#河原崎奨堂

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河原崎奨堂 KAWARAZAKI Shōdō (1899-1973)

すずらん Lily of the Valley

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園 子温（その しおん、 1961年〈昭和36年〉12月18日 - ）は、日本の映画監督・脚本家。愛知県豊川市出身[3][4]。 来歴 出生から高校 1961年（昭和36年）、愛知県豊川市生まれ[3][4]。父である園音巳は英語を教えていた愛知大学の教授であった[1]。豊川小学校、豊川東部中学校を卒業[4]。とても厳格な家庭で育った反動で17歳の時に実家を飛び出し、上京したとされるが[1]、豊橋東高校は卒業している[4]。17歳で詩人デビューし、『ユリイカ』と『現代詩手帖』に詩が掲載された。 大学入学以降 映画監督として活動する以前は漫画家志望でもあり、法政大学入学後、20歳の時に出版社に漫画の持ち込みを行うも「まだ他人の気持ちがよく判らないんじゃないかな」と言われボツを喰らう[5]。 その後、リベンジのため本を読み漁り、映画を年間何百本と鑑賞したことがきっかけで8mm映画を撮り始める。 1986年、8mm映画『俺は園子温だ！』がぴあフィルムフェスティバル(PFF)入選。翌年、8mm映画『男の花道』でグランプリを受賞[4]。 1990年、ぴあフィルムフェスティバルスカラシップ作品として制作された16mm映画『自転車吐息』は、第41回ベルリン映画祭正式招待された[4]。 1993年、『部屋』を制作。翌年、サンダンス映画祭審査員特別賞を受賞。 『桂子ですけど』（1996年）、『風』（1998年、通産省制作）など、映画制作を続ける。 一方、街頭詩パフォーマンス「東京ガガガ」を主宰する。4000人のパフォーマーが渋谷のストリートで展開。このドキュメントを収めたジャン＝ジャック・ベネックスのテレビ番組はフランスで視聴率40パーセントを超える。 ファッションデザイナー荒川真一郎とのプロデュース、短編『0cm4』（1999年）を上映した。 1994年3月10日〜17日、吉祥寺バウスシアター全館を貸し切り「園子温降臨祭」を開催。 1995年、100���間に及ぶ素材からなる大長編映画『BAD FILM』制作に取りかかる（2012年完成）。 2000年、『うつしみ』を制作、劇場公開。 2001年、『自殺サークル』を公開。新宿武蔵野館における過去最高の観客動員数となった。カナダファンタ映画祭（ファンタジア2003）にて“観客賞”を獲得。同時に“今年、最も優れた映画に贈る賞”も獲得。2002年度日本映画プロフェッショナル大賞第10位 。 2002年、『HAZARD』という ニューヨークを舞台にオダギリジョー扮する不良青年の青春映画を制作した。 2003年、前作に続けてオダギリ、田中哲司、村上淳、市川実和子等が出演した『夢の中へ』を制作。さらに同年、宮崎ますみ主演でＲ18指定の家族劇『奇妙なサーカス』を制作。 2006年『紀子の食卓』を公開。第40回カルロヴィヴァリ映画祭・コンペティション部門の“特別表彰賞”と、国際シネマクラブ連盟による“ドン・キホーテ賞”を受賞。また韓国で開催された第10回プチョン国際ファンタスティック映画祭コンペティション部門の観客賞と主演女優賞受賞した。 2007年、テレビ朝日系ドラマ『時効警察』に監督として参加した。 2008年、『愛のむきだし』を公開。第9回（2008年）東京フィルメックスにおいて観客の投票によって選出される「アニエスベー・アワード」を受賞。第59回（2009年）ベルリン映画祭に出品され、「カリガリ賞」「国際批評家連盟賞」を受賞した[4]。続く『ちゃんと伝える』では故郷・豊川を舞台にした。 2011年、『冷たい熱帯魚』を公開。第67回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ・コンペティション部門に正式出品した[4]。さらに同年『恋の罪』を公開。 結婚以後 2011年10月23日、監督した映画『冷たい熱帯魚』『恋の罪』に出演した神楽坂恵と婚約した旨が報じられた。結婚以降も妻の神楽坂を多くの自身の作品に出演させている。 2012年、『ヒミズ』を公開。古谷実の同名漫画を映画化で映画監督と脚本を担当した。園にとって、初の漫画原作物の映画化担当であった。第68回ヴェネチア国際映画祭コンペティションに出品され、主演の染谷将太、二階堂ふみが「最優秀新人俳優賞（マルチェロ・マストロヤンニ賞）」を受賞した[4]。 10月、原発事故を描いた『希望の国』を公開。 第37回トロント国際映画祭にて「NETPAC アジア最優秀映画賞」を受賞。主演の夏八木勲は第63回芸術選奨・文部科学大臣賞並��に第67回毎日映画コンクール男優主演賞を受賞した。 2013年4月、テレビ東京系ドラマ『みんな!エスパーだよ!』にて総合監督を務めた。同月、「芸人」宣言をし舞台デビュー。9月、『地獄でなぜ悪い』を公開。 第70回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ部門に正式出品された[4]。第38回トロント国際映画祭では、ミッドナイト・マッドネス部門観客賞を受賞[4]。 2014年6月、小説「毛深い闇」を河出書房新社より出版。8月、井上三太原作の『TOKYO TRIBE』を公開。11月、雑誌「GQ JAPAN」が「GQ MEN OF THE YEAR 2014」を受賞した。 2015年5月、和久井健原作、綾野剛主演で『新宿スワン』を公開。園作品最大のヒットを記録。同年6月、「魂の集大成」と謳ったSFファンタジー怪獣映画『ラブ&ピース』を公開。第5回北京国際映画祭にて日本映画として初の出品作になった。カナダ・モントリオールの第19回ファンタジア国際映画祭では観客賞を受賞したものの[4]、翌2016年公開されて81億円の興収を出した『シン・ゴジラ』と同じ長谷川博己主演の映画であるが興収は5300万円であった[6]。 2015年7月、山田悠介の原作にオリジナル要素を加えた『リアル鬼ごっこ』を公開。第19回ファンタジア国際映画祭にて最優秀作品賞（シュバル・ノワール賞）、審査員特別賞を受賞した[4]。スペイン・マラガ・ファンタスティック映画祭では最優秀作品賞と特殊効果賞を受賞[4]。 同年9月、テレビドラマシリーズも監督(3人)と脚本(4人)の一人として担当した『みんな!エスパーだよ!』の映画化時には、脚本を田中眞一と共に[7]、監督は一人で務め、全面愛知県の東三河でロケしている[4][7]。 2015年7月、初の個展「ひそひそ星」展を開催。同時期にワタリウム美術館オン・サンデーズにて絵本「ラブ＆ピース」の原画展も開催。9月、Chim↑Pom発案の「Don’t Follow the Wind」展（ワタリウム美術館）にて映像インスタレーションを発表した。 2015年に地元の「とよかわ広報大使」に就任する[4]。 2016年4月、美術館では初の個展、園子温展「ひそひそ星」をワタリウム美術館にて開催。5月、第40回トロント国際映画祭にてNETPAC賞（最優秀アジア映画賞）を受賞した『ひそひそ星』を劇場公開する。大島新監督のドキュメンタリー映画「園子温という生きもの」が公開される。 心筋梗塞による入院以後 2019年2月7日、心筋梗塞を発症し、病院に救急搬送され手術を受ける[8]。同月21日、退院[9]。6月25日、「Netflixオリジナル作品祭」に出席し、病後初めて公の場に姿を見せた[10]。 2021年10月8日、ハリウッド初挑戦となる映画である、『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』が公開された[11]。ニコラス・ケイジを主演として起用し、2019年に撮影���終えていた『エッシャー通りの赤いポスト』のワークショップ参加者も多数参加した作品である。 2021年12月25日、原点回帰のインディーズ作品として2019年に撮影が完了していた『エッシャー通りの赤いポスト』が公開された[12]。51名の無名役者が参加するワークショップで制作された映画作品であり、出演者が店舗や路上で宣伝活動やチケットの手売りを行ったり、関東の複数のミニシアターで多数回の舞台挨拶も行った。 性加害報道以後 詳細は「#不祥事」を参照 2022年3月、セクハラ・性行為強要を告発される。(#不祥事参照) 2022年11月7日、SmartFLASHが報じたところによると、12月20日から上映される『もしかして、ヒューヒュー』にて、偽名を用いて脚本を担当したと、妻であり事務所社長でもある神楽坂が取材に応じている[13]。 人物 洋画好き 著書によれば幼少期・少年期から映画好きであり、それも洋画ばかり見ていた。