#Contradanza

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[mortifiedandawesome]

Vanessa Mae - Contradanza

[waltfrasescazadordepalabras]

No es fácil ser cronopio. Lo sé por razones profundas, por haber tratado de serlo a lo largo de mi vida; conozco los fracasos, las renuncias y las traiciones. Ser fama o esperanza es simple, basta con dejarse ir y la vida hace el resto. Ser cronopio es contrapelo, contraluz, contra novela, contradanza, contra todo, contrabajo, contrafagote, contra y recontra cada día contra cada cosa que los demás aceptan y que tienen fuerza de ley.

Julio Cortázar

[unofficial-aragon]

Every 13th of October, people from and with ascendance from all over Spain, but especially Aragon, go to Zaragoza to "offer" the Virgen del Pilar food. This event is known as the Ofrenda de Frutos (Fruit offering). Usually, food typical from the region is donated. The total amount of food is afterwards donated to homeless shelters in the city.

Some of the traditions and traditional dresses shown here are: Contradanza de Cetina (1), onions from Fuentes de Ebro (2), Bagpipers association (4), dance de Bujaraloz (5), women wearing panistres with mostachones, typical of Massalió (7), women dressed as flamenco dancers (8, 9).

Pictures from Heraldo de Aragón

[manessha545]

Quindio

Quindío is a department of Colombia. It's located in the western central of the country, specifically in the Andean region. Its capital is Armenia. It's famous for the quality of the coffee plantations, colorful architecture, benign weather, variety of hotel accommodations and tourist landmarks. 

University: Universidad del Quindío

Area: 1,845 km²

Elevation: 1,458 m

Population: 539,904 (2018)

Capital: Armenia

ISO 3166 code: CO-QUI

Municipalities: 12

Typical dances of Colombia

The typical dances of Colombia they are a series of musical rhythms and dance expressions, product of cultural miscegenation, that have developed historically throughout the country.

These dances are a mixture of the pre-Columbian native, African and European cultures that, from the Colony, were integrated until creating these folkloric manifestations.

Cuadrilla dancing cumbia, one of the typical dances of Colombia

Each Colombian region has its own rhythms and dances that distinguish it. However, many of these dances are performed equally in different regions of the country.

The list of dances is multiple and varied, in each of the six regions that make up the Colombian geography. For example, in the Caribbean region include: cumbia, bullerengue, porro, farotas, garabato, sere sé-sé and mapalé.

In the Andean region, the typical dances are: bambuco, corridor, whirlpool and guabina; while in the Orinoquia region joropo and galerón are danced.

The insular region also has a rich dance culture. Among his typical dances are: calypso, chotis, mento, polka and quadrille (cuadrilla).

Likewise, the typical dances of the Pacific region are: vallenato, abozao, bunde, jota chocoana and caderona, currulao and the contradanza. And in the Amazon region the bêtsknaté and the dance of the offering are danced.

Typical dances of Colombia | Life Persona

Colombian children demonstrate the machete dance, developed by coffee growers in the Quindio region of Colombia during the XIX century.

Source.

[fredborges98]

Sophia Loren - MAMBO italiano

O mambo é um estilo de dança de salão tipicamente latino, de origem cubana e com influências dos ritmos africanos e do jazz, criado nos anos 30. De coreografia rápida, essa é uma atividade que exige equilíbrio, fôlego e força.

Além disso, o casal deve tomar uma posição mais afastada, diferente do Tango, de modo a ter equilíbrio na execução dos passos. A flexibilidade, precisão e a rapidez também são pontos-chave a serem desenvolvidos pelos dançarinos para que a dança seja bem planejada e executada.

Por: Fred Borges

¿Estás Mambo?

Para você que acha que já morreu! Mambo! Para você que acha que está velho! Mambo! Para você que acha que não é nenhuma Sophia Loren ou Marcelo Mastroianni! Mambo!

