#Artistas Revolucionarios

[aperint]

El maravilloso pintor niño

El maravilloso pintor niño #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[lobuenodepuertorico]

Desahogo Revolucionario

Poeta: Rayze Michelle

No tengo mucho que decir, mejor les contesto como lo sé hacer: desahogándome en poesía. Sigan activos que este 5 de noviembre cantamos y con el puño arriba. 🇵🇷 y eso es lo que les duele; que es posible. 🤭😉 Si llegas hasta el final, ¡gracias!

Si sientes el mismo coraje, ¡compártelo! ✊🏼✊🏼

[eddy25960]

Autorretrato de Alfons Mucha, en su estudio de la Rue du Val de Grâce, en Paris. Más o menos en 1901. Con algunos de los carteles que hizo para Sarah Bernhardt.

El estilo de Mucha es muy reconocible. Sus carteles art nouveau son maravillosos y su influencia se puede ver, incluso, en nuestros días.

Justo detrás del artista encontramos el primer cartel que hizo para Sarah Bernhardt. Fue fruto del azar. En la Navidad de 1894, Mucha estaba haciendo un favor a un amigo, corrigiendo pruebas en una imprenta de París, cuando Sarah Bernhard llamó al impresor con un pedido urgente de un nuevo cartel para Gismonda. Todos los artistas que normalmente trabajaban para el impresor estaban de vacaciones y por eso recurrió a Mucha.

El cartel que produjo Mucha fue revolucionario en su género. Sarah Bernhardt quedó encantada con el cartel e inmediatamente le ofreció a Mucha un contrato de seis años para la creación de diseños escénicos, de vestuario y carteles.

El cartel que se ve a la izquierda semioculto es el que hizo para otra obra de Sarah Bernhardt en el Teatro de la Renaissance: La Dama de las Camelias.

[jartita-me-teneis]

Autorretrato de Alfons Mucha, en su estudio de la Rue du Val de Grâce, en Paris. Más o menos en 1901. Con algunos de los carteles que hizo para Sarah Bernhardt.

El estilo de Mucha es muy reconocible. Sus carteles art nouveau son maravillosos y su influencia se puede ver, incluso, en nuestros días.

Justo detrás del artista encontramos el primer cartel que hizo para Sarah Bernhardt. Fue fruto del azar. En la Navidad de 1894, Mucha estaba haciendo un favor a un amigo, corrigiendo pruebas en una imprenta de París, cuando Sarah Bernhard llamó al impresor con un pedido urgente de un nuevo cartel para Gismonda. Todos los artistas que normalmente trabajaban para el impresor estaban de vacaciones y por eso recurrió a Mucha.

El cartel que produjo Mucha fue revolucionario en su género. Sarah Bernhardt quedó encantada con el cartel e inmediatamente le ofreció a Mucha un contrato de seis años para la creación de diseños escénicos, de vestuario y carteles.

El cartel que se ve a la izquierda semioculto es el que hizo para otra obra de Sarah Bernhardt en el Teatro de la Renaissance: La Dama de las Camelias.

[vannyqwea]

Confirmado:

En el AU chile tiene o "tuvo" un gemelo.

Mi chilito protagonista el que siempre ven es una personificación joven de lo que fue Allende, así que en teoría por dentro es un oso cariñoso y un nerd revolucionario, por lo que ocurrió con Allende y el partido comunista se chile, le quize dar el toque de un angel caído.

Los gemelos de por si son la representación viva de como la política dividió tanto a chile desde hace 50 años producto de la dictadura y sucesos que ocurrieron en la independencia (los hermanos carrera vs O'Higgins).

También es irónico pensar que los más románticos y tiernos chilenos de izquierda aman más México, por lo mismo que los chilenos que son de derecha aman más a los argentinos (un caso mayoritario, obvio que no son todos así)

El chile que representa a la derecha, su ojo es de color azul con el borde rojo, no utiliza lentes, pelo ondulado y suelto, lo quize representar como un vampiro, en el caso que es la personificación con toque de personalidad de Pinochet, tóxico, sabe pelear y pal colmo tiene una apariencia y carácter más sexy.

Pobre de ustedes que les guste ese pixel 🔪

Hasta ahora solo conozco a 1 artista que dividió a chile de esa manera o al menos dibujo sus dos formas.

Muy agradecida con esta artista, Pero no coloco su nombre 🥹🥹🥹

Al final es obvio decir que un chile de derecha arrastró a su hermano de izquierda al deterioro mental (un ejemplo personificado de como esto afecto a la sociedad)

PD: todavía no me da la gana de dibujarlo porque de por si no tengo nada de aprecio a la dictadura militar luego de haber sabido tanto desde que me metí al fandom. Dicen que la ignorancia te da más felicidad para vivir la vida y confirmo totalmente, ser una persona muy curiosa fue mi maldición.

