clásica.

Con una creciente base de fans que supera los 1.000 millones de streams de audio y los 4.000 millones de reproducciones de vídeo en todo el mundo, HAUSER seguirá asombrando al público con su primera gira en solitario por EE. UU. esta primavera, que comenzará el 31 de mayo en el Hard Rock Live de Hollywood, FL. La gira incluye paradas en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York (¡con entradas agotadas!), el Ravinia Festival de Chicago, el Ryman Auditorium de Nashville y el Orpheum Theatre de Los Ángeles.

Las entradas para la gira estadounidense 2024 de HAUSER ya están disponibles aquí: HAUSERofficial.com/event-directory.

HAUSER – CLASSIC II

TRACKLISTING –

Albinoni Adagio

Mozart Piano Concerto No. 23

Arioso

Rachmaninoff Symphony No. 2

Slavonic Dance

Emmanuel

Kiss The Rain

Serenade

Song to the Moon (from Rusalka)

Una Furtiva Lagrima

Pathétique Sonata

Intermezzo

Tristesse

Adagio d'Amore

Rhapsody on a Theme of Paganini

Postlude No. 3

Adagietto

Lullaby

FECHAS DE LA GIRA 2024 DE HAUSER: ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ

Vie, 31 de mayo de 2024 - Hollywood, FL - Hard Rock Live

Sáb, 1 de junio de 2024 - Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall

Dom, 2 de junio de 2024 - Orlando, FL - Walt Disney Theater

Martes, 4 de junio de 2024 - Virginia Beach, VA - Sandler Center

Mié, 5 de junio de 2024 - Washington, DC - Teatro Warner

Jueves, 6 de junio de 2024 - Nueva York, NY - Carnegie Hall

Sáb, 8 de junio de 2024 -Toronto, ON - Massey Hall

Dom, 9 de junio de 2024 - Detroit, MI - Fisher Theatre

Martes, 11 de junio de 2024 - Indianápolis, IN - Teatro Murat

Jueves, 13 de junio de 2024 - Minneapolis, MN - State Theatre

Vie, 14 de junio de 2024 - Chicago, IL - Festival Ravinia

Sáb, 15 de junio de 2024 - Nashville, TN - Ryman Auditorium

Lun, 17 de junio de 2024 - Dallas, TX - AT&T Performing Arts Center

Martes, 18 de junio de 2024 - Austin, TX - Bass Concert Hall

Jueves, 20 de junio de 2024 - Denver, CO - Paramount Theatre

Vie, 21 de junio de 2024 - Salt Lake City, UT - Eccles Theater

Sáb, 22 de junio de 2024 - Las Vegas, NV - Wynn Las Vegas - Encore Theater

Dom, 23 de junio de 2024 - Costa Mesa, CA - Segerstrom Center for the Arts

Martes, 25 de junio de 2024 - Phoenix, AZ - Mesa Arts Center

Jueves, 27 de junio de 2024 - Los Angeles, CA - Orpheum Theatre

Vie, 28 de junio de 2024 - Saratoga, CA - The Mountain Winery

Sáb, 29 de junio de 2024 - Oakland, CA - Fox Theater

Dom 30 de junio de 2024 - Temecula, CA - Pechanga Resort & Casino

HAUSER – 2024 FECHAS DE LA GIRA POR AUSTRALIA / NUEVA ZELANDA

Viernes 12 de abril de 2024 - Brisbane, Australia - Brisbane Entertainment Centre

Sábado 13 de abril de 2024 - Sydney, Australia - Qudos Bank Arena

Miércoles 17 de abril de 2024 - Auckland, New Zealand - Spark Arena

Viernes 19 de abril de 2024 - Melbourne, Australia - Rod Laver Arena

Sábado 20 de abril de 2024 - Perth, Australia - RAC Arena

HAUSER - FECHAS DE LA GIRA POR JAPÓN/TAIWÁN 2024

Mié, 24 de abril de 2024 - Osaka, Japón - Centro Internacional de Convenciones de Osaka (Grand Cube)

Jueves, 25 de abril de 2024 - Tokio, Japón - Foro Internacional de Tokio Sala A

Sáb, 27 de abril de 2024 - Tokio, Japón - NHK Hall

Martes, 30 de abril de 2024 – Taipei, Taiwan – Taipei Music Center

HAUSER - 2024 ORIENTE MEDIO

Vie, 16 de mayo de 2024 - Dubái, Emiratos Árabes Unidos - Ópera de Dubái

Sáb, 17 de mayo de 2024 - Dubái, Emiratos Árabes Unidos - Ópera de Dubái

HAUSER – 2024 EUROPA

Sábado 6 de julio de 2024 - Passariano, Italia - Villa Manin

Martes, 9 de julio de 2024 - Tartu, Estonia - Tartu Lauluväljak

Mié, 10 de julio de 2024 - Sigulda, Letonia - Castillo De La Orden De Livonia

Jueves, 11 de julio de 2024 - Vilna, Lituania - Kalnų parkas

Sáb, 13 de julio de 2024 - Bucarest, Rumanía - Las Arenas Romanas

Dom, 14 de julio de 2024 - Plovdiv, Bulgaria - Teatro Antiguo

Lun, 15 de julio, 2-24 - Plovdiv, Bulgaria - Teatro Antiguo

Mié, 17 de julio de 2024 - Ratisbona, Alemania - Thurn und Taxis Schlossfestspiele