A história do mambo moderno tem início em 1937 quando os irmãos Cachão escreveram uma dança (estilo com origens na contradança espanhola e a contradança francesa) chamada "Mambo", com o uso de ritmos derivados da música africana. A contradança chegou a Cuba no século XVIII, onde se tornou conhecida como danza. A chegada dos negros Beatrizanos no final do século mudou a contradança, acrescentando-lhe o cinquillo (também encontrado em outro descendente da contradanza, o Tango argentino). A origem do nome se deu com uma pergunta típica feita pelos músicos negros americanos:¿ Estás mambo?, que, traduzindo, significa:Tudo bem contigo?.

A capital do mambo de Nova York na década de 1950 era o Palladium Ballroom na Broadway com a 53rd Street. Mura Dehn, o cineasta, esteve lá em 1951 e o proclamou “o salão de dança popular mais glamoroso de Nova York”. Foi o lar de dançarinos famosos porto-riquenhos, afrocubanos e afro-americanos, além de italianos e judeus. Eles sentiram o espírito do mambo. Eles se esforçaram para torná-lo visual.

As quartas-feiras eram noites de concursos de dança, enchendo o salão de baile com círculos concêntricos de pessoas. Havia um círculo externo de espectadores e pessoas sentadas, incluindo celebridades como Kim Novak, Harry Belafonte e Marlon Brando, e um círculo interno, sentados no chão em comunidade, composto por conhecedores de dança negros, brancos e latinos e aspirantes a especialistas. .

Mambo é mais que um conjunto de passos de dança. É memória. É um momento recuperado das quadras de dança do Kongo. Em todas as aldeias do Norte do Kongo encontra-se este passo, especialmente durante matanga (“segundos funerais”). De acordo com um especialista indígena, Fu-Kiau Bunseki, o povo Bakongo refere-se a esta sequência de movimentos como buntika ye yalumuna makoto – “fechar e abrir os joelhos”. Fazer buntika significa “Estou aberto para dançar com você, se você estiver disposto(a)”. Yalumuna significa “Vamos nos mover juntos com os que estão na quadra de dança”.Mambo é confiar no parceiro,se entregar, deitar e rolar, no ombro e braços de entrelaçando, se apoiar, em movimento pendular,delirar,amar, Mambo só não vai quem acha que já morreu!!!!

Num Mundo VUCA (volatile, uncertain, complex e ambíguos). Ou seja, volátil, incerto, complexo e ambíguo. O conceito VUCA foi introduzido ao mundo, nos anos 80, para designar as mudanças que a sociedade estava enfrentando e as estratégias militares que deveriam ser adotadas a partir de então. Por volta de 2002 a ideia se popularizou entre corporações para moldar estratégias disruptivas.Na guerra contra os terroristas do Hamas e Hesbollah por exemplo, os " pagers" e os " Walk Talkie" foran estrategicamente e taticamente " plantados" por bombas acionados por bombas que explodiram por acionamento por ondas de rádio.Na guerra ou na paz do Mambo, no VUCA , nas organizações, a inteligência é tudo! E não é e nunca será a IA ou IAGD!

Tudo junto e misturado já vinha na filosofia e no bailar do Mambo, lá não tem lugar para ideologias! Principalmente da esquerda populista ou comunista!

Numa Cuba " libre", sem bêbados ou bebidas, entorpecida por Che e Fidel, ambos ex-terroristas, estava a população muito bem sem os extremistas ou extremismos, Cuba era rica! Rica em tudo! Rica em liberdade cultural, livre e intelectual, que diga Hemingway e os intelectuais que fugiram para não perder tudo, inclusive a sua liberdade de criar e imaginar!

Nos aprisionamos, nos afligimos ditaduras para no final dar valor ao que perdemos: nossa liberdade!

Mambo é Liberdade!

Angela

Pamela

Sandra

Rita

Monica

Erica

Tina

Mary

Cassandra

Jessica, todas estão no Mambo #5 de Lou Bega!É uma canção dance originalmente composta e gravada por Pérez Prado em 1949.