[aylinriera]

Pierre Shaeffer

Pierre Schaeffer (1910-1995) fue un innovador compositor, teórico musical y técnico de sonido francés, considerado el creador de la música concreta, un enfoque revolucionario que transformó el panorama de la música contemporánea.

“El sonido, incluso el más insignificante, tiene un poder para conmover. Es nuestra tarea como artistas descubrir su potencial.”

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 15 DE AGOSTO DE 2024

Festividad de la Asunción de la Virgen, Día Mundial de la Relajación, Día Mundial del Reiki, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Alba, Virgen de las Angustias, San Tarsicio, Virgen de Aránzazu, Virgen de la Asunción, Nuestra Señora de la Aurora, Nuestra Señora de la Azucena, Nuestra Señora de la Paloma y San Armelio Abad.

Tal día como hoy en el año 2021

Después de 20 de años de guerra, con la toma talibán de Kabul, prácticamente sin resistencia tras la huída del presidente Ghani y el abandono de las tropas internacionales occidentales, Afganistán se convierte en un Estado Islámico. (Hace 3 años)

1969

Cerca de 500.000 personas se congregan en el festival de Woodstock, en el estado de Nueva York, en busca de "tres días de paz y música". Entre los artistas participantes se encuentran: Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Blood Sweat & Tears, Crosby Stills Nash & Young y Jimmy Hendrix. Aunque la multitud espera con espectación hasta el último instante la actuación de Bob Dylan, que ha sido invitado, finalmente no comparece. (Hace 55 años)

1960

El Congo obtiene la independencia total siendo su presidente Youlou, nombrado en noviembre de 1959. A partir de ahora, Youlou establecerá un régimen autocrático y corrupto. El descontento popular hará que crezca un amplio movimiento de masas que rechazará frontalmente su política. Esta protesta contra la corrupción y la represión a las actividades sindicales, terminará en un levantamiento popular que tendrá su momento álgido del 13 al 15 de agosto de 1963, en los llamados "tres días gloriosos", siendo reemplazado por Alphonse Massemba Debat, que forzará la retirada de las tropas francesas estacionadas en el país y, junto a su primer ministro, Pascal Lissouba, crearán el Movimiento Nacional Revolucionario. (Hace 64 años)

1947

India y Pakistán obtienen la independencia del Reino Unido. (Hace 77 años)

1914

Se inaugura oficialmente el Canal de Panamá, cuyas obras concluyeron el 26 de septiembre de 1913. Los buques que lo utilicen se ahorrarán 15.000 km de viaje. Desde el comienzo de su construcción en 1881 han muerto entre 6.000 y 12.000 hombres. (Hace 110 años)

1540

En nombre de Francisco Pizarro, Garci Manuel de Carbajal y Juan de la Torre y Díaz Chacón junto a un centenar de españoles fundan la Villa de la Asunción de Nuestra Señora del Valle Hermoso de Arequipa, conocida actualmente como Arequipa, en Perú. Edificada al pie del volcán Misti, la ciudad será centro de presencia española y criolla. Su nombre deriva de la frase quechua "Arequipai" que significa "Sí, quédense". (Hace 484 años)

1537

Juan de Salazar y Espinosa de los Monteros funda la Muy Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora Santa María de la Asunción convirtiéndose así en el establecimiento permanente más antiguo fundado por los españoles en la cuenca del Río de la Plata. Con el paso del tiempo será la capital del Paraguay. (Hace 487 años)

1534

En París (Francia), Ignacio de Loyola de 43 años de edad, ex oficial del ejército español, funda la Compañía de Jesús, destinada a convertirse en principal instrumento de la contrarreforma. (Hace 490 años)

1519

Pedro Arias Dávila funda la ciudad de Panamá, con una población fija de unos 100 habitantes, por lo que se constituye en la primera ciudad permanente a orillas del Océano Pacífico. (Hace 505 años)

1498

Durante su tercer viaje, Cristóbal Colón descubre, en el golfo de Paria, en la desembocadura del río Orinoco, la isla Margarita y Cabagua. A la primera le pone el nombre de isla "La Margarita" en honor a Margarita de Austria, princesa de Castilla, hija política de los Reyes Católicos. Más adelante, esta isla será célebre por sus perlas. (Hace 526 años)

778

La retaguardia del ejército de los francos, unos 20.000 efectivos comandados por Roldán, sobrino de Carlomagno, y por el resto de los Doce Pares de Francia, al marchar de retirada tras haber perdido la batalla de Zaragoza, es derrotada a su paso por el desfiladero de Roncesvalles (pirineo Navarro de España), por unas huestes formadas probablemente por contingentes de tribus vasconas, que conocen muy bien el terreno y que causan un descalabro total a los francos a fuerza de arrojarles rocas y lanzarles flechas. Este suceso histórico será el origen de la leyenda recogida en el "Cantar de Roldán", que cuenta cómo Roldán hace sonar su olifante de marfil en la cima de Ibañeta, para advertir al grueso del ejército, que descansa en Valcarlos y cómo, cuando él y los Doce Pares imperiales son heridos, arroja al agua su gloriosa espada "Durandal" a fin de que no caiga en manos del enemigo. (Hace 1246 años)