Dom, 21 de julio de 2024 - Łódź, Polonia - Atlas Arena

Mié, 24 de julio de 2024 - Nitra, Eslovaquia - Anfiteatro

Vie, 26 de julio de 2024 - Kroměříž, Chequia - Palacio Arzobispal de Kroměříž

Sáb, 27 de julio de 2024 - Kroměříž, Chequia - Palacio Arzobispal de Kroměříž

Jue, 1 de agosto de 2024 - Sitges, España - Jardins de Terramar

Sábado 3 de agosto de 2024 – Murcia, España – Festival Murcia On

Domingo 4 de agosto de 2024 - Chiclana de la Frontera, España – Concert Music Festival

Miércoles 7 de agosto de 2024 – Marbella, España – Starlite Marbella

Miércoles 14 de agosto de 2024 - Estambul, Turquía - Maximum UNIQ Outdoor

Sábado 17 de agosto de 2024 – Antalya, Turquía - Aspendos Theater

Miércoles 11 de septiembre de 2024 - Thessaloniki, Grecia - Earth Theatre

Viernes 13 de septiembre de 2024 – Athina, Grecia - Anfiteatro Lycabettus

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#hauser #Youtube

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catalucasovsky · 5 years ago

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Ejercicio de tesis online

La música ha atravesado a la humanidad a lo largo de la historia, de distintas formas, en distintos ámbitos y a distintas culturas sin excepción, podemos decir que es un lenguaje universal, surge a partir de la combinación de diferentes sonidos para expresar sentimientos. A su vez tiene la capacidad de conectar gente sumamente diversa en un mismo género musical, relatar historias, generar distintas emociones. Es uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través de la misma se transmiten sensaciones que no se logran con otras formas de arte. La hipótesis de trabajo entonces, parte de la música como medio de expresión en la sociedad, sus distintas funciones, formas posibles de utilización, producción y los distintos estilos y géneros que se encuentran dentro de la misma. Ella tiene incidencia sobre nuestras percepciones y procesos mentales, estudios científicos incluso han comprobado que contribuye al equilibrio de los dos hemisferios de nuestro cerebro. La música está presente en nuestras vidas desde que estamos en el útero, cuando escuchamos las voces de nuestrxs padres que nos llegan en forma de melodía; estos son algunos motivos de porque la misma tiene una estrecha relación con nuestras emociones. Entendiendo que la música es una temática muy amplia de abordar, me he propuesto realizar un cortometraje documental, que trate sobre la música electrónica específicamente en Argentina. Me interesa abordar este género musical por varios motivos, por un lado por cómo surge y se expande mundialmente, como se produce la misma hoy en día con el avance de las tecnologías y principalmente lo que ha motivado a este proyecto, es la conexión que produce entre la gente, como reúne distintas culturas y clases sociales; si bien podr��amos decir que por ejemplo, esto tambi��n sucede con el rock, lo que aquí me interesa mostrar es la experiencia que genera la música electrónica, como en sus comienzos estaba relacionada a la marginalidad, gays, negrxs y latinxs, como ha crecido y desarrollado en nuestro país, las sensaciones que genera en las personas. A principios de 1980 surge en Detroit los “rebeldes del techno”, jóvenes Djs negros de clase obrera industrial que, rebelándose contra la oleada anti música disco e influenciados por la música electropop alemana Kraftwerk (banda alemana pionera en popularizar la música electrónica), crearon el techno (termino que deriva de tecnología, por la utilización de sintetizadores de manera experimental y su estética afrofuturista y cyberpunk), con su banda Cybotron, al intentar distanciarse del gueto. En Chicago, un DJ negro, Frankie Knuckles, influenciado por el eurodisco alemán de Giorgio Moroder, hará estallar con su estilo “The Warehouse”, club de baile negro y gay, lo cual dará lugar al “house”, que luego se desarrolló en un sub estilo, el “deep house”, en el cual el orgullo gay tomó el centro. La música electrónica se ha puesto de moda en estos últimos años, todos los fines de semana hay una amplia diversidad de ofertas para salir a bailar; se la cataloga de “moderna”, sin embargo surgió hace alrededor de 40 años, con una trayectoria donde ha ido mutando a lo largo de la historia. En sus inicios era sinónimo de discotecas, en general provenía de Chicago, Detroit y Alemania, luego hacia los 1990 surge la “segunda ola”, que se expande hacia todo el mundo. Hoy, incluso se interrelaciona con distintos ámbitos, como por ejemplo los juegos olímpicos, donde tocó Tiesto, uno de los djs más conocidos a nivel mundial, o Hernan Cattaneo dj nacional, quien también ha tocado en una orquesta sinfónica en el teatro Colon. Este audiovisual parte de la idea de mostrar la música electrónica desde el género documental, el objetivo es poder transmitir en qué consiste la misma, romper con los prejuicios que tiene cargada, cuáles fueron sus inicios, las leyendas a lo largo de la historia, pero principalmente me interesa centrarme en cómo fue desarrollándose en Argentina. Entonces desde esta mirada, djs y productorxs locales, así como también las personas que asisten a fiestas, con sus distintas ideologías, culturas y estilos. El cortometraje documental contara con cuatro partes, comenzando con un breve recorrido por los inicios de la música electrónica, como surge en Estados Unidos, Detroit y en Europa, siendo Alemania uno de los primeros países en los cuales se desarrolla, como surge y que son los denominados “raves” y festivales alrededor del mundo. La segunda parte abordara la llegada de la música a Argentina, como surge y se importa a nuestro país, cuáles eran los principales clubes en sus inicios y los primeros Djs. Actualmente en Córdoba la movida de la música electrónica en los últimos diez años ha crecido efusivamente, lugares como Forja y La Estación han