少年期から好きな作品にアメ���カンニューシネマのアーサー・ペン『俺たちに明日はない』『左利きの拳銃』やフランス映画のジャン・ギャバン主演『望郷』や『ジャンヌ・ダルク裁判』にフランソワ・トリュフォー作品、1960年代までのアメリカ映画はかなり見ていたと述べている。好きな監督にウィリアム・ワイラーやイタリアのヴィットリオ・デ・シーカ、好きな役者・スターにジョン・ウェイン、リチャード・ウィドマークやジャン・ギャバン、アラン・ドロン、ソフィア・ローレン、リリアン・ギッシュ、ポール・ニューマン、イングリッド・バーグマンなどを挙げ、とりわけイングリッド・バーグマンとは本気で結婚したいほど好きな思いを抱いていたという[14]。 出演したラジオ『スカパー! 日曜シネマテーク』でルネ・クレマン監督のフランスの反戦映画の名作『禁じられた遊び』を好きな映画に挙げ、「この映画は小学生の時にテレビで見ました。当時はほぼ毎日、地上波で夜9時から映画番組があって、ゴダールやトリュフォーすらも放送していたんです。家族で『ウルトラマン』を見た後にゴダールを見るなんて、今ではちょっと信じられないですよね（笑）」と述べている[15]。 深作作品・格好良いヤクザ好き また別の回のラジオ『スカパー！日曜シネマテーク』では深作欣二監督の『仁義なき戦い』を選んでおり「深作監督とお話する機会はなかったんですが、僕にとっては心の師匠。映画を作る時は常に深作監督のことが頭にあり、『地獄でなぜ悪い』でも「深作警察署」が登場したり、『仁義なき戦い』の音楽が流れたりします。それくらいずっと憧れてきた、影響を受けてきた監督です。」「ヤクザ映画なんですが、実は深作監督も菅原文太さんもすごく真面目なタイプで、ヤクザに対して距離感を持っている人です。でも実はそれがヤクザが格好良く描ける秘訣。コッポラが『ゴッドファーザー』を撮った時も同じで、ヤクザやマフィアをまったくリスペクトしてない人が撮ると、客観的に描けるので格好良くなるんです。」と評している[16]。 主張 ジャパニーズアニメ嫌悪 2016年は「近年稀に見る邦画の当たり年と言われた本年」と呼ばれたが、そのなかでも話題を一手に集めたのは、新海誠監督のアニメ映画『君の名は。』と、庵野秀明監督の『シン・ゴジラ』の二作品であり、『君の名は。』は年間興行収入ランキング1位の251.7億円、『シン・ゴジラ』は3位であるが、例年なら邦画興行収入で首位となるレベルの81億円を記録する大ヒットとなった。しかし、園子温は2016年12月9日に、「糞ジャパアニメ、すべて死ね。」「あとよ、怪獣映画のリメイクで儲けたクズどもも。」「二度と怪獣映画のリメイクごときで現代の311を語るな、クズども」、と下記の島国辺境ツイートと共に四時間にわたって連続で罵倒のツイートをした[17]。後に上記のツイートは削除された。ネット上では『シン・ゴジラ』と同じ長谷川博己を主演で前年に撮られた自身の怪獣映画『ラブ&ピース』が興収5300万円だったことから、「園が嫉妬のあまり中2病を発症させた」と園を批判するツイートが殺到した[6]。 ただし、インターネットメディアリテラは園による『君の名は。』『シン・ゴジラ』批判について、「まさに正論だと思うが、しかし、こうした意見はしょせん異端に過ぎない。」と賛意的な報道をした[6]。 護憲・SEALDS支持 自民党が2016年の参院選で改憲を現実のモノにしようとしているとして、2015年9月11日に安倍晋三内閣における特定秘密保護法・集団的自衛権行使容認への反対や護憲、「従来の政治的枠組みを越えたリベラル勢力の結集」を訴える『TAKE BACK DEMOCRACY（民主主義を取り戻せ）＃本当に止める SEALDs 5時間SPECIAL!!!!!』に、磯部涼(司会)、SEALDs、中野晃一上智大学教授、日本学術会議の廣渡清吾前会長らと共に出演した[18]。 2016年12月に上記のジャパニーズアニメーションへの批判の際に、「評論家のための評論しやすい映画ばかり。狙ってんのかお互い癒着して。革命家も産めない肉体のない言葉、、乾いた言葉を。」「去年見たSEALDSの何倍も何倍も薄めた小さなセカイ系とやら。セカイ系の正体は地球上の規模じゃね��。このセカイの小さな島国辺境の、空想されたせ・・か・・い・・やめろ。」とツイートしている[6]。 批判 宇野維正はキネマ旬報にて、2021年12月に園が映画監督を務めた「エッシャー通りの赤いポスト」について、「現実から浮遊したスモールワールドで若い女優が暴れ回り、反体制的なイメージと戯れる」という園子温自身のシグネチャー・モデルに回帰した作品で5段階中星1という完全否定的な評価をしている。園の帰属する「日本のサブカル村」についても演者も含んだ村内で互いに誉め合っている2010年以前と変わっておらず、園の作品は客観性の徹底的な欠如はずっとそのままであるとし、「ここまでの作家的増長の責任は、本人よりもそれを看過してきた業界にあるのではないか」と業界を含めた批判をした[19]。 園子温作品の著名なファン・友人 ファンであり友人である著名な者として、水道橋博士[20]や『映画秘宝』を創刊した映画評論家・コラムニストの町山智浩が知られる。町山は2009年のベスト10を選んだ際に、園の『愛のむきだし』を一位に選んだ。同年に日本で公開されたクリント・イーストウッド監督・主演『グラン・トリノ』を二位にして「『グラン・トリノ』は『愛のむき出し』を見るまで一位の作品」「どちらも（『グラン・トリノ』と『愛のむきだし』）「不在の聖母」を描いた作品。」と評した[21]。水道橋博士とは親交が深く[22]、お笑いライブを二人で開催したりしている[23]。水道橋博士は園子温を「映画監督として圧倒的に天才」と絶賛している[24]。他に園と親交が深い友人として、茂木健一郎、会田誠[25]、宮台真司がいる。宮台はあいちトリエンナーレの「表現の不自由展」に対する批判意見への反論に友人・園子温の作品を例にあげ、「そもそもアートは心に傷を付ける。心を回復させる娯楽とは違う」「こうした基本的なことでさえ、行政、政治家、そして市民までもが分かっていないことに驚きました」と開催を擁護している[26]。 2009年のキネマ旬報のオールタイムベストの日本映画編のアンケートにおいて、熊切和嘉は自身のベスト10に園の『紀子の食卓』を選んでいる。熊切は『紀子の食卓』を鑑賞した日の夜に興奮のあまり園に電話をし、「あの妹役（吉高由里子）って誰ですか!?」と直接聞いたと述べている[27]。 不祥事 2022年3月、『週刊文春』による性加害告発の流れが起きている中、日本人ハリウッド俳優で映画『硫黄島からの手紙』等に出演した松崎悠希が、Twitterにてアクターズヴィジョンのワークショップにおける園のセクハラ・性行為強要を告発。被害者は何十人もいるとしている[28]。告発後、���クターズヴィジョンは園のワークショップ映画第二弾に向けて行われる予定だったオーディションの中止を発表した[28]。 4月1日、園の制作プロダクション「シオンプロダクション」のホームページで謝罪コメントを掲載。「事実関係を整理して、改めて発表いたします」としている[29]。 4月4日、「週刊女性PRIME」が園の性加害を出演女優らが告発した記事を掲載。[30]。週刊女性PRIMEが園に電話取材を行ったところ性加害疑惑について否認。電話口を代わった女性から文書での質問を要求されたため対応したものの、期限までの回答はなかった[30]。 4月6日、「週刊女性PRIME」の報道を受けて園が謝罪文を発表。関係者や作品の視聴者にお騒がせしたことを謝罪し、監督として今後の在り方を見直したいと記した。一方で性加害の報道内容については事実と異なる点が多く、自分以外の関係者にも迷惑が掛かっていることを考慮し、法的措置をとる姿勢を示した[31]。その後、5月18日付で『週刊女性』を発行する主婦と生活社を相手取り、損害賠償や謝罪広告、ネット上の記事の削除を求める訴訟を東京地方裁判所に起こした[32]。 12月27日、主婦と生活社が『週刊女性』2022年4月5日発売号および4月12日発売号の記事と同一内容の「週刊女性PRIME」のインターネット上の記事を全文削除することを受け入れ、裁判上の和解により解決した[33][34]。 作品 映画監督作品 LOVE SONG（1984年、劇場未公開） 俺は園子温だ!（1985年、劇場未公開） 愛（1986年、劇場未公開） 男の花道（1986年、劇場未公開） 決戦！女子寮対男子寮（1988年、劇場未公開） 自転車吐息（1990年5月12日） 部屋 THE ROOM（1993年10月23日） BAD FILM（1995年当時未完、2012年完成。Hi-8撮影によるオリジナルビデオ。2015年1月6日DVD発売） 桂子ですけど（1997年2月8日） 男痕 -THE MAN-（1998年10月31日） 0cm4（パリコレクションバージョン）（1999年7月14日） うつしみ（1999年12月18日）[35] ある秘かなる壺たち（2000年2月7日）- 公開時のタイトルは「性戯の達人 女体壺さぐり」 風（2001年1月27日。