E aí? Continua se achando estar morto? Velho? Nenhuma Sofia Loren ou Marcelo Mastroianni? Mambo!

[eltontoenelamor]

Dialéctica del Amor

Amor Filosófico Mi Bella Flor En el vasto cosmos de la existencia,donde el tiempo y el espacio se entrelazan,tú, mi bella Flor, eres la esenciade la verdad que mi alma abraza. En el misterio del ser y del devenir,cuando el universo revela su danza,eres la razón que me invita a sentir,la certeza en medio de la contradanza. Tu amor es axioma en el libro del ser,una premisa que define mi…

[diarioelpepazo]

[caption id="attachment_107280" align="aligncenter" width="666"] Don Nerio Ríos. Foto Cortesía[/caption] León Magno Montiel “Al cabo de los años, un hombre puede simular muchas cosas, menos la felicidad…” Jorge Luis Borges (1899-1986) Ese día, con 17 años resplandecientes y acompañado por su madre Francisca Pedreáñez, Nerio Enrique entró a la sede de Ondas del Lago Televisión Canal 13, ubicado en el centro de la ciudad, muy cerca de la rada lacustre, en plena zona comercial. Como participante aficionado cantó y tocó su cuatro, con brillante ejecutoria. Él no se imaginó que esa tarde, los aplausos que levantó, marcaban su entrada al mundo del canto popular zuliano, con su centenaria tradición de gaitas, danzas y contradanzas. Ese muchacho que había nacido el 25 de enero de 1938, dejó buena impresión en la audiencia de la planta televisora fundada por Nicolás Vale Quintero en 1956. Su voz brillante, su cuidada dicción y afinación, su porte atlético y apresto para acompañarse al cuatro eran portentos de un auténtico artista. Al año siguiente, entró al conjunto de Miguelito Rodríguez, con ellos logró llegar a Caracas y actuar en “El Show de la las Doce” de Víctor Saume, pionero de los talk-shows meridianos en Venezuela, que luego continuaron los maestros animadores Héctor Monteverde, Renny Ottolina y otros de menos monta que la historia borró. En 1962, Nerio Enrique Ríos Pedreáñez, que ya había demostrado su talento para cantar, es invitado a participar como figura estelar del conjunto Saladillo, al lado de Moisés Martínez, Leandro Soto y Nerio Matheus. Allí comienza su escalada de éxitos en la gaita, con “Gaita Zuliana” o “La Campeona”, grabada a tres voces en 1962: “Están acabando la gaita que es tradición por estar cantando música de otra nación. La Chiquinquirá la gaita nos la cedió para que cantemos la gloria que Dios nos dio…” (Moisés Martínez) La misma fórmula de triunvirato vocal se aplicó en 1964, cuando grabó junto a Moisés Martínez y Leandro Soto el tema clásico “La Cabra Mocha”: “Ahí viene la Cabra Mocha de Josefita Camacho es mocha de los dos cachos, del rabo y las dos orejas y es por eso que no deja que la cojan los muchachos” (Pradelio Hernández) Con la interpretación de “Aniceto Rondón”, en 1964, logró rescatar del olvido una forma musical muy elegante, hermosa, muy parecida al danzón cubano: la contradanza. “En la ventana ponía bandera al que le tocaba hacer la fiesta paraba al amanecer el día…” Autor no determinado) Este tema homenaje a Aniceto fue grabado 25 años por Guaco en la voz de Amílcar Boscán, con arreglo musical del maestro José Luis García y resultó un éxito nacional. En ese primer lustro de grabaciones y actuaciones, Nerio Ríos logra tanto reconocimiento, que en el año 1967, ante la salida de las filas de los Cardenales del Éxito de su voz líder Ricardo Aguirre, lo llaman para suplirlo, para ser el cantante de primera línea en la divisa más fuerte de la gaita. Cardenales era el duro rival del Conjunto Saladillo y del Rincón Morales. Con la nueva divisa cardenal consolida éxitos como “Dale a la Gaita” de Silfredo Meléndez en 1970, “La Restinga” del poeta Otilio Galíndez (1935-2009), “Lago Ideal” de Luis Ferrer en 1973, y la protesta “Qué viva el gobierno”, con el introito actuado del actor y parrandero Daniel Alvarado. En los años sesenta pegó varios temas del prolífico compositor Firmo Segundo Rincón (1921-2008): “Antizuliano”, “Reversión”, “Independencia ya”, protestas que tuvieron difusión nacional en la radio. “Antizuliano traidor que la gaita nos prohíbes porque de ella no recibes un aplauso a tu favor Pues la reina del folclor tan pueblerina y sencilla no se vende, no se humilla ni se entrega por temor” (1971) Cuando unió su talento al del poeta Luis Ferrer en 1973, crearon el tema “Lago Ideal”, hermosa oda al lago Coquivacoa, con el magistral introito de cuatro ejecutado por el maestro Douglas Isea. “Hilos de plata tejen estrellas en tus palmeras El viento norte trae a tu rada viejas piraguas…”