cobrado gran importancia a nivel nacional, trayendo Djs de todas partes del mundo, corriendo levemente del epicentro a Buenos Aires, sin embargo no deja de ser donde encontraremos clubes con mayor variedad de estilos, así como eventos masivos en la costanera, como Mandarine Park, The Bow, Electronic Rio, entre otros. Hoy en día encontramos opciones diferentes todos los fines de semana e incluso se ha comenzado a utilizar que los Djs toquen en bares o cervecerías los días de semana. En la tercera parte, la idea en este punto es poder conversar con distintos djs y productores locales de Buenos Aires, donde podremos tener una mirada de cómo es la producción musical en sus estudios, como se ha desarrollado la misma con el avance de la tecnología, perspectivas que tienen a futuro de la misma, las giras, como es tocar en diferentes clubes y otras características de la profesión, teniendo un acercamiento a lo que es la vida de quienes producen electrónica. Por último, en esta parte del audiovisual se relatara la experiencia de quienes asisten a los clubes y festivales de música electrónica. A que se denomina a una “rave” y como es en comparación con las fiestas donde se escucha cumbia o reggaetón. El significado de PLUR (peace, love, unity, respect), como también mostrar los distintos festivales que se hacen en nuestro país y las diferencias con clubes mas underground (alternativos). Este punto será fundamental para el cierre del audiovisual, ya que será importante para refutar la hipótesis de la cual parte este trabajo y poder transmitir como experimentan la música electrónica las personas que la consumen. En cuanto a la propuesta estética, abordaré este audiovisual con una mirada de la realidad a partir las herramientas del documental, lo cual por un lado me permite cierta “objetividad” del tema, trabajar con material de archivo donde se mostrara imágenes de la historia de la música electrónica, entrevistas a personas dentro de la temática y en cuanto al sonido poder tener un acercamiento al mismo desde la producción y realización de la música electrónica, es decir poder acercarme a los estudios de producción, así como también mostrar las distintas fiestas. Siendo un documental sobre música, el tratamiento del sonido será fundamental, por lo cual me interesa poder mostrar y trabajar con las producciones originales de lxs productorxs, donde puedan mostrar sus formas de trabajo desde sus estudios y su propia música. Esto me permitirá transmitir un acercamiento mas intimo de la misma, al ser sonidos totalmente originales y propios de cada autor. Por otro lado con las imágenes de festivales que se realizan a nivel nacional, poder conjugarlas con los sonidos y los visuales. Me interesa poder realizar un documental dinámico, desde la imagen, el sonido, la composición de planos, la fotografía, la edición, los recursos que proporciona el documental, sin caer en un mero audiovisual informativo, sino que al espectador se le logre transmitir la experiencia que implica la electrónica, rompiendo con los prejuicios sociales y lograr un acercamiento a la trayectoria de la misma. Es decir que pueda cautivar incluso a quien quizás no le interese la música electrónica en sí, pero pueda tener un punto de vista de lo que es la producción en nuestro país, donde a su vez pueda intercalar material de archivo, entrevistas a lxs productorxs y djs, con material propio filmado en festivales o clubes. En cuanto a la composición de los planos, al tratarse de un documental a misma será variada, sin embargo lo que me interesa destacar es el formato de entrevista, donde optare por variar entre las entrevistas clásicas, mostrando el busto del personaje e intercalar con entrevistas con planos más generales, esto dependiendo del espacio donde se realicen las mismas. Si por ejemplo nos encontramos en un exterior o un estudio, los planos serán más generales, por el contrario cuando nos centremos mas en el personaje, serán plano pecho o primeros planos. En cuanto al equipo de trabajo, no descarto abordar la idea desde otra perspectiva, como puede ser un audiovisual colectivo, en el que pueda trabajar por ejemplo con personas que estén cursando la carrera de música o algún productxr de electrónica, que me permita una mirada más personal de la temática. 2 . REFERENTES Tomando como referente al documental de Netflix “What we started”, el cual relata los inicios de la música electrónica en Estados Unidos y en Europa, explicando que la misma no es algo reciente sino que tiene una larga historia, comenzamos viendo entrevistas a leyendas como lo es Carl Cox y estrellas que recién están empezando la carrera como lo es Martin Garrix. Con una voz en off, entrevistas, variando entre como fue el inicio de estos artistas, sus influencias a temprana edad y los clubes donde tocan actualmente, para luego llevarnos a los comienzos de los años 70 donde tocaban bandas en vivo y luego en los 80 donde los disc jockey tocaban con discos de vinilo, ahí comenzaron a surgir las discotecas. A partir de esta introducción me interesa tomar los saltos que realiza el documental en la variación temporal, intercalando entre material de archivo, entrevistas, imágenes de festivales y producciones musicales, acompañando con la voz en off, donde escucharemos a algunx referente de la música como también estarán presentes distintas producciones de música. Otro referente es la película sobre Paul Kalkbenner “Berlin Calling”, donde me interesa tomar la utilización que hace de la música, la cual hila todo el audiovisual, siendo en su mayoría usa temas compuestos por el protagonista. Si bien el documental no trabajara con un único estilo musical, la idea sería encontrar un conductor a lo largo del mismo, generando un sonido que le de continuidad (como un set dj) y no sean notorias las divisiones del mismo, acompañando a las imágenes.