製作は1998年。16mmフィルム作品） 父の日（2001年、劇場未公開） 自殺サークル（2002年3月9日） プロムナイト（2002年、未完） ノーパンツ・ガールズ 大人になったら（2005年11月12日。製作は2004年） 夢の中へ（2005年6月11日） Strange Circus 奇妙なサーカス（2005年12月24日） 紀子の食卓（2006年9月23日） HAZARD（2006年11月11日。製作は2002年） 気球クラブ、その後（2006年12月23日） エクステ（2007年2月17日） 愛のむきだし（2009年1月31日） Make the last wish（2008年、未完） ちゃんと伝える（2009年8月22日） 冷たい熱帯魚（2011年1月29日） 恋の罪（2011年11月12日） ヒミズ（2012年1月14日） 希望の国（2012年10月20日） 地獄でなぜ悪い（2013年9月28日） TOKYO TRIBE（2014年8月30日） 新宿スワン（2015年5月30日） ラブ&ピース（2015年6月27日） リアル鬼ごっこ（2015年7月11日） 映画 みんな! エスパーだよ!（2015年9月4日） MADLY（2016年4月14日） ひそひそ星（2016年5月14日） 新宿スワンII（2017年1月21日） アンチポルノ（2017年1月28日） クソ野郎と美しき世界「ピアニストを撃つな！」（2018年4月6日） 愛なき森で叫べ（2019年10月11日、Netflix） 緊急事態宣言「孤独な19時」(2020年8月28日、Amazon Prime Video) プリズナーズ・オブ・ゴーストランド（2021年10月8日、ハリウッドデビュー作品） エッシャー通りの赤いポスト（2021年12月25日） テレビドラマ 時効警察 第4話 (2006年2月3日) 「犯人の575は崖の上」 第6話 (2006年2月17日)「恋の時効は2月14日であるか否かはあなた次第」 帰ってきた時効警察 第3話 (2007年4月27日)「えっ!? 真犯人は霧山くん!?」 第6話 (2007年5月18日) 「青春に時効があるか否かは熊本さん次第!」 みんな!エスパーだよ! - 総合監督 第7話・番外編では自らもカメオ出演 第1話 (2013年4月12日) 「なんで僕に超能力だん?バス停の風、大作戦!」 第6話 (2013年5月24日) 「エスパー抗争勃発?縛られたあの娘を救え、大作戦!」 第7話 (2013年5月31日) 「禁断のコーヒー!?"セクシー女"大量生産を止めろ、大作戦!」 第10話 (2013年6月21日) 「（最終章・序）恋の罪!?モーニングコーヒーはあなたと!」 第11話 (2013年6月28日) 「（最終章・破）時は来た!善と悪の最終決戦…チームエスパー解散!?」 第12話 (2013年7月5日) 「（最終回・青春の夢）僕が世界を救うんだ!ワンワンワン大作戦!?」 番外編〜エスパー、都へ行く〜（2015年4月3日） ビデオ・オン・デマンド 東京ヴァンパイアホテル（2017年6月16日配信開始、Amazonプライム・ビデオ） 愛なき森で叫べ：Deep Cut（2020年、NetFlix） ミュージックビデオ Mail Me / 桃井はるこ （2000年） 書籍 『自殺サークル 完全版』（2002年4月 河出書房新社 / 2013年9月 河出文庫） 『夢の中へ』（2005年 幻冬舎） 『愛のむきだし』（2008年12月 小学館 / 2012年1月 小学館文庫） 『希望の国』（2012年9月 リトルモア） 『非道に生きる』（2012年10月 朝日出版社） 『けもの道を笑って歩け』（2013年9月 ぱる出版） 『毛深い闇』（2014年6月 河出書房新社） 『受け入れない』（2015年6月 中経出版） 受賞歴 映画賞 俺は園子温だ！ ぴあフィルムフェスティバル入選 男の花道 ぴあフィルムフェスティバル入選 自転車吐息 第4回PFF（ぴあフィルムフェスティバル）スカラシップ作品 第41回ベルリン映画祭フォーラム部門正式出品 部屋 THE ROOM サンダンス映画祭 in Tokyo 審査員特別賞 自殺サークル 第7回ファンタジア国際映画祭（カナダ） 画期的映画部門観客賞・画期的映画賞審査員賞 StrangeCircus奇妙なサーカス 第56回ベルリン国際映画祭フォーラム部門 ベルリナー・ツァイトゥング紙・新聞読者審査賞 第10回ファンタジア国際映画祭（カナダ） グランプリ・最優秀主演女優賞（宮崎ますみ） 紀子の食卓 第40回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭 特別表彰 国際シネクラブ連盟(FICC)ドン・キホーテ賞 第10回プチョン国際ファンタスティック映画祭 観客賞・主演女優賞（吹石一恵） 第28回ヨコハマ映画祭 最優秀新人賞（吉高由里子） 気球クラブ、その後 第16回日本映画批評家大賞審査員特別監督賞 エクステ 第3回オースティ��・ファンタスティック映画祭 ホラー審査員賞 愛のむきだし 第59回ベルリン国際映画祭フォーラム部門 カリガリ賞・国際批評家連盟賞 第11回バルセロナ・アジア映画祭 観客賞 第13回ファンタジア国際映画祭（カナダ） 審査員特別賞・最優秀主演女優賞（満島ひかり）・観客賞（アジア映画部門金賞・革新的映画部門金賞） 第8回ニューヨーク・アジアンフィルムフェスティバル グランプリ 第13回プチョン国際ファンタスティック映画祭 NETPAC賞特別賞（満島ひかり、安藤サクラ） 第9回東京フィルメックス アニエスベー・アワード（観客賞） 第34回報知映画賞 最優秀新人女優賞（満島ひかり） 第64回毎日映画コンクール 監督賞・スポニチグランプリ新人賞（西島隆弘、満島ひかり） 第83回キネマ旬報ベスト・テン 助演女優賞（満島ひかり）・新人男優賞（西島隆弘） 第31回ヨコハマ映画祭 助演女優賞（安藤サクラ）・最優秀新人賞（満島ひかり） 第14回日本インターネット映画大賞 新人賞（満島ひかり） 冷たい熱帯魚 第67回ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ・コンペティション部門正式出品 第43回シッチェス・カタロニア国際映画祭 カーサ・アジア最優秀作品賞 ファンタスティック・フェスト2010 ファンタスティック部門 長編部門脚本賞 第13回ドーヴィル・アジア映画祭 批評家賞 第15回ファンタジア国際映画祭（カナダ） 観客賞（アジア映画部門金賞） 第35回日本アカデミー賞 最優秀助演男優賞（でんでん） 第54回ブルーリボン賞 作品賞 第66回毎日映画コンクール 男優助演賞（でんでん） 第36回報知映画賞 作品賞・助演男優賞（でんでん） 第21回東京スポーツ大賞 作品賞・監督賞・助演男優賞（でんでん） 第85回キネマ旬報ベスト・テン 監督賞・助演男優賞（でんでん） 第33回ヨコハマ映画祭 監督賞・助演男優賞（でんでん） 第16回日本インターネット映画大賞 作品賞・監督賞・助演男優賞（でんでん） 恋の罪 第64回カンヌ国際映画祭監督週間正式出品 第44回シッチェス・カタロニア国際映画祭 カーサ・アジア最優秀作品賞 第85回キネマ旬報ベスト・テン 監督賞 第16回日本インターネット映画大賞 監督賞 ヒミズ 第68回ヴェネチア国際映画祭 マルチェロ・マストロヤンニ賞（染谷将太、二階堂ふみ） 第14回ドーヴィル・アジア映画祭 批評家賞 第30回ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭オービットコンペティション部門 グランプリ 2012年映画芸術日本映画ワーストテン2位 希望の国 第37回トロント国際映画祭 NETPACアジア最優秀映画賞 第86回キネマ旬報ベスト・テン日本映画9位[36] 2012年映画芸術日本映画ワーストテン1位 地獄でなぜ悪い 第38回トロント国際映画祭ミッドナイト・マッドネス部門 観客賞 ファンタスティック・フェスト2013 ガットバスターコメディー部門 作品賞・監督賞 リアル鬼ごっこ 第19回ファンタジア国際映画祭 最優秀作品賞（シュバル・ノワール賞）/審査員特別賞/最優秀女優賞（トリンドル玲奈）[37] ひそひそ星 第40回トロント国際映画祭 NETPACアジア最優秀映画賞[38] 映画賞以外 GQ MEN OF THE YEAR 2014（2014年）[39] 出演 テレビ スタジオパークからこんにちは（2011年12月20日、NHK総合） 園子温ケーブルテレビ実験室（2013年4月 - 2013年9月、ケーブルテレビJCN） アウトデラックス（2013年8月22日、フジテレビ） 有吉ジャポン（2013年11月8日、TBS） 100秒博士アカデミー（2013年12月3日・10日、TBS） ブラマヨとゆかいな仲間たち アツアツっ!