717

Da inicio en Constantinopla (Turquía) el segundo asedio árabe a la ciudad, una de las mayores campañas islámicas contra el Imperio bizantino que durante 12 meses cercará la capital de imperio con un gran ejército que por tierra y mar. Si hubiera tenido éxito, podría haber significado el fin de Europa tal y como la conocemos. (Hace 1307 años)

[la-semillera]

TRACEY EMIN & ANAÏS NIN

OCTUBRE 30, 1932 A Henry: Tú representas todo aquello que Fauré atribuye al gran artista. El propósito de estas líneas es describirte. Algunas de sus palabras son tus palabras y por eso es que te inflaman; a mí me inflaman también. Veo más claro que nunca la razón y la riqueza de las guerras que libras, veo por qué me he entregado a tu guía… Todo esto es una explicación de ti mismo como el destructor de moldes, el revolucionario, el hombre que enseñas y afirmas en las primeras páginas de Trópico de Cáncer. Yo utilizaría algunas de esas líneas para defender tu libro…Lo que me gustaría es combinar nuestras fuerzas para enfrentar guerras y dramas aún más grandes, para trabajar juntos en ese arte que sucede al drama y domina los “elementos desencadenados”, y domina solo para proceder, para continuar, para sumergirse de nuevo, no para reposar o cristalizarse… Necesitamos uno del otro para nutrirnos. Lo que June llamó tu “periodo muerto” fue tu periodo de reconstrucción por medio del pensamiento y el trabajo - en medio del derramamiento de sangre. El fructífero período posterior a la guerra. El período de la explosión lírica. Y tal vez cuando hayas agotado todas las guerras empezarás una contra mí, y yo contra ti, la más terrible de todas, contra nosotros mismos para crear un drama salido de nuestra propia fortaleza, de nuestro éxtasis y romance…

- INCESTO. Anaïs Nin. Introducción, traducción y notas de Gustavo Carvajal.

- Hurt heart, Tracey Emin 2015

[joseandrestabarnia]

Marco Antokolsky (1843-1902) CRISTO ANTE EL PUEBLO 1876 Tamaño - 195 x 73 x 62 Material - mármol Número de inventario - Inv.4931 Recibido del Tribunal Revolucionario. 1923

La estatua “Cristo ante el pueblo” marca una etapa importante en el desarrollo de la creatividad de M.M. Antokolsky: una transición a la creación de obras de orientación filosófica contemplativa, y se refiere a aquellas imágenes que el propio escultor llamó "amigos de la humanidad". Son mártires de la fe y de las creencias: Cristo, Sócrates, Spinoza.

La estatua se distingue por la novedad y originalidad de la imagen de Cristo, realista, sin sombra de misticismo, interpretación de la imagen, forma lacónica, línea de silueta clara. El hermoso rostro triste tiene una expresión de inflexibilidad y determinación. Atado, está indefenso ante la furia de la multitud, conoce su destino y está dispuesto a afrontar la muerte. No hay en él protesta, pero tampoco humildad. Cristo, tal como lo interpreta el escultor, no es un dios-hombre canónico, sino el símbolo moral y ético más elevado. El acercamiento al tema religioso acerca a Antokolsky a los pintores N.I. Kramskoy y N.N. Ge, y la trama del evangelio encarna ideas modernas que entusiasman al artista. El cliente de la estatua era un famoso empresario y filántropo, el propietario de Abramtsevo - S.I. Mamontov.

La aparición de la estatua “Cristo ante el pueblo” despertó gran interés tanto entre los espectadores como entre la prensa; El estudio del maestro en Roma se llenó de multitudes ansiosas por ver la nueva obra del escultor. Su exposición en la Exposición Universal de París de 1878 fue un verdadero triunfo para Antokolsky. Recibió el premio más alto: la Gran Medalla de Oro y la Orden de la Legión de Honor.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[big-mawi]