Djing: a la hora de mezclar música no solo se necesita empatar el “bpm” (beats por minuto) para que la misma suene armónica. Un set tiene como objetivo principal mezclar distintos temas dando como resultado final la sensación de que fue solo un tema durante toda la noche, con distintas variantes como pueden ser los drops (bajadas) o subidas. Dentro de esta disciplina hay varias cosas que se deben tener en cuenta, pero una muy importante, sino la más importante es el horario en el cual el Dj va a realizar su acto, es decir no es lo mismo ser quien abre la noche (hacer el warmup), el cual tiene como objetivo hacer que la gente poco a poco se acerque a la pista, utilizando temas no tan intensos. Cuando la gente va llegando, lo primero que quiere hacer es juntarse con sus amigos, comprar algo de tomar y demás. Por lo tanto la música no debería hacerlos bailar frenéticamente ya que nadie está en esa sintonía. También los bpm de los temas a usar deben ser bajos ya que como decíamos anteriormente la gente está entrando en clima y se tiene que generar una sensación de baile “lento”, para de esta forma darle principio a la noche. Luego de unas 2/3 horas llega el momento del acto principal en el cual si se usara música intensa y nos llevara a un viaje progresivo, el cual podemos comparar con un cuento: donde hay un principio, nudo y desenlace. Luego de esto nos da lugar al cierre de la noche, en donde dependiendo del dj, algunos eligen entre dos opciones para la misma, por un lado esta quienes prefieren seguir la línea del acto principal, poniendo canciones muy intensas (con más bpm) y dando esa sensación de que la noche no terminara nunca. Por otro lado tenemos quienes optan por hacer lo contrario, seguir la línea del acto principal y poco a poco volver al “principio”, provocando el efecto inverso.

Otro factor que tienen en cuenta los Djs, es pensar en el publico al cual se van a encontrar. Como todo en la música no existe una fórmula matemática única, por lo que cada unx emplea su propia estrategia. Encontramos los djs que son fieles a su estilo y siempre pinchan la música que les gusta sin importar el horario, el club o la gente. Y existen otros que tratan de hacer un equilibrio, se fijan que tipo de gente asiste al club donde se van a presentar y tratan de mezclar la música que a ellxs les gusta con lo favorito de la gente.

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cafrealv · 5 years ago

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Lincoln de México anuncia la llegada de su nuevo vehículo insignia, Lincoln Aviator, el cual conceptualiza los principios de diseño de Lincoln: Belleza sin igual, Santuario Personalizado, Desempeño Sofisticado y Tecnología sin esfuerzo.

La nueva Lincoln Aviator 2020 hizo su primera aparición en el Auto Show de Los Ángeles edición 2018, sorprendiendo a las audiencias por su diseño único y su avanzada tecnología. Hoy, llega al mercado mexicano para sorprender hasta los usuarios más exigentes y revolucionar la experiencia automotriz.

El vehículo combina la grandeza y elegancia, con detalles cuidadosamente pensados y tecnología sobresaliente para dar un toque único, placentero y personalizado en cada viaje.

Inspiración aeronáutica

Lincoln Aviator integra elementos insignia que reflejan su exclusividad con un diseño que acentúa la influencia aeroespacial, a través de líneas delgadas y seductoras, desarrolladas de manera proporcional al cuerpo del vehículo, las cuales se observan desde el techo con una cierta inclinación, como si fuera un jet a punto de despegar evocando potencia y movimiento, los rines de aluminio brillante de 22 pulgadas con insertos en negro simulan las turbinas de un avión y su elegante insignia, al costado del vehículo es un sello ya característico de los vehículos Lincoln.

La nueva Lincoln Aviator está construida sobre una plataforma rear-wheel-drive o de tracción trasera, en otras palabras, el motor está colocado de manera transversal, permitiendo que las llantas delanteras estén aún más al frente, el resultado: una silueta artística y por demás, aerodinámica, permitiendo un espacio interior más amplio.

Las partes laterales del vehículo fluyen hasta el cofre para seguir con la línea aerodinámica de Aviator, simulando el ala de un avión.

“El lujo es crear algo que no sabías que era posible”, comenta Rosangela Guerra. “Requiere un cierto grado de misterio, seducción y atractivo, factores que están definitivamente en la nueva integrante de la familia Lincoln” añadió.

Desempeño inteligente

Lincoln Aviator ofrece el tipo de capacidad que requieren los clientes premium en una SUV de tres filas. Su motor V6 3.0 litros turbo cargado doble, combinado con una transmisión automática SelectShift® de 10 velocidades con paletas en el volante, ofrece una impresionante potencia de 400 caballos de fuerza y 415 lb-pie de torque para una aceleración sin esfuerzo.

Asimismo, cuenta con un Sistema de Inyección Directa, que ayuda a que el suministro de combustible sea más preciso y con ello, tener una mayor eficiencia volumétrica para la reducción de golpeteo. Este sistema permite que el combustible presurizado se inyecte directamente en la cámara de combustión de cada cilindro en lugar de la mezcla tradicional con el puerto de entrada.

Por su parte, los modos de manejo de Lincoln (Normal, Emoción, Moderado, Resbaladizo y Condiciones Extremas) permiten a los clientes personalizar aún más su experiencia de manejo, mientras la pantalla de instrumentos LCD configurable de diez pulgadas confirma sus opciones con gráficos y avisos dinámicos que envuelven todos los sentidos.

Tecnologías intuitivas.

Aviator ofrece una gran diversidad de tecnologías avanzadas e intuitivas, diseñadas para crear una experiencia que conecten con el cliente de una manera revitalizante, a la vez que mejora el momento de viajar. Desde el primer acercamiento Lincoln te da la bienvenida con el exclusivo sistema de iluminación que integra este vehículo.

Las manijas E-Latch permiten abrir y cerrar las puertas sin ningún esfuerzo, gracias a los electroimanes que aseguran la puerta de manera automática, combinando seguridad y comodidad con la más alta tecnología.