（2013年12月21日、テレビ朝日） さんまのまんま（2014年3月8日、関西テレビ） 言いにくいことをハッキリ言うTV（2014年3月31日、テレビ朝日系列） 踊る!さんま御殿!!（2014年4月15日、日本テレビ） 竹山ロックンロール（2014年5月10日・17日・24日、テレビ埼玉・千葉テレビ・tvk・サンテレビ） たかじんNOマネー（2014年5月17日、読売テレビ） 情熱大陸（2014年6月15日、TBS） ダウンタウンDX（2014年6月26日、読売テレビ） ゴロウ・デラックス（2014年7月17日、TBS） ニノさん（2014年8月3日・10日、日本テレビ） - 「だって男の子だもん」回 ゲスト キン肉マン THE LOST LEGEND（2021年10月8日 - 12月10日、WOWOW） - 本人 役 ラジオ 園子温のズバリ！ラジオ（2013年1月25日、ニッポン放送） スカパー！日曜シネマテーク 特別版（2014年5月5日、TOKYO FM） ドキュメンタリー映画 園子温という生きもの（大島新監督 2016年） 伝記 速水由紀子『悪魔のDNA　園子温』祥伝社、2013年 参考文献 東方出版『KAMINOGE』vol.64 家賃3部作 園子温監督による実際の事件をベースとした3シリーズ 冷たい熱帯魚 - 1993年に埼玉県熊谷市で発生した埼玉愛犬家連続殺人事件がベースとなっている映画である。 恋の罪 - 1997年に東京都で発生した東電OL殺人事件がベースとなっている映画である。 愛なき森で叫べ - 2002年から福岡県北九州市で発生した北九州監禁殺人事件がベースとなっている映画である。 関連項目 サブカル[19] Category:園子温の監督映画 日本の映画監督一覧 脚注 [脚注の使い方] ^ a b c “厳しいを通り越して異常！？　園子温の「犬神家の一族」みたいな実家とは”. AERA dot.. (2016年5月16日) 2020年7月29日閲覧。 ^ 園子温　12月公開映画に「脚本・山本孝之」でステルス復帰！妻・神楽坂恵も“偽名”は「事実」と認める FLASH ^ a b c “愛知）園子温監督の復帰作品、豊橋市でロケ”. 朝日新聞DIGITAL. (2019年8月12日) 2020年7月29日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p とよかわ広報大使 - 園子温氏の紹介 - 豊川市公式HP ^ 『月刊漫画ガロ』（青林堂）1996年4月号 ^ a b c d “園子温が『シン・ゴジラ』『君の名は。』を罵倒！「金儲け映画ごときで3.11を安易に暗喩にしたてるな」 (2016年12月18日)”. エキサイトニュース. 2022年4月4日閲覧。 ^ a b https://sgttx-sp.mobile.tv-tokyo.co.jp/static/html/bangumi/esper/introduction.php　テレビ東京 ^ “園子温監督、心筋梗塞で入院し手術、命に別条なし”. スポーツ報知 (報知新聞社). (2019年2月7日) 2019年2月7日閲覧。 ^ “園子温監督が退院「これからも作品をつくり続けます」　事務所通じコメント”. スポーツ報知 (報知新聞社). (2019年2月21日) 2019年2月21日閲覧。 ^ “園子温監督　心筋梗塞後、初の公の場で「１回死んでよみがえって来ました」”. デイリースポーツ online (株式会社デイリースポーツ). (2019年6月25日) 2019年6月25日閲覧。 ^ “映画『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』”. bitters.co.jp. 2022年2月7日閲覧。 ^ “映画『エッシャー通りの赤いポスト』オフィシャルサイト”. 映画『エッシャー通りの赤いポスト』オフィシャルサイト. 2022年2月7日閲覧。 ^ bw.asuka (2022年11月7日). “園子温の “ステルス復帰” に「セコすぎる」の声声声…神楽坂恵の言い分にも苦言”. Smart FLASH/スマフラ[光文社週刊誌]. 2022年11月8日閲覧。 ^ 『非道に生きる』（2012年10月 朝日出版社）13p-16p ^ http://www.tfm.co.jp/movie/index.php?itemid=79809&catid=1737 ^ https://web.archive.org/web/20140222062821/http://www.tfm.co.jp/movie/index.php?itemid=69985 ^ “園子温監督、過去には「糞ジャパアニメ、すべて死ね」ツイッターで暴言事件も | リアルライブ”. archive.ph (2022年4月9日). 2022年4月10日閲覧。 ^ “DOMMUNE PROGRAM INFORMATION 2015/09/01 (火)”. DOMMUNE. 2022年4月4日閲覧。 ^ a b “映画鑑賞記録サービス KINENOTE｜キネマ旬報社”. www.kinenote.com. 2022年4月4日閲覧。 ^ “水道橋博士が語る、天才・園子温監督の生き様 | CINRA”. www.cinra.net. 2022年4月4日閲覧。 ^ 『映画秘宝』2010年3月号 ^ “水道橋博士、園子温監督のモノマネで「地獄」を体験”. ORICON NEWS. 2022年4月4日閲覧。 ^ Inc, Natasha. “園子温が芸人デビュー、水道橋博士とお笑いライブ開催”. お笑いナタリー. 2022年4月4日閲覧。 ^ “水道橋博士が語る、天才・園子温監督の生き様 | CINRA”. www.cinra.net. 2022年4月4日閲覧。 ^ “1億円突破！園子温監督『地獄でなぜ悪い』を茂木健一郎、会田誠、水道橋博士がヒットの秘密を分析！”. シネマトゥデイ. 2022年4月4日閲覧。 “大ヒットを記念するトークショーに園子温監督が登場。日ごろから親交の深い脳科学者・茂木健一郎氏、現代美術家・会田誠氏、お笑いタレントの水道橋博士とともに、ジョークと毒舌、ときには会場を煙に巻くような過激なトークを繰り広げた。” ^ “そもそもアートは誰かの心を傷つける。宮台真司さん 「生半可な覚悟で見に行けば不快になって当然です」”. ハフポスト (2019年12月30日). 2022年4月4日閲覧。 ^ 「キネマ旬報オールタイムベスト 映画遺産200」。2009。同書57pの熊切のアンケートより ^ a b “日本人ハリウッド俳優、園子温監督のセクハラ告発「知り合いは身体を要求された」被害者は何十人も？”. リアルライブ (リアルライブ). (2022年3月31日) 2022年3月31日閲覧。 ^ “性加害報道の園子温監督　制作プロが謝罪【全文】　１１年に２０歳下出演女優と結婚”. デイリースポーツ (デイリースポーツ). (2022年4月5日) 2022年4月5日閲覧。 ^ a b “園子温の性加害を出演女優らが告発！「主演にはだいたい手を出した」と豪語する大物監督の“卑劣な要求””. 週刊女性PRIME (主婦と生活社). (2022年4月4日) 2022年4月4日閲覧。 ^ “園子温監督、性加害疑惑報道を受け直筆謝罪文を発表「今後のあり方を見直したい」「事実と異なる点が多く…」法的措置とる姿勢も”. 中日スポーツ (中日新聞社). (2022年4月6日) 2022年4月6日閲覧。 ^ “園子温監督、週刊女性側を提訴　「性行為強要」の記事「事実異なる」”. 朝日新聞デジタル (2022年5月19日). 2022年8月9日閲覧。 ^ “園子温監督が「週刊女性」記事巡り出版社と和解 性行為強要の記事を削除”. 産経ニュース. 産経デジタル (2024年2月1日). 2024年2月1日閲覧。 ^ “園子温氏、“性加害疑惑”週刊誌訴訟で和解を報告「記事は全文削除されております」【コメント全文】”. ORICON NEWS. oricon ME (2024年2月1日). 2024年2月1日閲覧。 ^ “公式ホームページ” 2022年9月6日閲覧。 ^ “2012年・第86回キネマ旬報 ベスト・テン”. キネマ旬報社. 2018-08-07m閲覧。 ^ “トリンドル玲奈に最優秀女優賞！初主演『リアル鬼ごっこ』が作品賞含む3部門受賞の快挙！”. シネマトゥデイ (2015年8月6日). 2015年9月22日閲覧。 ^ “園子温監督が夫婦で作った『ひそひそ星』がトロントでNETPAC賞受賞！【第40回トロント国際映画祭】”. シアターガイド (2015年9月21日). 2015年9月24日閲覧。 ^ “GQ MEN OF THE YEAR 2014”. GQ JAPAN (2014年11月20日). 2014年11月21日閲覧。