Big Mawi - Z

Sol Piscis - Luna Acuario - Ascendente Cáncer Horóscopo Indio Americano - El Lobo Horóscopo Védico - Meena-Galika Horóscopo Gitano - La Capilla Horóscopo Africano - Inle Horóscopo Maya - Jaguar Horóscopo Chino - Buey Marte - Tauro - Kill Bill Elemento - Agua Tipo - Emocional Nombre - Manuel Apodo - Big Mawi Tipo de Persona - Evolutivo Tipo de Hombre - Sigma Tipo de Héroe - Redentor Eneagrama 2 - El Ayudador Subtipo - Conservación - Ardilla Dosha - Kapha - Agua y Tierra Estado Mental Sattva - Servicio y Devoción Estado Mental Tamas - Pereza, Estancamiento Hemisferio Derecho - 70% Hemisferio Izquierdo - 30% Niño interior - Herida de Humillación Tipo de Inteligencia - Intra e Interpersonal Inteligencia No Oficial - Existencial Puntos Fuertes - Compasión, Empatía y Creatividad Puntos Débiles - Vergüenza, Ira y Decepción Miedos - Cambio, Critica y Perder el Amor Enfermedad - Locura - Esquizofrenia Esencial Dios Mitológico - Dioniso -[contra parte]- Apolo Cualidad: Dvisvabhava (Dualidad). Melancólico 50% - Tierra - Moisés Flemático 50% - Agua - Abraham Fusión Mel y Fle - Mahatma Gandhi y Albert Einstein Hombres que Admiro - Thomas Shelby y John Wick Mujeres que Admiro - Arya Stark y Sarah Connor Personalidad - Rebelde con Causa Alter Ego - Tyler Durden Don - Magnetismo Valor - Libertad Sombra - Apego Creencia - Panenteísta - Yoda - Neo Mi Pilar - Dios - Hunab Ku Daimon - "Stone" - Piedra Avatar - Jesucristo Religión - Fe Baha i Tipo de Hoja - Caduca Aprendizaje - Autodidacta Lema - Por Dios y la Libertad Estilo de Vida - Honjok Metanoia - 2011 Catábasis - 2012 y 2017 Anábasis - 2021 y 2023 Trabajo Futuro - Pastor de Animales Hobby Principal - Aprender Casa de mis Sueños - La Alhambra Yo de Novio - El Rebelde Adorable Comida - Paleolítico - Ayuno Intermitente Equipo de Futbol - Barça Ideología Política - Lo que haga falta en ese Momento Frase Mia - El Secreto es el Combustible de la Vida Épocas - El Viejo Oeste, Antigua Grecia y Paleolítico Campo - 30% Ciudad - 70% Estrella - Sirio Planeta - Neptuno Animal Preferido - Lobo Animal de Poder - Tortuga - Kukui Pokémon - Squirtle Conspiranoico - 50% Introvertido - 75% Función Cognitiva - Intuitivo 75% - Águila Función Cognitiva - Sensorial 25% - Serpiente Arcano Tarot - Antes el LOCO - Ahora el MAGO Forma de Expresión : Escrita o Artística Propósito Mundo Material - Director de Cine Propósito Mundo Espiritual - Chamán Propósito Mundo Medio - Terapeuta Transpersonal Proyecto - El Rincón del Hambriento Referentes TV - Frank Cuesta y Iker Jiménez YouTubers Hombres - Joan Gallardo y Jorge Benito YouTubers Mujeres - Sofia Círculo Uróboros y Bruja Filosófica Poeta Material - Charles Bukowski Poeta Espiritual - Rumi Carta - Jefe Seattle al Presidente de EE.UU Genero Musical - Rap Artista Internacional - 2Pac Álbum Internacional - The Eminem Show Artista Español - Camarón Álbum Español - Estopa 1999 Álbum Actual - Quejíos de un Maleante Canción de Vida - DMX - Right / Wrong Canción Entierro - 2pac - Ghetto Gospel Canción en Español - Aloy - Bandolero 1 Libro - El Héroe de las Mil Caras 3 Libros - Biblia, Bhagavad Gita y I-Ching 1 Película - Terminator 2 3 Películas - Rocky - Mono Borracho - Matrix Videojuego - La Vida Real Jaja Genero Cine - Acción/Aventura Serie Anime - Dragón Ball Z Película Anime - El Viaje de Chihiro Comic - V de Vendetta Superhéroe: Deadpool Personajes de Ficción - Billy Carnicero y Jack Sparrow 1 Novela - El Señor de los Anillos Héroes Literatura - Don Quijote y Robin Hood Top 3 Países - España, EE.UU y Japón Top 3 Artes Marciales - Kung-fu, Boxeo y Muay Thai Artista Marcial - Bruce Lee Deportista Internacional - Manny Pacquiao Deportista Español - Ilia Topuria Filósofo - Platón Mitólogo - Joseph Campbell Teólogo - Søren Kierkegaard Psiquiatra - Carl Gustav Jung Psicólogo Transpersonal - Stanislav Grof Científico - Nikola Tesla Líder - Alejandro Magno Mujer - Juana de Arco Presidente - Abraham Lincoln Rey - Leónidas Emperador - Marco Aurelio Revolucionario - Pancho Villa Forajido - Billy el Niño

TEMAS - Barriobajero, Pobreza, Locura, Artes Marciales, Revoluciones, Conspiración, Misterios, Culturas, Extraterrestres, Ciencia, Filosofía, Espiritualidad, Religiones, Mitología, Naturaleza, Paleolítico, Chamanismo.