La tecnología debe estar presente en el momento necesario, Lincoln Aviator integra características únicas y sorprendentes que son intuitivas y fáciles de usar para ofrecer la mejor experiencia mientras conduces.

Lincoln Co-Pilot 360® Plus incluye nuevas asistencias:

Control de Crucero Adaptativo con Stop & Go y reconocimiento de límites de velocidad

Asistencia Automatizada de Estacionamiento Plus: La cual evoluciona, ahora al activarla, localiza el lugar y solo basta cambiar la transmisión a neutral, para que Aviator tome el control total de las tareas de estacionamiento incluyendo el acelerador y el freno.

Sistema de Frenado Trasero Automático: Ayuda a detener el vehículo si detecta un obstáculo en la parte trasera, accionando automáticamente los frenos.

Aviator integra faros Adaptativos de Pixel, logrando mejorar la visibilidad en todo momento. Al usar 180 pixeles de luz LED que duplican el patrón de luz y la intensidad con la que iluminan la carretera. A altas velocidades, las luces iluminarán a distancias mayores; a velocidades bajas, amplían el rango de iluminación para detectar irregularidades en el camino.

Toda esta tecnología innovadora tiene un propósito, ayudarte a hacer que la experiencia de manejo sea aún más fácil e intuitiva*[1]

Comodidad y conveniencia

“Lincoln Aviator busca ofrecer una experiencia única de manejo que inicia antes de entrar al vehículo e incluso al término de cada uno de los viajes, no sólo pone atención en los pequeños detalles, sino que hace que éstos potencialicen su capacidad de comodidad y lujo, buscando conectar con la exigencia de cada uno de nuestros clientes”, mencionó Rosangela Guerra, directora de Lincoln México.

Con el concepto Quite Flight, Aviator busca eliminar todos los puntos de estrés y proveer al cliente una experiencia revitalizante, intuitiva e innovadora durante su trayecto.

Un volante con calefactor, forrado en piel y ergonómicamente avanzado está destinado a la máxima facilidad de uso y personalización; solo se necesitan movimientos sutiles del pulgar en la posición de las diez en punto para acceder al botón de comando de voz. El volante presenta interruptores de cuatro vías simplificados en posiciones estratégicas para controlar las funciones de música, teléfono y navegación.

De igual manera, cuenta con un sistema de audio Revel® by Harman-Kardon con 14 bocinas, desarrollado en conjunto con los diseñadores del vehículo, exclusivamente para Lincoln, con el fin de recrear una experiencia auténtica como si se estuviera en una sala de conciertos.

Una de las novedades en Lincoln Aviator son las alertas sinfónicas las cuales fueron creadas por la Orquesta Sinfónica de Detroit; el objetivo: crear una experiencia renovada creando un ambiente más humano, relajado y armónico.

Otras características de conveniencia incluyen el Head Up Display, proyectando luz digital en el parabrisas, que muestra la información más importante del vehículo en el momento que lo necesitas, creando una experiencia de manejo personalizada.

Además, el sistema de comunicación y entretenimiento con conectividad WiFi ® Integrada y Lincoln Way app, se activan a través de comandos de voz.

La nueva SUV de Lincoln Aviator en su versión Reserve Gasolina llegará al mercado mexicano en la primera mitad del 2020 con un precio aproximado de $1,548,800 pesos y estará disponible en una gran variedad de colores ideales para cada personalidad, entre los que se encuentran: mocha, blanco metálico, azul diamante, perla cerámica, gris imán, plata, y negro obsidiana.

Información proporcionada por Lincoln México

Lincoln Aviator 2020, lleva el lujo a nuevas alturas Lincoln de México anuncia la llegada de su nuevo vehículo insignia, Lincoln Aviator, el cual conceptualiza los principios de diseño de Lincoln: …

#Lincoln #Lincoln Aviator #Lincoln México

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julio-viernes · 5 years ago

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“All the Many Shades In Between” de Gordon Staples & the Motown Strings, más soul elegante y orquestal, en este caso instrumental. Gordon fue violinista y director de la Orquesta Sinfónica de Detroit. También líder y director de la sección de cuerdas en las sesiones de grabación de Motown en su apogeo en los sesenta.

La caja Motown apenas tiene desperdicio, de las 60 canciones inéditas que contiene apenas hay una decena, si llega, que resultan menos interesantes. Todo es chicha, con un poquito de guarnición.

#gordon staples and the motown strings #motown #canciones

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a-graphic-designers-journal-blog · 7 years ago

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10 Diseñadores que admiro

1. Jessica Walsh

Directora de arte y diseñadora estadounidense. Crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, videos o cualquier otro ámbito. Los trabajos de Jessica se caracterizan por combinar la artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital más actual. Se ha especializado en trabajos de branding, tipografía, diseños de páginas web e instalaciones de arte. Su estilo se describe como audaz, emocional, y provocativo también como surrealismo ocasional.

Instagram

2. Anita Mejía

Diseñadora Gráfica, ilustradora. Estudió Diseño Gráfico en CETYS Universidad Campus Ensenada. Anita Mejía dice ser una ilustradora por accidente, puesto que descubrió la ilustración estando dentro de la carrera de diseño y con el tiempo fue evolucionando. Su primer cliente fue American Greetings el cual llamo la atención mediante su blog personal donde subía su trabajo. También ha trabajado para la revista Tú en ilustración editorial por 5 años. En 2016 lanzó su propia marca Anita Mejía donde actualmente trabaja de lleno.