園子温 - Wikipedia

[shintani24]

2024年10月25日

がんす横丁で知るヒロシマ 平和公園のにぎわいを探る（NHKニュース 2024年10月25日）

戦前の広島のにぎわいや暮らしをつづった人気エッセイ　「がんす横丁」です。書いたのは、NHK広島放送局の初代アナウンサー、薄田太郎さんです。

このエッセイの中に、こんな1節があります。

『その昔、元安河畔に産業奨励館と広島商業会議所が相ならんで、その名もゆかしい旧相生橋とのバランスは、慈仙寺鼻の料亭街を背景にして広島独特の川風景を描きだしていた。』　続がんす横丁より

「広島の独特の川風景」とは何か。今回は、平和公園のかつてのにぎわいを探してきました。

岡崎キャスター 「こちらが被爆前の平和公園とその周辺の写真になります。産業奨励館、現在の原爆ドームです。そしてこちらがいまの平和公園の北側にあたります。慈仙寺の鼻と呼ばれる繁華街で、たくさんの建物が並んでいて、いまの様子とは全然違います。今回は、平和公園のかつてのにぎわいを探っていきます」

教えてもらうのは、原爆投下前の広島の地域や文化に詳しい、おなじみの広島修道大学の中道豪一先生です。

岡崎キャスター 「平和公園にやってきましたけれども、ここはもともと公園ではなかったということですよね」

中道先生 「そうですね、こちらは普通に町があったところになります」

現在の平和公園の北部、旧中島本町。ここは、昭和初期まで広島有数の繁華街でした。

北から南へ流れる本川と東から西へ通る西国街道。この場所は、水上と陸上の交通が交差する要所として江戸時代から経済が発展してきました。

中道先生 「これが旧中島地区、中島本町の街並みが描かれた案内板です」

案内板には、原爆投下前の街並みが詳細に記されています。かつて中島本町は、広島の商業や文化の中心地でした。

中道先生 「まさに映画あり、カフェあり。そして現在も中央の通りは、その名残りを残していますが、ここを中島の本通りといいまして、中島本町の中でもたいへん栄えていた場所というふうに言われています」

岡崎キャスター 「ちょっと文字を見るだけでも、わくわくするような町ですね」

人がそぞろ歩きを楽しむ中島本通り。夜になると、スズラン灯が商店街を照らし、モダンで活気あふれる雰囲気を生み出していました。

『カフェー・ブラジルは（中略）大正七年ごろから市民になじまれた西洋食堂であった。和服の袴姿の中学生も、このブラジルには大手をふってコーヒーを飲みにはいったもので、コーヒーは��銭、ケーキ一皿十銭でかなりの時間ネバられたものであった。純白の制服を着たボーイは、ライスカレーの注文をうけると、「何番サン、インデァン一チョー」とまるで電報を読むような声で、客からの注文を調理室に伝えたことも思いだされる。』　続がんす横丁より

そのにぎわいを見つめ続けてきたという場所に案内してもらいました。

中道先生 「こちらには、かつて慈仙寺というお寺がありまして、そこで多くの方々が祈りをささげる、祈りの地だったということになります」

いまでは、墓石がひとつ残るだけの慈仙寺。町のにぎわいを見守る特別な存在でした。

北側の「慈仙寺の鼻」は、この寺にちなんで名付けられています。

中道先生 「動線の交わる地、それが中島本町にあたるわけですが、江戸時代から��くそうした風土、地勢上の条件は時代を超えて引き継がれていくことになります。そこで、人やもの、お金が動く動線の交わる。まさににぎわいが起こるにふさわしい場所のひとつというのが、慈仙寺がある中島本町という町の特徴になります」

そのにぎわいを支えたのは、中島本町の入り口にあたる相生橋です。

岡崎キャスター 「相生橋と言えば、Tの字型が特徴的ですよね。これって全国的にも珍しいんですか？」

中道先生 「おそらくほかの都市でこの形をみるのは、なかなかないのでは」。

相生橋が初めてお目見えしたのは、1878年（明治11年）。

有志によって、慈仙寺の鼻を挟んで、本川と元安川の東西ふたつの橋が架けられました。このときの形は、V字型。

1932年（昭和7年）、現在の場所にあった電車専用の橋が架け替えられ、電車併用の橋が完成。その2年後、中央部から橋げたを伸ばし慈仙寺の鼻とつながりました。このとき、橋の形はH字型。

初代相生橋が撤去されるまでのわずかな期間、独特の景観���生み出していました。

VからH、そしてT字へ。相生橋は時代とともに形や役割を変え、いまに至っています。

原爆ドーム近くにある相生橋址碑（あいおいばしあとのひ）。初代相生橋が撤去される際に建てられました。

岡崎キャスター 「相生橋址碑と書かれていますね、初代相生橋がここにあったよということですね」

相生橋の名には、広島の人たちの思いが込められています。

岡崎キャスター 「相生は、相手の相に生きるで相生じゃないですか、ずっと一緒に生きていくという意味で、すごく縁起のいい名前なんですね」

中道先生 「慈仙寺の鼻のところでふたつの橋が合うと。とてもロマンチックな名前で、縁起のいい言葉を自分たちの町の川にかかる橋の名前としてつけようという郷土への愛情があったということなんでしょうね。この相生という名前に込められた広島の先人の思いを受け継ぎ、考えていく必要があるのではないかと思っています」

『猿楽町から慈仙寺鼻、この鼻から鍛治屋町に架けられた二つの橋を結んでの相生橋は広島人からなじまれた名橋で、雨の降る日この橋の上を蛇の目傘が流れてゆく風景は、そのままが��幅の絵画であった。』 続がんす横丁より

焦土となったふるさとを見た薄田さんは、エッセイの中で「どうしてもこれ以上は書けない」と心情をつづっています。

『この慈仙寺鼻は原爆が落ちた中心地で、一木一草が思い出とともに焼きつくされた。広島の復興が早いなどという人たちは、文字どおり一人の生存者もなかった、この荒涼たる地点にきて、はるか爆心地にあるもと産業奨励館の赤さびたドームをながめるがよい。ヒロシマは、まだ復興されたとはいえないはずである。ヒロシマを訪れる人たちは、このあたりの風景を見てこそ広島の悲劇を繰り返すなの気持を切実に感じることであろう。』 続がんす横丁より

[iamjapanese]

KAWARAZAKI Kodo（Shodo）（河原崎晃洞 or 奨堂 Japanese, 1899-1973）

from the woodblock printed book, Cho（蝶）Butterfly, 1933,  20 woodblock printed plates of which 10 are in colour. Large folio, 420 x 305 mm, bound in publisher's woodblock printed boards in a new chitsu case.   here and here

[japanese-plants]

Hydrangea by Shodo Kawarazaki (1889-1973)

[itsmarjudgelove]

'Blue Wisteria' /  青い藤] (a post World War II woodblock print) by Kawarazaki Shodo (河原崎奨堂; 1889 - 1973), a prolific Japanese painter and designer of floral subjects, whose art was mostly published by Unsōdō (芸艸堂) of Kyōto.

[fujiwara57]

“Spring Flower Woodblock Prints“ de

Kawarazaki Shōdō 河原崎奨堂 (1889 - 1973).

Printmaker né à Kyōto 京都. Il a été formé pour devenir un teinturier de tissu professionnel, Le jeune Shōdō a également étudié la peinture. Il est devenu le plus célèbre en raison de ses dessins d'impression de fleurs, publié au milieu des années 1950 par l'agence d'édition Unsodo. Ils se sont avérés être assez populaires pour être réimprimés dans leurs deuxièmes éditions. Ils sont simples et toujours de style traditionnel, jamais signés mais portent le sceau “ Shōdō”.