[luzdeartes]

TEMAS DEL ARTISTA DE LA CHARLAS ASIGNADA #1

PINTOR GUSTAVE COURBET

(Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX. Instalado en París desde 1839, estudió en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no alcanzó plenamente su madurez artística hasta que descubrió las obras de Rembrandt en un viaje que realizó a los Países Bajos en el año 1847. Hombre revolucionario y provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en 1871 en la Comuna de París y fue encarcelado durante seis meses, hasta que se refugió en Suiza, hacia 1873. Escandalizó al público con su nueva visión realista en cuadros sobre hechos cotidianos, como en L'après diner a Ornans (1849), El entierro en Ornans (1849) o Los paisanos de Flagey volviendo del campo (1850), en los que los personajes están representados con toda su vulgaridad, o con una sensualidad comprometedora.

La obra de Gustave Courbet

Courbet, debido al ímpetu de sus primeras creaciones, pero también a su notorio engreimiento y afición a la polémica y al escándalo público, se convirtió en representante del emergente realismo de la época. Courbet no sólo se creía el más apuesto y seductor de los humanos, poseedor de un bellísimo e irresistible perfil asirio, sino también un artista capaz, desde la desinhibida exaltación de la vulgaridad y pureza de sus orígenes campesinos, de iluminar nuevas formas de verdad y belleza para acabar con las tendencias obsoletas de París.

ARTISTA PIERE SEURAT (TEMA DE CHARLA DE UN COMPAÑERO)

(París, 1859 - id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales. En un lapso de siete años realizó sus cuadros más importantes: Un baño en Asnières (1884), Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), su obra maestra, y Parada del circo (1888), entre muchas otras. Los aspectos técnicos de su obra influirían en los fauves, y sus rigurosos estudios teóricos, en los cubistas.

Para poder plasmar la visualización pictórica de estos principios, Georges Seurat realizó una disminución progresiva de la pincelada hasta reducirla a pequeños puntos de colores puros, sin mezclar, que al fundirse en la retina del que contempla el cuadro producen un efecto de gran luminosidad e intensidad cromática. La lectura de los autores citados y sus propias investigaciones con las "mezclas ópticas" lo llevaron a buscar la plasmación de colores secundarios brillantes (por ejemplo, el verde) por medio de colores primarios (azul y amarillo) que no están realmente mezclados sino próximos, de modo que es el ojo humano el que, a cierta distancia, percibe el color buscado. Paul Signac, en su libro De Delacroix al neoimpresionismo, reveló los secretos de esta técnica, que parte del principio de que el color negro no existe en la naturaleza y que, por ello, consigue los tonos grises sin recurrir al mismo. El "puntillismo", designación que no era del agrado de sus creadores, toma el nombre de los puntos y rayas cortas yuxtapuestas que componen la trama de esta pintura.

Un baño en Asnières (1884), de Georges Seurat

La parada (1888)

Artista Vincent van Gogh (tema de charla de una compañera)

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

En 1873 pasó a la sucursal de la galería Goupil en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidió y regresó a Holanda. Trabajó después como profesor, ayudante de un pastor metodista y empleado de una librería; ninguno de estos empleos le duró mucho tiempo. Por aquel entonces sentía sobre todo la necesidad espiritual de entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre había querido ser pastor, como su padre, y tal vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir los estudios de teología, que suspendió.

Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo de Pâturages, próximo a Mons, realizó una serie de dibujos de los mineros. La Escuela de Evangelización lo expulsó por su excesiva implicación: impresionado por sus infrahumanas penurias, Van Gogh llegó a dar a los mineros lo poco que tenía y a vivir más pobremente que ellos.

Van Gogh pintando girasoles (1888), de Paul Gauguin

Menos de diez años de dedicación a la pintura bastaron para otorgar a Van Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es difícil imaginar cuál hubiera sido su aportación de no haber truncado él mismo su trayectoria. Debe decirse, sin embargo, que su dedicación fue tan breve como ardiente: componen su legado más de ochocientos cuadros, además de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su estancia en París conforman lo que podría llamarse el periodo oscuro del pintor; de hecho, sus primeras telas importantes datan de los dos años inmediatamente anteriores a su llegada a la capital francesa (1884-1885). Admirador entusiasta de Millet, Van Gogh retrató con rudeza en estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida.

La siesta (1890)

Cipreses (1889)

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Arte y lucha. Aurora Reyes

Arte y lucha. Aurora Reyes #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[indominusgamer77]

UN ROMÁNTICO EN EL SIGLO XXI

Ciertamente, la vida del romántico era bastante dura, disparatada. Que se lo digan a Garcilaso, genio artista con sus revolucionarios artículos cuyo propio “yo” acabó por sentenciarle a muerte. Vidas traídas de sus propias historias, consideradas como “bohemias” o incluso “amargadas”. Sin embargo, se ha de decir que trajeron un cambio significativo que su tiempo pedía a gritos: la voz del sentimiento y la pasión ante una sociedad gobernada por el limitante racionalismo ilustrado. Dio voz al ser humano y a su capacidad no sólo intelectual aplicada al conocimiento, sino también emocional y, ante todo, espiritual: dio voz al alma.