Tumblr

3. Paula Scher.

Diseñadora Gráfica, ilustradora, pintora, profesora de arte y primera mujer en ser la directora de Pentagram en Nueva York. Caracteriza por crear imágenes que hablan directamente a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y atractivo. Scher ha desarrollado sistemas de identidad de marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, packaging y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes que incluyen, entre otros, Bloomberg, Coca-Cola, Perry Ellis, Jazz at Lincoln Center, el New York Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Detroit, el New Jersey Performing Arts Center, el New 42nd Street, el New York Botanical Garden, el United States Holocaust Memorial Museum, el Robin Hood Foundation , y The Daily Show con Jon Stewart.

Página Web

4. Rita María

Diseñadora gráfica, hand lettering mexicana. Estudió en CETYS Universidad Campus Ensenada. Se ha desarrollado en el hand lettering elaborando composiciones para todo tipo de ocasión (bodas, negocios, etc) su estilo se caracteriza por utilizar tizas y una amplia gama de colores.

Instagram

5. Cassandra Calin

Artista, ilustradora, diseñadora rumana. Cassandra posee un gran sentido del humor, puesto que utiliza la ilustración y los comics para reírse de las situaciones cómicas de la vida diaria que afronta una chica en la actualidad.

Instagram

6. Scarlet Adrianne.

Diseñadora gráfica, ilustradora, sketches, character design. Estudió Diseño Gráfico en CETYS Universidad Campus Ensenada. Desde temprana edad se interesó por el mundo del dibujo, a los 19 años comenzó a dibujar de una manera más profesional. Utiliza desde acuarelas, estilógrafos, rotuladores, etc.

Tumblr

7. Charlotte

Karla Hernández Murguía, diseñadora gráfica, artista e ilustradora mexicana, que estudió en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán. Caracterizada por instintos femeninos dentro de sus ilustraciones. Comenzó a ilustrar debido a un concurso escolar, pero con lo que no contaba era con la popularidad que fue tomando poco a poco gracias a las redes sociales. Se caracteriza por usar colores turquesa y salmón en sus obras y en su tendencia a la femineidad y la naturaleza.

Instagram

8. David Pintor

Artista visual, ilustrador, humorista gráfico, caricaturista y pintor.Estudio en la escuela Técnica Superior de Arquitectura de A coruña. Su primer contacto con la profesión de ilustrador fue realizando caricaturas. Se caracteriza por utilizar colores brillantes y trazos con ondulaciones. No se limita al papel, puesto que ha experimentado en el mundo de la gráfica elaborando obras del campo de la plástica y del diseño gráfico. A ilustrado tazas de cerámica y juguetes infantiles. Ha elaborado la decoración en vinilo de unos grandes almacenes en París, a ilustrado en libros infantiles y ha creado viñetas de humor político en prensa.

Página Web

9. Ilse Crawford

Directora creativa e interiorista. Nació en Londres. Es creadora y diseñadora de la Design Academy Eindhoven. Trabaja en su estudio Studioilse, compuesto por un equipo de carácter multidisciplinar con el objetivo de generar entornos que hagan que vida cotidiana sea más cómoda.

Página Web

10. Jessica Hishce

Artista, ilustradora, tipógrafa estadounidense. Estudio arte, pero termino en el mundo del diseño especializándose en tipografía e ilustración (tipografías ilustradas). Es reconocida por realizar distintas portadas de libros y una gran cantidad de publicidad. Su estilo es único puesto que combina lo moderno utilizando colores de la época y lo retro en cuanto a composición y estructura.

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#graphic design #illustration #lettering #art #interior design

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orchestraamericas · 6 years ago

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CARLOS MIGUEL PRIETO NAMED MUSICAL AMERICA’S 2019 CONDUCTOR OF THE YEAR

Continues as Music Director of The Louisiana Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfonica Naciónal de Mexico, Orquesta Sinfónica de Minería, and The Orchestra of the Americas. Prieto Makes National Symphony Orchestra Debut (November 2018). Returns to Detroit Symphony Orchestra (December 2018).

“Prieto and the [Chicago Symphony] orchestra entered fully into the supercharged energy of the music, making as much of its tender lyricism as they did of its convulsive rhythms and clashing tonalities.”

—Chicago Tribune, May 2013

October 16, 2018 – Musical America today announced Carlos Miguel Prieto as 2019 Conductor of the Year. Prieto, 52, a native of Mexico and one of that nation’s most important cultural ambassadors, has been praised for his charismatic conducting and colorful and dynamic interpretations. He is a frequent guest of some of the most important orchestras in the world and serves as music director of four orchestras: Louisiana Philharmonic Orchestra (since 2006), Orquesta Sinfonica Naciónal de Mexico (since 2007), Orquesta Sinfónica de Minería (since 2008) and The Orchestra of the Americas (since 2011).

The Musical America honor, among the most prestigious awards in classical music, recognizes Prieto’sascendant international career as a versatile and innovative conductor. His vast range of repertoire stretches from Bach to Haydn, Beethoven to Brahms and Mahler to Shostakovich. His enthusiastic championing of new music is evident through the ambitious commissioning he has done and premieres he has given of over 100 works, with a particular focus on Latin American composers.

The 2019 Conductor of the Year award will be presented to Prieto at the 58th Annual Musical America Awards at Carnegie Hall on Tuesday, December 11, 2018, in New York.

Carlos Miguel Prieto on being named Musical America's 2019 Conductor of the Year:

I am thankful to Musical America - a publication I cherish - for this distinguished honor. I am humbled to be in the company of past and present honorees who have been role models and have inspired me throughout my career.