En 1981 repiten la fórmula exitosa de binomio cantor-compositor con la protesta “Dos Fronteras” que grabó Cardenales del Éxito: “Ni un pedazo más de tierra daremos a otra nación me abro en dos el corazón para que en sangre se escriba si no luchan los de arriba pelearemos los de abajo y si hay que hacer una guerra la guerra haremos, carajo” Nerio Ríos es un representante activo del boom de la gaita de los años sesenta, que logró penetrar los medios nacionales. Junto a los talentosos Germán Ávila, Enrique Gotera, José Tineo, fue voz e imagen de la gaita que conquistó las televisoras y sonó en todas las emisoras del país. Cincuenta años después, sigue vigente al frente de su Fundación para la Gaita y el Folclor FUNGANER, como presidente de la misma y cantando con su grupo Legados, junto a sus sobrinos Chicho Bermúdez, Carlos Javier y Adafel Uzcátegui. Con Legados actúa al lado de sus amigos Hernán Finol, Gerardo Ardín y sus tres hijos. Con toda justicia, sus compañeros cantores y cronistas de la música lo llaman “El roble de la gaita”. En el 2008, Nerio Ríos creó el “Festival una Gaita para San Francisco”, donde convocó a los gaiteros de las seis parroquias sureñas a participar en varias categorías, con un jurado calificador de prestigio. Esta idea fue apoyada por el entonces candidato, economista Omar Prieto Fernández, actual alcalde del municipio San Francisco. Resultó un éxito de tal magnitud que propició que se instituyera el festival y creciera. “Al cabo de los años, un hombre puede simular muchas cosas, menos la felicidad…” Jorge Luis Borges (1899-1986) Ese día, con 17 años resplandecientes y acompañado por su madre Francisca Pedreáñez, Nerio Enrique entró a la sede de Ondas del Lago Televisión Canal 13, ubicado en el centro de la ciudad, muy cerca de la rada lacustre, en plena zona comercial. Como participante aficionado cantó y tocó su cuatro, con brillante ejecutoria. Él no se imaginó que esa tarde, los aplausos que levantó, marcaban su entrada al mundo del canto popular zuliano, con su centenaria tradición de gaitas, danzas y contradanzas. Ese muchacho que había nacido el 25 de enero de 1938, dejó buena impresión en la audiencia de la planta televisora fundada por Nicolás Vale Quintero en 1956. Su voz brillante, su cuidada dicción y afinación, su porte atlético y apresto para acompañarse al cuatro eran portentos de un auténtico artista. Al año siguiente, entró al conjunto de Miguelito Rodríguez, con ellos logró llegar a Caracas y actuar en “El Show de la las Doce” de Víctor Saume, pionero de los talk-shows meridianos en Venezuela, que luego continuaron los maestros animadores Héctor Monteverde, Renny Ottolina y otros de menos monta que la historia borró. En 1962, Nerio Enrique Ríos Pedreáñez, que ya había demostrado su talento para cantar, es invitado a participar como figura estelar del conjunto Saladillo, al lado de Moisés Martínez, Leandro Soto y Nerio Matheus. Allí comienza su escalada de éxitos en la gaita, con “Gaita Zuliana” o “La Campeona”, grabada a tres voces en 1962: “Están acabando la gaita que es tradición por estar cantando música de otra nación. La Chiquinquirá la gaita nos la cedió para que cantemos la gloria que Dios nos dio…” (Moisés Martínez) La misma fórmula de triunvirato vocal se aplicó en 1964, cuando grabó junto a Moisés Martínez y Leandro Soto el tema clásico “La Cabra Mocha”: “Ahí viene la Cabra Mocha de Josefita Camacho es mocha de los dos cachos, del rabo y las dos orejas y es por eso que no deja que la cojan los muchachos” (Pradelio Hernández) Con la interpretación de “Aniceto Rondón”, en 1964, logró rescatar del olvido una forma musical muy elegante, hermosa, muy parecida al danzón cubano: la contradanza. “En la ventana ponía bandera al que le tocaba hacer la fiesta paraba al amanecer el día…” Autor no determinado) Este tema homenaje a Aniceto fue grabado 25 años por Guaco en la voz de Amílcar Boscán, con arreglo musical del maestro José Luis García y resultó un éxito nacional.