¿Pero todo esto que tiene en común con la avanzada modernidad del siglo XXI? Amigos, todo a su debido tiempo. Aunque sea joven y verdaderamente inexperto en lo que al camino y la lucha de la vida se refiere, este pensamiento siempre ha calado en mi ser, no solo a partir de las enseñanzas dadas por el colegio referentes a este movimiento artístico (en cierto modo mediocres por lo corto de miras del sistema educativo), sino además por la extremadamente enorme influencia del propio pensamiento de mi madre, siempre periodista y poeta en el existir, la cual dio muchísima importancia al crecimiento del alma humana en mi vida, conectada al amor incondicional de mi familia y al mío propio y a la naturaleza de mi entorno (tal vez por eso me empecé a ligar a las ciencias naturales y sociales).

La sociedad moderna es, ante todo, complicada. Vivimos con la obsesión del futuro prometedor sin haber subsanado los demonios del siglo XX. Como español, puedo hablar del ejemplo de la Guerra Civil Español (1936-1939) cuyos fanáticos bandos aún siguen extremadamente marcados a causa de unos políticos que buscan dominar a las masas para ganar el poder. Es ese el mayor problema de la humanidad, su mentalidad de rebaño, de grupo, de colmena, pues analizándolo detalladamente, el comportamiento del Sapien no es muy distinto a la visión que se tiene de una colonia de hormigas: cada una es prescindible, dependen de la reina en su totalidad, aquella extraña será rechazada y no son capaces de pensar por si mismas (o esto es lo que defiende esta filosofía). Sin embargo, esta visión de este maravilloso insecto es completamente inadecuada a su naturaleza, pues observándolo desde la perspectiva del ecosistema, el equilibrio y el alma, cada hormiga cuenta, cada hormiga es independiente y si piensa por sí misma, cada hormiga es un universo propio: cada una es un alma que siente.

He aquí la cuestión: el ser humano se ha convertido en un ser que rechaza el sentimiento, intercambiando al propio individuo por la aceptación de una sociedad que, a la hora de la verdad, poco va a hacer por el mismo. Aquel que demuestre un atisbo de emoción y de vida será mal visto y perseguido, pues amigos, nos hemos convertido en máquinas y, paradójicamente, es a las máquinas a las que estamos dando vida. Somos la especie de la contradicción, de la ceguera y de la cobardía hacia la individualidad de pensamiento. Nos movemos por agrupaciones, por colectivos que supuestamente nos representan y crean igualdad, pero que no hacen otra cosa más que dividirnos. Vivimos en el mundo de la mentira, atrapados en un bucle histórico infinito y que, si no hacemos algo, acabará por terminar con la humanidad.

Sin embargo, hay una solución: volver al sentimiento. Debemos aprender de nuestras emociones y no sólo ser seres racionales movidos por la muerta manada, sino tener sentimientos, tener espíritu, tener alma. Esa es nuestra chispa, lo que nos hace seres vivientes, lo que nos hace humanos. Cada uno debe de ser un único universo propio que, a través del cultivarse física intelectual y moralmente, llegue a adquirir esa “individualidad de pensamiento” y no estar movido por ninguna agrupación, solo por sí mismo para así ayudar al resto a hacerlo y a crecer, transmitir su experiencia, convirtiéndose en la mejor versión de si mismo, sacándonos de ese bucle interminable y, efectivamente, haciendo del mundo un lugar mejor.

Así que, en conclusión, con toda esta parrafada me he presentado ante vosotros como divulgador de este pensamiento único, del sentimiento y del individuo, en este caso, mi individuo. Me abro ante vosotros para que podáis comunicarme vuestras propias ideas y podamos abrir un debate sano, interesante y duradero del que podamos sacar conclusiones de la situación de la sociedad moderna y el cómo mejorarla. Así que si, amigos míos, me presento como un romántico en el siglo XXI.

[artemartinpietro]

El Constructivismo en el Arte

Orígenes del Constructivismo

El constructivismo es un movimiento creativo y arquitectónico que tuvo su origen en Rusia alrededor del año 1914. Este movimiento tomó un papel particularmente relevante después de la Revolución de Octubre. Es importante resaltar que el término “construction art” fue utilizado por primera vez por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Principios del Constructivismo

Los principios fundamentales del constructivismo giran en torno a la idea del funcionalismo y a la sinergia entre la tecnología y el arte. Este movimiento también destacó por el uso de materiales industriales modernos. Los constructivistas, quienes se veían a sí mismos como ingenieros-artistas, tenían como objetivo redefinir la cultura visual general en la nueva sociedad soviética.

Representantes del Constructivismo

Entre los representantes más importantes de este movimiento, encontramos a figuras como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis y Valentina Kulagina. El corazón del constructivismo residía en Vjutemás, una escuela de arte y diseño establecida en Moscú en 1919. Los constructivistas exploraron todos los campos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar con la experimentación geométrica suprematista.