I am blessed to have grown up in México which is the epicenter of the Americas, a region of the world where music is vibrant and vital.

None of this would be possible without the support of my family, from whom I inherited a profound love of music. My wife, Isabel, is the reason I can pursue my passion.

I share this honor with the musicians, orchestras and organizations that have embraced the belief that we can, and must, improve the lives of others through music. The task ahead is to use that potential to unite us and make us better.

Prieto is a graduate of Princeton University (Engineering) and received his MBA from Harvard Business School. In April 2018, he was awarded an honorary Doctor of Music by Loyola University in New Orleans. Prieto has served as Mexico’s delegate to the Davos World Economic Forum and has received recognitions from the governments of Mexico, Austria and the Netherlands, including being named “Conductor of the Year 2002" by the Mexican Union of Music and Theatre Critics.

The 2018/2019 season marks Prieto’s 13th season as Music Director of the Louisiana Philharmonic Orchestra (LPO), where he has been a part of the cultural revitalization of New Orleans following Hurricane Katrina in 2005, including the re-opening of the historic Orpheum Theater. As Music Director of the LPO, Prieto has raised the orchestra’s profile at home and abroad by leading concerts at venues around the city, by inviting esteemed guest artists, such as Yo-Yo Ma, Joshua Bell, and Pepe Romero to perform with the orchestra, as well as commissioning and performing new works. On February 27, 2018, Prieto led the LPO in its Carnegie Hall debut in a concert featuring music by Revueltas and Gabriela Ortiz, as well as celebrating the 80th birthday of Philip Glass. Reviewing the Prieto’s conducting of Glass’s Days and Nights in Rocinha, The New York Times wrote: “Mr. Prieto’s feel for subtle shifts in dynamics created an environment both dreamy and dramatic.”

The LPO’s 2018/2019 season opened on September 13, 2018 with Schubert’s “Unfinished” Symphony and Beethoven’s Symphony No. 9. Throughout the LPO’s 2018/2019 season, Prieto will lead concerts at the the orchestra's Orpheum Theater home and and throughout New Orleans, including Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition and Beethoven’s Piano Concerto No. 2 with Anne-Marie McDermott in November, Rimsky-Korsakov’s Scheherazade with BBC Young Musician of the Year Sheku Kanneh-Mason and Mahler’s Symphony No. 9 in January 2019, and Chávez’s Sinfonía India and Shostakovich’s Symphony No. 6 in May 2019. The final concert program of the 2018/2019 season sees Prieto conducting a program featuring Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3 with Joyce Yang and Stravinsky’s Rite of Spring, also in May 2019.

In recent seasons, Prieto has appeared with orchestras across the United States and around the world, including the Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Beijing Symphony, The Hallé, NDR Elbphilharmonie, and Frankfurt Radio Symphony Orchestra, among many others.

This season, Prieto makes his debut with the National Symphony Orchestra in Washington, D.C., November 15 – 17, 2018, conducting Copland’s El Salón Mexico, Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3 with Denis Kozhukhin, and Revueltas’ La noche de los Mayas. On December 6 – 8, 2018, Prieto returns to the Detroit Symphony Orchestra for the first time following his acclaimed debut in 2017, leading the DSO in Brahms’ Concerto for Violin with Christian Tetzlaff and Beethoven’s Symphony No. 5. In 2019, Prieto will return to The Hallé in the UK, the Frankfurt Radio Symphony in Germany, and the Sinfónica de Valencia, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, and Orquesta Sinfónica de Castilla y León in Spain.

Prieto is a renowned champion of performing and commissioning works of new music, especially from Latin American voices. His position as a cultural leader in Mexico is illustrated by his work as music director of two of the country’s most important orchestras: the Orquesta Sinfonica Naciónal de Mexico (OSN) since 2007, and the Orquesta Sinfónica de Minería since 2008. Prieto and the OSN have toured internationally, including the most recent tour in 2017 featuring performances in Cologne and Frankfurt in Germany, as well as in Austria at the Grosses Festspielhaus in Salzburg, and the Musikverein in Vienna. On November 7, 2018, Prieto will lead a fresh interpretation of Mozart’s Requiemfeaturing the OSN and the Compañía de Danza Contemporánea de Cuba at Mexico City’s massive Auditorio Nacional which seats nearly 10,000.

A passionate proponent of music education, Prieto has led several initiatives in North America and beyond. He has played a key role in The Orchestra of the Americas since its inception in 2002, and has served as Music Director since 2011. Each summer, he leads an ensemble of Pan-American musicians on tours that have traversed from Chile and Argentina to Jamaica and Haiti to the United States and Canada, as well as across Europe. In the summer of 2018, Prieto led the ensemble in performances across Europe, conducting works by Barber, Bernstein, Chávez, Copland, Montero, Tchaikovsky, and Villa-Lobos, in Lusławice, Poland; Wiesbaden and Hamburg in Germany; and in Edinburgh, Scotland as part of the annual Edinburgh International Festival.

Prieto’s commitment to young artists was recognized by Carnegie Hall and he was tapped to lead its annual NYO2 initiative, a free program that brings together outstanding young American instrumentalists (ages 14-17) from across the U.S. for intensive training and performance opportunities, which culminated in performances at Miami’s New World Center and in New York’s Carnegie Hall in July 2018.