En ese primer lustro de grabaciones y actuaciones, Nerio Ríos logra tanto reconocimiento, que en el año 1967, ante la salida de las filas de los Cardenales del Éxito de su voz líder Ricardo Aguirre, lo llaman para suplirlo, para ser el cantante de primera línea en la divisa más fuerte de la gaita. Cardenales era el duro rival del Conjunto Saladillo y del Rincón Morales. Con la nueva divisa cardenal consolida éxitos como “Dale a la Gaita” de Silfredo Meléndez en 1970, “La Restinga” del poeta Otilio Galíndez (1935-2009), “Lago Ideal” de Luis Ferrer en 1973, y la protesta “Qué viva el gobierno”, con el introito actuado del actor y parrandero Daniel Alvarado. En los años sesenta pegó varios temas del prolífico compositor Firmo Segundo Rincón (1921-2008): “Antizuliano”, “Reversión”, “Independencia ya”, protestas que tuvieron difusión nacional en la radio. “Antizuliano traidor que la gaita nos prohíbes porque de ella no recibes un aplauso a tu favor Pues la reina del folclor tan pueblerina y sencilla no se vende, no se humilla ni se entrega por temor” (1971) Cuando unió su talento al del poeta Luis Ferrer en 1973, crearon el tema “Lago Ideal”, hermosa oda al lago Coquivacoa, con el magistral introito de cuatro ejecutado por el maestro Douglas Isea. “Hilos de plata tejen estrellas en tus palmeras El viento norte trae a tu rada viejas piraguas…” En 1981 repiten la fórmula exitosa de binomio cantor-compositor con la protesta “Dos Fronteras” que grabó Cardenales del Éxito: “Ni un pedazo más de tierra daremos a otra nación me abro en dos el corazón para que en sangre se escriba si no luchan los de arriba pelearemos los de abajo y si hay que hacer una guerra la guerra haremos, carajo” Nerio Ríos es un representante activo del boom de la gaita de los años sesenta, que logró penetrar los medios nacionales. Junto a los talentosos Germán Ávila, Enrique Gotera, José Tineo, fue voz e imagen de la gaita que conquistó las televisoras y sonó en todas las emisoras del país. Cincuenta años después, sigue vigente al frente de su Fundación para la Gaita y el Folclor FUNGANER, como presidente de la misma y cantando con su grupo Legados, junto a sus sobrinos Chicho Bermúdez, Carlos Javier y Adafel Uzcátegui. Con Legados actúa al lado de sus amigos Hernán Finol, Gerardo Ardín y sus tres hijos. Con toda justicia, sus compañeros cantores y cronistas de la música lo llaman “El roble de la gaita”. En el 2008, Nerio Ríos creó el “Festival una Gaita para San Francisco”, donde convocó a los gaiteros de las seis parroquias sureñas a participar en varias categorías, con un jurado calificador de prestigio. Esta idea fue apoyada por el entonces candidato, economista Omar Prieto Fernández, actual alcalde del municipio San Francisco. Resultó un éxito de tal magnitud que propició que se instituyera el festival y creciera. En el 2012 se realizará la quinta edición de este festival que en el año 2011 logró reunir a 35 conjuntos gaiteros de varios municipios zulianos, para participar en la gran noche final realizada en la Plaza Bolívar. En la actualidad, Nerio está dedicado a la enseñanza de la gaita en las escuelas del sur, junto a su esposa Iris García, hija del gran dirigente obrero Pantaleón García, líder de la huelga petrolera de 1936; y acompañado por sus hijos, que son buenos instrumentistas, se proyecta como el gaitero activo de mayor jerarquía en el país. Su imagen es la de un buen cantante, director de conjuntos, figura que se ha paseado por cinco décadas en la gaita, erguido, con personalidad de artista integral, haciendo historia en cada actuación. Sin duda, el maestro Nerio Ríos ha alcanzado la meta más alta en la vida: ser feliz y poder prodigar su felicidad con sus amigos y discípulos. En el 2012 se realizará la quinta edición de este festival que en el año 2011 logró reunir a 35 conjuntos gaiteros de varios municipios zulianos, para participar en la gran noche final realizada en la Plaza Bolívar. En la actualidad, Nerio está dedicado a la enseñanza