Identidad Visual y Objetivos del Constructivismo

El movimiento constructivista desempeñó un papel significativo en la formación de la estética y la imagen del comunismo soviético. Su principal objetivo era democratizar el arte, liberándolo de las restricciones de las élites y acercándolo al pueblo en general. Este enfoque en la explotación de todos los campos creativos y tecnológicos de la época se manifestó en la apariencia de las obras con estilo constructivista, y también en los edificios, que sufrieron cambios al incorporar elementos decorativos. En las esculturas constructivistas, se omitió la intención de que el arte fuera útil para la sociedad, y se prefirió buscar lo abstracto, lo tecnológico y lo nuevo en maquinaria.

Diferencias con Otras Corrientes Artísticas

El constructivismo se diferencia de otras corrientes artísticas de la época en aspectos como:

Funcionalidad: Se enfocó en la idea de que el arte debía ser útil para la sociedad, rescatando el arte de las élites y llevándolo al pueblo.

Exploración: El movimiento constructivista se caracterizó por su enfoque en la exploración en todas las disciplinas artísticas, el uso de diversas técnicas y la adopción de nuevas tecnologías. Además, se mantuvo fiel a la experimentación geométrica del suprematismo.

Propaganda: Se utilizó como una herramienta de propaganda para difundir los ideales comunistas y revolucionarios.

Abstracción geométrica: Los artistas constructivistas aplicaron principios compositivos del diseño arquitectónico, particularmente la geometría espacial y el estudio de los materiales en la pintura, la escultura, el diseño gráfico.

Técnicas y Materiales Utilizados

Los artistas constructivistas utilizaron diversas técnicas y materiales en sus obras de arte. Entre los más destacados se encuentran el uso de materiales industriales modernos y la experimentación con diferentes disciplinas y técnicas. En este sentido, no se limitaron a una sola disciplina o técnica, sino que exploraron todas las posibilidades creativas y técnicas disponibles.

Influencia y Legado del Constructivismo

La influencia del constructivismo se puede ver en una amplia gama de disciplinas artísticas, incluyendo la arquitectura, el diseño gráfico, la escultura y la pintura. Además, la filosofía subyacente del constructivismo de que el arte debe servir a un propósito social y político también ha influenciado a muchos movimientos artísticos posteriores.

Un ejemplo claro de la influencia del constructivismo es el diseño gráfico contemporáneo, que a menudo utiliza la abstracción geométrica y la tipografía audaz que caracterizaban al arte constructivista. El movimiento Bauhaus en Alemania también tomó prestado mucho del constructivismo, en términos de su énfasis en la utilidad y funcionalidad del diseño, y su enfoque en la integración del arte y la tecnología.

En la arquitectura, el constructivismo llevó a un enfoque en la construcción y la funcionalidad, lo que resultó en edificios que eran a la vez funcionales y estéticamente atractivos. Algunos de los ejemplos más famosos de arquitectura constructivista incluyen el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin y el edificio Narkomfin en Moscú.

El constructivismo también ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo, especialmente en movimientos como el arte conceptual y el minimalismo. En estos movimientos, la idea de que el arte debe tener una función y servir a un propósito social es una influencia clara del constructivismo.

En conclusión, el constructivismo, aunque breve como movimiento, dejó un legado duradero que sigue influyendo en el arte y el diseño hasta el día de hoy. A través de su énfasis en la funcionalidad, la experimentación y la integración del arte y la tecnología, el constructivismo redefinió lo que podía ser el arte y cómo podía interactuar con la sociedad.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on June 21, 2023.

[lardeencrucijadas]

SOBRE LOS ARTISTAS

Esa idea de que cualquiera puede ser artista o que todo es arte

Está muy viciada

No no todo es arte ni cualquiera puede ser artista, tal como no cualquiera puede ser físico, matemático qué se yo

Además en esto no basta con el estudio teórico, tienes que tener un don, un talento para que se te ocurran cosas creativas

La verdad es hasta un poco insultante para los verdaderos artistas que llevan años puliendo la técnica, que un hack se crea artista por dibujar un mamarracho

Claro que todos pueden desarrollar arte en sus ratos libres eso sí, pero como en todo aquí hay una escala

El músico tiene que saber las notas musicales, el que dibuja tiene que saber manejar el lápiz, etc, es indisociable la técnica de la intención

Puede que en un momento el dadaísmo haya sido revolucionario, de hecho, a mí me gusta

Pero llevamos más de 100 años en esa, ya no es revolucionario, está lleno de hacks que tienen los museos llenos de chatarra y cosas que a duras penas pueden ser llamadas arte

... Por lo que creo que habría que volver al inicio, aprender las notas musicales, aprender lo básico del manejo del lápiz, etc. Es obvio po wn, eso es lo que hacen los artistas

[ezm68]

María

Seguramente muchos se sorprenderán de mi admiración por María Félix, dado que nunca fue conocida por su calidez como ser humano, y entiendo que a nivel personal, muerto su hijo, el actor Enrique Álvarez Félix; su relación con su familia era fría y distante.