Source : https://panteek.com/ShodoKawarazaki/

[munetadatsugu]

2019年8月-9月スケジュール

2019年8月-9月スケジュール

●8/10（土）Soen（京都・双ヶ丘）

佐伯洋一郎(ts)久保田雄大(gt)高井ひろみ(pf)香山正人(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start ノーチャージ・カンパ制

●8/14（水）Zac Baran（京都・熊野神社前）

篠崎雅史(sax)寺崎純(pf)斎藤敬司郎(ba)棟允嗣(ds)

19:30-start ノーチャージ・カンパ制

●8/15（木）Live Spot RAG（京都・三条木屋町）

＊篠崎雅史(Ts)・馬場孝喜(G)・棟允嗣(Ds)

＊隼瀬聡子(Vo) with 四方裕介(G)

19:30- 前売¥2000(学生¥1500)

●8/17（土）Take Five （大阪・吹田）

中納由嘉(vo)行本清喜(tp)片岡ゆき(pf)刀祢直和(ba)棟允嗣(ds)

19:00start charge¥3000(中学生以下charge無料)

●8/18（日）blue note （奈良・奈良）

小野みどり(org)棟允嗣(ds)

16:00start charge¥2000

●8/24（土）coltrane （滋賀・草津）

東條浩子(vo)須曽野豊(gt)斎藤敬司郎(ba)棟允嗣(ds)

20:00start charge¥3000

●8/29（木）グラバー邸（大阪・谷町五丁目）

臼井優子(vo)梅田望美(pf)椿原栄弘(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start charge¥2700

●8/30（金）Candy（京都・祇園）

馬渕よし乃(vo)成瀬秀之(pf)瀬戸山和生(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start charge¥2000(おつまみ¥600＋ドリンク¥600～)

●8/31（土）coltrane （滋賀・草津）

里村稔(ts)小野麻美(pf)有福珍(ba)棟允嗣(ds)

20:00start charge¥3000

●9/1（日）Caravan（奈良・あすか野）

沼澤修一(org)稲田修平(gt)渡邉裕紀(ba)棟允嗣(ds)

15:00-1st 16:15-2nd(session)

charge¥2000(高校生以下¥700)

●9/3（火）Billie's Bounce（大阪・高槻）

「第９回 今日はちょっとジャズバーを覗いてみる日 〜ちょっと一人旅に出かけてみようか〜」

田中洋一(tp)小場真由美(pf)山本久生(ba)棟允嗣(ds)

20:00- 21:00- (各40分)

¥1000(1stageごと)+table charge¥300

20席限定

●9/5（木）グラバー邸（大阪・谷町五丁目）

水谷浩子(as)阿部秦也(tp)名倉学(pf)尾崎薫(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start charge¥2800

●9/6（金）Take5（大阪・吹田）

Akemi(vo, fromNY)行本清喜(tp)植田良太(pf)喜多健博(ba)棟允嗣(ds)

19:30-

Charge¥3000

●9/8（日）Candy（京都・祇園）

杉山千絵(vo)小谷扶美子(pf)福田尚生(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start charge¥2000(おつまみ¥600＋ドリンク¥600～)

●9/10（火）Crescent（大阪・北新地）

【Beyond The Line】

遠藤真理子(as)名倉学(pf)石井孝宏(ba)棟允嗣(ds)

19:30- 21:00- 22:00-

●9/11（水）Zac Baran（京都・熊野神社前）

篠崎雅史(sax)寺崎純(pf)斎藤敬司郎(ba)棟允嗣(ds)

19:30-start ノーチャージ・カンパ制

●9/12（木）Candy（京都・祇園）

串田陽子(pf)光岡尚紀(ba)棟允嗣(ds)

20:00-start charge¥2000(おつまみ¥600＋ドリンク¥600～)

●9/16（月）Cinematik Saloon（京都・三条河原町）

「KMC 2周年記念 ライブ&パーティ」

篠崎雅史(ts)牧知恵子(pf)萬恭隆(ba)棟允嗣(ds)

14:30-17:00

○当日4000円 ○予約一般3800円 ○予約KMCメンバーズ3500円 ○予約学生2500円

https://www.facebook.com/events/434116560766680/?ti=icl

●9/17（火）Mr. Kellys（大坂・堂島）

福島ミサト(vo)生田さち子(pf)時安吉宏(ba)棟允嗣(ds)

19:30- 21:00-

前売￥3300 当日￥3500

●9/20（金）Bonds Rosary（京都・祇園四条）

Marshall McDonald(sax)星山啓一(pf)芝田奨(ba)棟允嗣(ds)

start:19:30

charge:￥2500

●9/25（水）Le Club Jazz（京都・三条）

篠崎雅史(sax)仲野肇(gt)棟允嗣(ds)

●9/26（木）Room335（京都・���斗町）

「Nextrialog」

篠崎雅史(sax)斎藤敬司郎(ba)棟允嗣(ds)

[honyade]

柴崎友香 × 川本直 × 樫原辰郎 × 宮崎智之「シン・吉田健一～新しい時代に読む最後の文士」　『吉田健一ふたたび』（冨山房インターナショナル）刊行記念

若い世代が中心となって企画された『吉田健一ふたたび』（冨山房インターナショナル）が発売され、二週間で重版するなど話題を呼んでいます。吉田健一は、大久保利通の曾孫、牧野伸顕の孫、吉田茂の長男であり、批評、小説、随筆、翻訳など、幅広い文筆活動を展開し、一九七七年に亡くなりました。

しかし、その後も定期的に文庫などが復刊され、いまなお熱心な読者が存在する文筆家です。吉田健一に影響を受けた、現役の人気作家や文化人も数多くいます。そんな吉田健一を、さらに若い世代につないでいこうと企画されたのが『吉田健一ふたたび』です。

ただ単に過去の文筆家を再評価するだけではなく、「文学は楽しむものだ」という自身の文学観に確信を持ち、時代に流されずに融通無碍な文筆活動を展開した吉田健一を読みつないでいくとはどういうことなのか、新しい時代になぜ吉田的な佇まいが必要になるのか。そんな想いが詰まった一冊になっています。

そして今回のイベントでは、『吉田健一ふたたび』に小説『東京の昔』についての論考を書かれた柴崎友香さん、編著者で文芸評論家の川本直さん、同じく編著者で映画監督・文筆家の樫原辰郎さん、初期随筆についての評論と紀行文を寄稿したライターの宮崎智之さんをお招きし、吉田健一について語りつくしてもらいます。吉田健一ファンはもちろんのこと、はじめて吉田健一に触れる方にもわかりやすく、楽しく入門できるイベントになります。

新元号の時代が幕開けする直前、ぜひ「シン・吉田健一」をご堪能ください！

【出演者プロフィール】 柴崎友香（しばさき・ともか） 一九七三年生まれ。小説家。 一九九九年、「レッド、イエロー、オレンジ、オレンジ、ブルー」でデビュー。 二〇一四年、『春の庭』（文藝春秋）で芥川龍之介賞受賞。 『きょうのできごと』（河出書房新社、二〇〇〇）、『その街の今は』（芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞、新潮社、二〇〇六）、『寝ても覚めても』（野間文芸新人賞受賞、河出書房新社、二〇一〇）など著書多数。 二〇〇四年に『きょうのできごと』は行定勲監督により映画化、二〇一八年には『寝ても覚めても』が濱口竜介監督により映画化された。

川本直（かわもと・なお） 一九八〇年生まれ。文芸評論家。 二〇一一年、『新潮』にて「ゴア・ヴィダル会見記」でデビュー。 以降、『新潮』、『文學界』、『文藝』などに寄稿。 著書に『「男の娘」たち』（河出書房新社、二〇一四）。 現在、フィルムアート社のWebマガジン「かみのたね」で『日記百景』連載中。

樫原辰郎（かしはら・たつろう） 一九六四大阪生まれ。映画監督・脚本家・文筆家。 大阪芸大在学中に海洋堂に関わり、完成見本の組立や宣伝などを手がけた後、脚本家から映画監督に。 監督作に『美女濡れ酒場』（二〇〇二）、脚本作に『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説』（二〇〇九）など。 近年は文筆業が多く、著作に『海洋堂創世記』（白水社、二〇一四）、『「痴人の愛」を歩く』（白水社、二〇一六）、『帝都公園物語』（幻戯書房、二〇一七）がある。

宮崎智之（みやざき・とも���き） 一九八二年生まれ。東京都出身。フリーライター。 地域記者、編集プロダクションなどを経て、フリーライターに。 カルチャー、時事問題についてのコラムのほか、日常生活の違和感を綴ったエッセイを、雑誌、Webメディアなどに寄稿している。 TBSラジオ「文化系トークラジオLife」などにレギュラー出演。 著書に『モヤモヤするあの人 常識と非常識のあいだ』（幻冬舎文庫、二〇一八）など。

時間 _ 20:00～22:00 （19:30開場） 場所 _ 本屋B&B 東京都世田谷区北沢2-5-2 ビッグベンB1F ▼入場料 ■前売1,500yen ＋ 1 drink order ■当日店頭2,000yen ＋ 1 drink order

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from honyade.com http://bit.ly/2Xr4rGh

[bioaesthetics]

河原崎奨堂。1863年。モンステラ。

[iamjapanese]

KAWARAZAKI Kodo（Shodo）（河原崎晃洞 or 奨堂 Japanese, 1899-1973）

from the woodblock printed book  Shugijo Design Collections / Dragon  木版画集　聚祇帖　龍之巻    1933   via

[japanese-plants]

Japanese Bindweed and Asiatic Dayflower by Shodo Kawarazaki (1889-1973)

河原崎奨堂 「昼顔と露草」

[vincent-mancini]