de la gaita en las escuelas del sur, junto a su esposa Iris García, hija del gran dirigente obrero Pantaleón García, líder de la huelga petrolera de 1936; y acompañado por sus hijos, que son buenos instrumentistas, se proyecta como el gaitero activo de mayor jerarquía en el país. Su imagen es la de un buen cantante, director de conjuntos, figura que se ha paseado por cinco décadas en la gaita, erguido, con personalidad de artista integral, haciendo historia en cada actuación. Sin duda, el maestro Nerio Ríos ha alcanzado la meta más alta en la vida: ser feliz y poder prodigar su felicidad con sus amigos y discípulos. Lamentablemente, hoy 29 de marzo de 2024 nos dijo adiós. Paz a su alma a esta caballero y personalidad de gran nivel de la gaita... Twitter: @leonmagnom Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[noticiasdelcanar]

Cojitambo celebrará fiestas en honor a su patrono

Del 2 al 6 de agosto se celebrará la fiesta religiosa en honor a San Alfonso María de Ligorio, patrono de la parroquia Cojitambo del cantón Azogues. Se realizó la presentación de la agenda festiva por parte de los priostes, autoridades civiles y religiosas.

Cristian Urgilés, presidente (e) de la Junta Parroquial de Cojitambo, informó que las festividades darán inicio el 2 y 3 de agosto, que se realizará el triduo, con el rezo del santo rosario a las 18:30 y la santa misa a las 19:00. El viernes 4 de agosto, a las 10:30, se efectuará la primera feria gastronómica artesanal “Margarita Espinoza”; a las 11:00, el Festival del Cuy; a las 14:00, habrá juegos populares; también, se cumplirá el tercer día de triduo con el santo rosario y la misa a las 19:00. A las 20:00, la presentación de artistas como New Boys y Orquesta Santa Ana, más un festival de juegos artificiales. El sábado 5 de agosto, a las 10:00, se desarrollará el cuadrangular de indor; a las 14:00, el concurso de picapedreros y paja toquilla; a las 19:00, la santa misa de vísperas. A las 21:00, iniciará el show artístico con la presentación de la orquesta “Los del Río” y la quema del castillo. Para el domingo 6 de agosto, a las 09:00 está previsto el baile del tukuman y contradanza; a las 11:00, se realizará la santa misa de fiesta, celebrada por monseñor Oswaldo Vintimilla, obispo de la Diócesis de Azogues; luego, habrá la procesión con la sagrada imagen por las calles de la parroquia, según detalló Urgilés. De su parte, Iván Urgilés, en representación de los priostes, invitó a la ciudadanía de la provincia y del país, para que visiten Cojitambo en estos días en los cuales los devotos de San Alfonso expresan su amor y fe a su patrono, con el desarrollo de estos eventos. Daniel Monar, párroco de Cojitambo, agradeció a los priostes de este año por organizar estas festividades religiosas que contienen fe, cultura y tradición. “Este es un pueblo muy bonito y creyente”, expresó. (JM) (I) Read the full article