Tampoco se distinguió particularmente por sus capacidades histriónicas, repitiendo (al igual que Cantinflas) una y otra vez su personaje, dónde apropiándose de Doña Bárbara o Doña Diabla (no recuerdo bien cuál fue primero) lo adoptó como “La Doña” naciendo así María Félix el personaje que hoy es, sin dudarlo un segundo, la leyenda.

Recuerdo en mi niñez haberla visto en alguna publicidad, impresa creo que de MasterCard,  en la televisión, si mi memoria no me traiciona, diciendo como sólo ella lo podía decir con ese acento altivo y orgulloso la conocida frase de L’Oreal, “es un pequeño lujo, pero creo que lo valgo”; y yo me pregunté bueno y ¿quién es esta mujer que se siente la divina garza?

A la época María Félix debería de tener alrededor de 65 años y aunque aparentaba menos, era a mis ojos de niño una mujer mayor (muy, muy mayor), sabía que era o había sido actriz famosa del cine mexicano y como todos los niños de la época, los sábados era aficionado a ver las películas del “Santo”, mi papá era gran admirador, como ahora lo soy yo de Tin Tan, y pues en la noche veíamos alguna de Pedro Infante, seguramente por allí, en alguna película en blanco y negro de las típicas  debería de haberla visto, -aunque no me recordaba o la asociaba al personaje de la publicidad- despertó en mi una curiosidad por ver, con mayor atención, alguna película de ella más joven para ver quién era esta mujer que todo mundo en México conocía sólo como “La Doña”, como una especie de patrona o dueña de todos y cada uno de los rincones de este país.

Un sábado al fin, ya siendo yo un adolescente  programaron una película del Indio Fernández con  ella, “La Doña” y  Pedro Armendáriz,  la película se llamaba “Enamorada” y pues alli me tienen esperando para ver que tan bella era esta mujer, que todavía a los sesenta y tantos se sentía Miss Universo; como un hecho inevitable y predestinado: empieza la película y nace el romance, maravillado me dije, qué mujer tan hermosa estaban viendo mis ojos.

En ambiente campirano, situada en la época de la Revolución Mexicana, “Enamorada” relata el encuentro entre un General revolucionario interpretado por Pedro Armendáriz y la hija rica del principal empresario de un pueblo en algún lugar indeterminado, en dónde Armendáriz al igual que todo aquel hombre que vea la película, termina enamorado de la belleza, y del carácter de esta mujer, de esos ojos hermosos grandes, negros y expresivos, de su cabello, y de toda su figura.

Después de alli, creo que es sobra decirlo; me volví su admirador, me encantó en Doña Diabla (o Doña Bárbara -es el alemán haciendo sus estragos-)  en un papel diferente, ya en color, en Tizoc.

Entendí entonces, al verla en esas películas por que sentía tanta confianza en sí misma, y se pavoneaba por la Plaza de Vendôme en París o la Quinta Avenida de Nueva York, o sea era nada más y nada menos que  ella misma: “La Doña” ya apoderada totalmente de su propio personaje y de su gran belleza, viviendo muy públicamente, siempre como una gran figura y un ícono de México en el mundo.

Siento que con su belleza única y gran porte  (inmortalizada para siempre  por los grandes artistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antoine Tzapoff) fue siempre una gran embajadora de México,  y se veía a todas luces que estaba orgullosa de ser mexicana, aparecía de vez en cuando siendo entrevistada por Jacobo Zabludowsky, por Verónica Castro dando opiniones de todo y de nada, pero siempre se refería a su amado México, con veneración y respeto; y siempre sorprendía con alguna polémica u ocurrencia, por ejemplo cuando Paco Malgesto le preguntó “Bueno María y ¿usted se cree la Divina Garza?” y la Doña contesta con absoluta seriedad “Yo soy la Divina Garza”; la última que recuerdo fue una entrevista “banquetera” al salir de un concierto de Luis Miguel, en dónde como una chiquilla confiesa haberle robado al cantante, un beso en la boca.

En marzo de 2002, quizás presintiendo su inminente partida de este mundo, la televisión volvió a dirigir su mirada hacia María Félix. Un par de documentales dieron cuenta de sus triunfos, sus amores, sus inolvidables frases y su deslumbrante imagen. Al final de uno de ellos, María aparece sola en medio de las penumbras, sentada en la sala de su casa de Cuernavaca. De sus labios surge un leve murmullo, como si la diva estuviese platicando con sus recuerdos. El camarógrafo duda un instante en acercarse, temeroso de interrumpir un acto íntimo y sagrado. Cuando finalmente lo hace, nos descubre a una María Félix ensimismada, cantando en voz baja el más bello de todos los homenajes que haya recibido jamás: "Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches, María bonita, María del alma...."