売国思想の人たち

～日本国内関係団体～

世界連邦日本国会委員会（現職国会議員委員会）

　1945年第二次世界大戦終結・国際連合発足時、アインシュタインやラッセル等の知識人から米国大統領や英国首相等に要請し世界連邦が始動しはじめたのと呼応するように、我が国では、同年12月尾崎���雄が「世界連邦建設に関する決議案」を国会に提出、この尾崎行雄を会長に「世界連邦建設同盟（現 世界連邦運動協会）」が設立されました。

　その後、昭和24年12月20日、英国議会より「現職の国会議員による委員会」を創立するように要請され、当時の衆議院議長（松岡駒吉）を会長に、田中耕太郎参議院議員を副会長に、さらに世界連邦建設同盟会長（前述の尾崎行雄）・同副会長（賀川豊彦）・首相（吉田茂）・最高裁長官らを顧問に、創立され、世界各国（当時、英国等17カ国、米国23州議会）にあった国会委員会と連携が開始されました。

　さらに翌日の国会臨時会に於いて（当時の外務委員会・菊池理事）と、政府委員（当時の川村外務次官）により、これを国家の公的な機関にする旨が確認されました。但し現在衆参両院常任委員会にはなっておりません。しかし「国連創設60周年」に衆議院本会議で、「我が国の国連加盟60周年」に参議院本会議で、いわゆる「世界連邦・国会決議」が採択されました（詳細後述）。

　そこで現在、参議院内（省庁出張所等が入居する参議院議事堂脇別館建物）に事務局が設置され、谷本真邦 世界連邦執行理事・青年会議長が会長（現在、自民党外交調査会長・衛藤征士郎衆議院議員）の指名/任命により、事務局の次長を拝命、様々な案件を担当しております。

　またこの決議をうけ、我が国政府にも、外務省内に担当部署が設置されました（詳細後述）。

　また谷本真邦事務次長は、世界連邦日本国会委員会会長及び事務総長代理として、（世界連邦が中心的役割を果たし国際連合総会に設置採択させた）国際刑事裁判所/国際司法裁判所所在地ハーグ（オランダ王国）において、2018年に開催された世界の世界連邦最高決議機関である世界連邦世界大会（World Federalist Movement World Comgress）に出席、

①（冷戦等で一時的に衰退している）世界各国の国会委員会を再起させ連携すること、

②国会等世界各国の国権の最高機関のみでなく各界諸アクターが党派宗派を超え運動すること、

を提案し、各国代表団の賛成多数により、決議・採択されました。

・所属国会議員（現職のみ、元職の顧問は除く）(50音順敬称略・2019年7月29日現在)

＜自民党＞

【衆議院】逢沢一郎　穴見陽一　安藤高夫　池田道孝　稲田朋美　井上信治　伊吹文明　衛藤征士郎　大塚高司 大西英男 小田原潔　���藤勝信 亀岡偉民　河村建夫　北村誠吾　岸田文雄 　高村正大　後藤茂之　左藤章　　塩崎恭久　柴山昌彦　下村博文 竹本直一 渡海紀三朗　中根一幸　中村裕之　中山泰秀 西村明宏　西村康稔 額賀福志郎 野田毅　萩生田光一　原田義昭　平井卓也　本田太郎　三原朝彦　宮澤博行　森山裕 山口俊一　山口壮 　吉川貴盛

【参議院】　猪口邦子　岡田直樹　古賀友一郎　末松信介　中川雅治　馬場成志 山田宏

＜立憲民主党＞

【衆議院】　阿部知子　荒井聰　池田真紀　枝野幸男　大河原雅子　逢坂誠二　菅直人　櫻井周　佐々木隆博　高井崇志　中川正春 西村智奈美　本多平直 道下大樹　森山浩行　山川百合子

【参議院】　長浜博行 難波奨二 福山哲郎

＜国民民主党＞

【衆議院】　浅野哲　奥野総一郎 小熊慎司　源馬謙太郎　近藤和也　玉木雄一郎　

津村啓介 前原誠司

【参議院】　大野元裕　

＜公明党＞

【衆議院】　石田祝稔　井上義久 浮島智子　佐藤茂樹　佐藤英道　中野洋昌 遠山清彦　濱村進 　　

【参議院】　石川博崇 伊藤孝江　新妻秀規　浜田昌良 宮崎勝 山本香苗

＜日本維新の会＞

【衆議院】 谷畑孝　鈴木宗男　　馬場伸幸

＜共産党＞

【衆議院】 笠井亮　　

【参議院】　井上哲士　紙智子　倉林明子　小池晃 山添拓

＜社民党＞　

【参議院】　福島瑞穂　

＜れいわ新選組＞　

【参議院】　船後靖彦　

＜無所属＞　

【衆議院】 大島理森　柿澤未途　中川正春　松原仁　柚木道義　笠浩史

【参議院】 藤末健三

・現会長 衛藤征士郎（衆議院議員・自民党清和会最高顧問・外交調査会会長・財務調査会副会長、

　元国務大臣・防衛庁長官・元衆議院副議長等）

・現事務総長 中川正春（衆議院議員・立憲民主党顧問、元文科大臣等）

・現事務局次長 谷本真邦（世界連邦執行理事）

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宇宙戦艦ヤマト2199 1974年に讀賣テレビ放送・日本テレビ放送網で放送された『宇宙戦艦ヤマト』第1作をベースに、完全新作アニメーションとして製作される。 総監督に出渕裕、キャラクターデザインに結城信輝を起用し、アニメーション制作はXEBECとAICが担当する。音楽は『宇宙戦艦ヤマト』で音楽を手掛けた宮川泰の実子である宮川彬良が担当する。 本作品はテレビシリーズとして製作されるが、テレビ放送に先駆けて2012年4月7日より全国10映画館で先行イベント上映が予定されている。2011年12月2日からYouTubeの松竹公式チャンネルで特報動画を公開しているほか、公式サイトでは本作のPVを公開している。 2011年12月9日には、公式サイトで2012年2月18日によみうりホールでイベント「『宇宙戦艦ヤマト2199』発進式〜俺たちのヤマトSP〜」が開催される事が発表された。 放送時間 2012年4月7日 第一章「遥かなる旅立ち」が上映 2012年5月25日発売 2012年6月30日 第二章「太陽圏の死闘」が上映 2012年7月27日発売 2012年10月13日 第三章「果てしなき航海」が上映 2012年11月22日発売 2013年1月12日 第四章「銀河辺境の攻防」が上映 2013年2月22日発売 2013年4月13日 第五章 「望郷の銀河間空間」が上映予定 2013年5月28日発売予定 第一章「遥かなる旅立ち」（第1話、第2話） 第二章「太陽圏の死闘」（第3話、第4話、第5話、第6話) 第三章「果てしなき航海」（第7話、第8話、第9話、 第10話) 第四章「銀河辺境の攻防」（第11話、第12話、第13話、第14話） 第五章 「望郷の銀河間空間」（第15話、第16話、第17話、第18話） 第六章 未定 第七章 未定 毎日放送（テレビ版製作局）TBS系列計28局 2013年4月7日 - 日曜 17:00 - 17:30 キャスト 沖田十三（おきた じゅうぞう） 菅生隆之 古代進（こだい すすむ） 小野大輔 島大介（しま だいすけ） 鈴村健一 森雪（もり ゆき） 桑島法子 真田志郎（さなだ しろう） 大塚芳忠 徳川彦左衛門（とくがわ ひこざえもん） 麦人 南部康雄（なんぶ やすお） 赤羽根健治 相原義一（あいはら よしかず） 國分和人 太田健二郎（おおた けんじろう） 千葉優輝 佐渡酒造（さど さけぞう） 千葉繁 榎本勇（えのもと いさみ） 藤原啓治 新見薫（にいみ かおる） 久川綾 山本玲（やまもと あきら） 田中理恵 原田真琴（はらだ まこと） 佐藤利奈 岬百合亜（みさき ゆりあ） 内田彩 加藤三郎（かとう さぶろう） 細谷佳正 篠原弘樹（しのはら ひろき） 平川大輔 山崎奨（やまざき すすむ） 土田��� 薮助治（やぶ すけじ） チョー 平田一（ひらた はじめ） 伊勢文秀 伊東真也（いとう しんや） 関俊彦 星名透（ほしな とおる） 高城元気 AU09（エーユー・オーナイン） / アナライザー チョー 古代守（こだい まもる） 宮本充 土方竜（ひじかた りゅう） 石塚運昇 藤堂平九郎（とうどう へいくろう） 小川真司 芹沢虎鉄（せりざわ こてつ） 玄田哲章 ��南修（やまなみ おさむ） 江原正士 スターシャ・イスカンダル 井上喜久子 アベルト・デスラー 山寺宏一 レドフ・ヒス 秋元羊介 ミーゼラ・セレステラ 茅原実里 グレムト・ゲール 広瀬正志 ヴァルケ・シュルツ 島香裕 ゲルフ・ガンツ チョー ヴォル・ヤレトラー 江川大輔 サレルヤ・ラーレタ 優希比呂