[toutmontbeliard-com]

Festival Rythmes & Couleurs Valentigney 2023

Le festival folklorique Rythmes et Couleurs naît en 1989 sous l’impulsion de l’association folklorique polonaise Syréna qui propose à l’époque à la Ville de Valentigney de mettre sur pied une manifestation populaire réunissant des groupes folkloriques de différents pays. Quelques années plus tard, cette rencontre a acquis ses lettres de noblesse pour faire partie des rendez-vous culturels incontournables du Pays de Montbéliard. Pendant deux jours, des groupes folkloriques vous font découvrir les rythmes et traditions de leur pays à travers de très beaux spectacles. De nombreux stands de restauration aux saveurs du monde sont présents. Un festival de rythmes et de couleurs ! Cette année, samedi 1er juillet et dimanche 2 juiller 2023, l’Uruguay sera l’invité d’honneur de cette 31ème édition et sera représenté par "La compañía contradanza". Des groupes folkloriques locaux seront également présents pour mettre à l’honneur les traditions de la Turquie, du Portugal et de Tahiti. Rythmes et Couleurs c’est un extraordinaire mélange des genres et des cultures pour deux jours aux rythmes du folklore. Comme les années précédentes, l’entrée du festival est gratuite. Programmation Samedi 1er juillet 2023 : Ouverture au public : 16h00 ; fermeture : minuit 17h30 : inauguration - Herois Dos Bombos 18h15 : association - El Sanama 19h00 : association - LesDixQuiDansent 19h45 : association - Culturelle Éducative et de Danse (Turquie) 20h30 : ballet - Compañìa Contradanza (Uruguay) 21h15 : association - Rancho Sol e Mar (Portugal) 22h00 : association - Hei Ora (Tahiti) Dimanche 2 juillet 2023 : Ouverture au public : 11h00 ; fermeture : 18h00 14h00 : présentation des groupes 14h30 : association - Culturelle Éducative et de Danse (Turquie) 15h15 : association - Rancho Sol e Mar (Portugal) 16h00 : association - Hei Ora (Tahiti) 16h45 : ballet - Compañìa Contradanza (Uruguay) Read the full article

[pantera71]

La Contradanza de Huamachuco

[contradanzagranada]

Estas clases de 60' consisten en preparar el cuerpo para que este en buenas condiciones y sea apto para la práctica del polo exótico. Más allá de la intención competitiva, el acondicionamiento físico contribuye a mejorar la salud física, psíquica y el bienestar del alumno, así como se trabajarán algunas técnicas y elementos que se aplicarán posteriormente en las clases de EXOTIC. ¡Y porque no, con tacones! Nuestra profesora de baile Danza Urbana Hip-hop y heel technique, Yevgenia, tiene el conocimiento y la experiencia necesaria para saber qué necesita un buen bailarín y cómo formar a los futuros bailarines desde la base.