Prieto’s extensive recordings include two recordings with violinist Philippe Quint, one with works by Bruch, Beethoven, and Mendelssohn (Avanticlassic), and another with Korngold’s Violin Concerto (Naxos) which received two Grammy nominations. He also recently recorded Rachmaninoff’s Piano Concertos No. 2 and 3 with the Royal Scottish National Orchestra and pianist Boris Giltburg (Naxos). He has several recordings with The Orchestra of the Americas, featuring works by Brahms, Bernstein, Shostakovich and Revueltas, among others. In Spring 2013, Prieto released a 12-DVD set of live recordings of the complete symphonies of Mahler as part of the Orquesta Sinfónica de Minería’s 35th Anniversary season.

For more information about Carlos Miguel Prieto, visit his website.

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PR/COMMUNICATIONS CONTACT FOR CARLOS MIGUEL PRIETO:

Lawrence Perelman

Managing Director

Semantix Creative Group

Phone: (917) 541 – 7665

E-mail: [email protected]

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portaldiario · 7 years ago

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Emociona Concierto Tributo a KISS

Eric Muñoz

El Teatro Morelos vibró con el concierto “Tributo a KISS Sinfónico” que el grupo de Rock AXSS junto al talento de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México (OSJUAEM) brindó a la comunidad Mexiquense.

La emoción comenzó con el grito “Este es el tributo sinfónico a KISS más candente de la nación” del vocalista de la banda, para en seguida interpretar la famosa pieza “Detroit”, que, junto con el maquillaje, los efectos del escenario, las botas altas y la energía de la orquesta, causó ovaciones, gritos y aplausos por parte del público que entonces ocupaba un prácticamente la mitad de la capacidad del recinto.

“King of the night time wordl”, “Do you love me”, “Shout it out”, “Beth”, “God of thunder” y “Black Diamond” fueron algunos otros títulos que AXSS, única banda oficialmente reconocida por el legendario Kiss Gene Simons.

Un concierto en el que se fue acrecentando cada vez más la nostalgia y emoción que inundaba el lugar.

La OSJUAEM por su parte hizo lucir aún más las voces, las guitarras, el bajo y la batería del rock, teniendo así mismo un par de intervenciones en ausencia del grupo, para deleitar a la audiencia con la armonía que los caracteriza.

Para finalizar y con el éxtasis al máximo, los artistas interpretaron la reconocida canción “I was made for loving you” que sin duda unió en una sola voz los gritos del público presente, para después entonar juntos “Rock and roll all night” y así cerrar la exitosa noche.

Con micrófono en mano, el vocalista de AXSS agradeció la invitación que la UAEM les hizo para participar en el concierto que destinará lo recaudado a la adquisición de instrumentos para la banda de guerra de la universidad. Además de agradecer ampliamente también a Víctor Humberto Benítez Treviño presidente de la Fundación UAEMéx, al rector Alfredo Barrera y a la directora de la orquesta Hilda Saquicoray.

En entrevista para medios Barrera declaró: “Con una muy buena respuesta no solamente de los jóvenes, una asistencia satisfactoria que habrá de traducirse al beneficio que buscamos”, agregando la importancia de la creación de nuevos públicos a través de grupos artísticos y las fusiones entre ellos.

Destacó que los músicos no bajaron del escenario hasta regalar a la emocionada asistencia dos canciones más que sin duda hicieron recordar, cantar y hasta bailar a los seguidores de la importante banda estadounidense.

(Foto: Alma Martínez)

#recomendamos #cultura

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sonyclasica · 9 months ago

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HAUSER

"LULLABY"

El violonchelista de fama mundial HAUSER desvela "Lullaby", tercer single de su esperado nuevo álbum CLASSIC II, que saldrá a la venta el viernes 19 de abril.

Escucha el adelanto AQUÍ

Mira el vídeo AQUÍ

HAUSER capta maravillosamente la esencia intemporal de la "Canción de cuna" de Brahms, infundiéndole su característica armonía llena de gracia. El vídeo que lo acompaña es un retrato pintoresco, rodado a la luz de las velas en su tierra natal, Croacia. Escúchalo aquí y mira el vídeo musical aquí.

"La "Canción de cuna" de Brahms es LA canción de cuna universal", dice HAUSER, "y es la forma perfecta de cerrar el álbum CLÁSICO II".

Con más de 1.000 millones de streams de audio y 4.000 millones de visitas a vídeos, HAUSER sigue hipnotizando al público con su maestría artística y su inquebrantable pasión por la música. Su último álbum CLASSIC II continuación del aclamado lanzamiento de 2020 CLASSIC, contiene 18 melodías inolvidables, con arreglos magistrales que realzan la expresividad del violonchelo. Grabado con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Robert Ziegler, y con arreglos de Robin Smith, el álbum promete redefinir las obras maestras clásicas con nuevas y elegantes formas.

"Es imposible equivocarse dándole al violonchelo una melodía bella y cantarina", dice HAUSER sobre su nuevo álbum. "¡Siempre hay muchas posibilidades de que suene incluso mejor que el original!"

A principios de este año, HAUSER deleitó a sus fans con el lanzamiento del primer single, una interpretación profundamente evocadora de "Kiss the Rain" de Yiruma. El videoclip que lo acompaña, una obra maestra visual por derecho propio, ya está disponible. Recientemente lanzó su segundo single "Emmanuel" junto con un impresionante videoclip rodado en el bosque de su Croacia natal.

Tras finalizar 2023 con el lanzamiento de su primer álbum navideño, HAUSER no da señales de bajar el ritmo en 2024, mientras se prepara para su primera gira en solitario por Estados Unidos esta primavera. La gira, que comenzará el 31 de mayo en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, incluye paradas en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival Ravinia de Chicago, el Ryman Auditorium de Nashville y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Las entradas para la gira estadounidense 2024 de HAUSER ya están disponibles en HAUSERofficial.com/event-directory.