Clases Regulares de Technique Heels Plazas Limitadas.

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Vendredi sur Mer — http://smarturl.it/VSM-MareeBasse

Profil de Face — http://smarturl.it/profildefacereleases

Réalisation : Alice Kong Avec : La Femme Bleue — Valentine Payen L'homme qui fume — Guillaume Barrau Le coiffeur — Jérémie Lacaume La femme chez le coiffeur — Laura Muller La femme au téléphone — Carole Fe La femme au bar — Sarah Boursin Les personnes dans le bar — Colette Coutris, Aleksi Richard, Julienne Itoua, Florent Mathon L'homme du bar — Frédéric Fix La youtubeuse — Clara Eon L'homme qui se peint le visage — Fabrice Robert La femme dans la chambre — Florie Vigneux L'homme dans la chambre — Arnaud Selve Producteur : Profil de Face Production : Voir Assistante de production : Sarah Lee-Laulhé Première assistante : Élise Amblard Chef opérateur : Jean-Thomas Miquelon Assistante caméra : Nathalie Dziedzic Chef électro : Cloé Chope, Fred le Joncour, Paul Morin Décorateurs : Rabeir Ourak et Hacine Brahimi Monteur : Christophe Barachet Etalonneur : Jade de Brito Décor : Ultra Moderne (Paris) et Le Café Curieux (Paris) Maquilleuse et coiffeuse : Audrey Vollais Assistantes maquilleuses : Apolline Barroux, Cindy Bellia Stylisme : Louise Follain et Louis Portejoie Merci à Estelle Marratche, Thomas Salva, Xavier Pruvot, Sylvain Dodane, Patrice Hazebaert, Jérôme Jehel, David Loignon et Lucilia Chenel Produit par Lewis OfMan http://facebook.com/lewisofman https://soundcloud.com/lewis-ofman Ⓟ & © Profil de Face https://profildeface.fr/

Facebook : http://bit.ly/1QoCxFC Soundcloud : http://bit.ly/1YfdkNi

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Vanessa Mae - Contradanza 1995 Live Video HQ

[astillasdetinta]

Agustín García Calvo tras la representación de TODAS A LA UNA (21/10/2012)

ENORGULLECETE DE TU FRACASO I Enorgullécete de tu fracaso, que sugiere lo limpio de la empresa: luz que medra en la sombra, más espesa hace la sombra y más durable acaso. No quiso Dios que dieras ese paso, y ya del solo intento bien le pesa; que tropezaras y cayeras, ésa es justicia de Dios: no le hagas caso. ¿Por lo que triunfo y lo que logro, ciego, me nombras y me amas?: yo me niego, y en ese espejo no me reconozco. Yo soy el acto de quebrar la esencia: yo soy el que no soy. Yo no conozco más modo de virtud que la impotencia. II Pero no cejes; porque no se sabe cuándo pierde el amor, dónde la tierra volteando camina, ni qué encierra mensaje del que nadie tiene clave. Pues el Libro Mayor (y eso es lo grave) del Debe y el Haber nunca se cierra, y acaso acierte el que con tino yerra; ni es nada el mundo hasta que el mundo acabe. Si te dicen que Dios es infinito, di que entonces no es; y si finito, que lo demuestre pues y que concluya. Pero no hay Dios ni hay Ley que a contradanza no se pueda bailar. Tu muerte es tuya. Tu no saber es toda tu esperanza.

[ijhernandez]

🕶 Como escribió #cortázar: ser cronopio es contraluz, contranovela, contradanza, contratodo... #ijhernández #literaturaenvena #fotografía #photooftheday #photography #photographylovers📷 https://www.instagram.com/p/CpieB0YIky3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[f0xd13-blog]

Tango and contradanza those are the styles you can try to appropriate as yours and get revenge on spain and england for example now leave flamenco the fuck alone coz it has a lot of history that doesn't even concern the spanish that much at least not in the way they make it out to be