[jimichinikasegu]

ケーララ、お互いさまが彼岸

谷崎潤一郎は、あこがれがMAXレベルにまで高まっていた中国の地を踏んだ時に「アレ？思ってたところと違うゾ？」という幻滅を覚えないでいられなかったはずだけれど、谷崎特有の現実肯定力、というか現実変容力を発揮して、かの地がこれ以上ないほどすばらしいところだと「信じ切って」、こころから楽しみ切って最高の思い出にした、それに比べて芥川の中国旅行記の暗さはどうだろうと野崎歓が書いていて、それは多分、人の資質によるところによるのが大きいのでしょうけど、どうせならどのような現実を前にしてもそれを良い方に、自分にとって価値のある尊いものだという風に感じられるならもうけものでしょう。

それが旅する前の心構えみたいなものでした。（旅人K)

ケーララ、その魅惑的響きにするどく反応するようになったのは、いつ頃からだったのだろうか。ケーララという響きを頭のなかで何度も転がしていた。ある夕方、駅前にとれたて野菜ととれたて果実を販売する屋台が立っていた。ダンボールに大きく、マジックで値段が書き込まれてある。手ぬぐいを頭に巻き付けた青年が立っていた。そこを通り過ぎた時にかすかに感じた芳香によってすら南国行きの切符を想像してしまったぼくは、そのとき、ケーララ・ランドに行くしかないことを受け入れていた。

青果店の軒先の熱帯の芳香に　南国行き切符を夢みる

地名は光でできていると大岡信はその卓越した詩「地名論」で語っている。ケーララという響きに魅了されたのなら、そこに行ってみるだけの正当な理由になる。「ぼくたちは清らかな光の発見を志す身」（ランボー）なのだから。覚悟を決めたらあとは簡単。一週間休暇を取り、一路インドへ。

✈✈✈

成田→北京→ムンバイ→トリヴァンドラム。まともに寝ていない。でもトリヴァンドラム空港に降りた時の開放感はどうだろう。冷凍都市から一気に南国の真ん中。ジェットエアウェイズの紺色の翼が太陽の光で輝いているのを背にぼくはトリヴァンドラム空港に入り、トイレでTシャツに着替えた。これはすべては南インドのグロリアス・サンの下における話。かれはすべての魔法を知っている／アンダー・ザ・サン。

空港を出て、トリ市駅前までとりあえずオートで向かう。うれしさしかない。オートの揺れ、ドライバーのハンドルの捌き方。ドアのない車の開放感。色あせた壁。看板。見える風景のひとつひとつが全部いい。青空に映える花々もいいし年代物のバスの群れもいい。駅までで降り、ふしぎなインディアンコーヒーショップでチャーイを飲んで休みながら、周囲の人たちの話す音を聞くのもいい。ガラスを必要としない窓からいい風が入ってくる。「いいぞ、いいぞ」と日本語でつぶやいては笑みを浮かべるぼくはすこし間が抜けていたはずだった。気分はすっかり高揚していて、疲れを感じない。

そのノリでカニャークマリまで行くことにする。最南端の近くまで来て、そこまで行かない手はないから。行かざるをえないといってもよかった。

ポリネシアは三角形なんだって？　だったらそれぞれの頂点には行かざるをえないね。これは愚考だ、否定できない。地図を見たり、どこかで見かけた一枚の写真にとりつかれたり、何かの文章の一節が妙に気にかかったりして、無根拠に出発する愚者の一部族。ぼくはそのひとりだった。 管啓次郎『斜線の旅』

ぼくもそのひとりだった。列車を待つ間、駅ナカの軽食屋でサモサとチャーイをボウイに注文する。これが10年ぶりのインド。べっこう縁のメガネを掛けた初老のおじさんが、さりげなく僕の前に座り、僕たちは英語で話した。僕のまえに座る前から僕は彼を認めていた。リラックスの仕方が尋常じゃないというか、ストレスから完全に切り離されて独存しているような印象を受けていた。軽みをマスターした身のこなし。オランダ人だという。働かなくていいんですか？と聞くと、そうだ、もう働かなくていいんだという返事だった。各国の子どもの遊びを取材して、それをホームページに載せているということだった（kidsplaybook.comというもので、帰国してから見てみたらとてもよかった）。日本の子どもの遊びも取材したいんだけどね、と彼は言った。東京では子どもたちは外で遊んでいるかね？さあ、昨今は遊びが掌に収まり、片手間で消費されるようになってますからね。そんな彼らをこそ取材したらどうですか。まったく、それはもうどこの国も同じだよ。まったくクレイジーなことに。

プラットフォームでアナウンスする女性の声も変わっていないようだった。これはふしぎなことではないだろうか。案内に従い、車内に乗り込む。パックパックひとつ、肩から降ろし、空席に座るとまもなく動き始めた。全開の窓からいい風が入ってくる重厚な鉄の塊は誇らしげに汽笛をあげながら走る。すべて初めて目にする風景を通過していく。真っ白な画用紙の上に鉛筆でするりと一本線を引く、その線のあたらしさを、この列車は体現していた。鬱蒼と茂るヤシの木などからなるケーララの植生が全開で生きていた。ごろりと寝転ぶ青年のスマホからは軽快なヒンディー・ポップが流れていて、それが車内の暑さと完璧に調和していた。みんな穏やかに談笑している。幼女の着ている白いワンピースの赤い水玉模様が、薄暗い車内に差し込むあかるい光を受けてひときわ映えていた。すっかりリラックスした僕はサンダルを脱ぎ、裸足で前の席に足を載せる。そして窓枠に肘を載せて風に吹かれている。この自由さ。京葉線での通勤の日々が遠くにかすみ、すぐに消失した。まるでそんなことは始めからなかったかのような、あっさりとした消失。風景は鮮やかに彩られ、列車は力いっぱい加速している。その速度。あらゆる窓、あらゆる出入り口が世界に向かって開け放たれ、天井に据えられた無数のファンが唸っている。このオープンネスの比類なさ。鬱屈した島国だけに居たら一生感じることのできない経験だと断言できる。いろいろなものをじっとみるのが僕の仕事だという認識はずっと持っている。

インドの駅の表示版は、黄色に黒の文字。その書体はどう形容したらいいのか、とにかくインドの雰囲気に合う、普遍的で超時代的なフォント。英語、ヒンディー語、それから南インドの言葉が併記されてる。エラニエルという駅名が妙にふしぎな、インドっぽくない響きがした。プラットフォームのベンチに座ったままじっとしている人たちが、ひとつの腰掛けにひとりくらいの割合でいて、乗客や木陰の模様を眺めるともなしに眺めていた、そのもてあまされた時間そのものも、パンクチュアリティに統率された東京の電車時間や、何十分も遅れた上、バス停と遠く離れたところに雑に停車したバスに向かって殺到する北京のバス時間とも等質な時間なのだった。そしてそれを列車の窓から見つめる僕の目も、その時間とともにあった。僕もその人の隣にさりげなく座り同じ時間を共有したかったが、僕たちがお互いに話し合うことがあったとしても、そもそもお互いが触れ合うことのできない彼岸として存在しているだけなのかもしれなかった。それぞれがもつ自分という思いは此岸として感じられるが相手にとっては彼岸。その間にはガンガーがゆっくりと流れていて、川岸の風景は似ているけれど両岸は動けないので、お互いに手を振ることだけが精一杯なのだった。

平行線の二本だが、手を振るくらいは（中村一義）

カニャークマリが終点。それ以上南はないのだから。下車した時、すでにかすかに潮の匂いがしていた。駅から歩いて海に向かう。年代物の車があちこちを走っていたのは、カルカッタのようだった。そしてサダルストリートの安宿の屋上で瓶詰めのマンゴージュースを飲んで涼んでいた日々を思いだすのだった。でも今は初めての町にいて、サンダルつっかけてまっすぐ海まで歩いている。途中日陰でコーラを飲む。家々の塗装の色彩感覚が鮮やかで、そのどれもが強烈な日差しの中、充足していて調和しているように見えた。そんな光景の向こうから、着飾った少女たちがはしゃぎながら通り過ぎていったとき、自分はいま、亜大陸の最南端で一人いることに、ふしぎな気がした。

ふしぎな気がした、なんて言ってるけど、ここに来てみたくて、チケットやらなにから手配した自分が自分を連れてきただけじゃないか！

細い路地の先に海が見えた時の高揚感、あれはまるで初めてガンガーを、まるで迷路のように入り組んだ細い路地の彼方から認めた時の高揚感と少し似ていた。まっすぐ進み、サンダルを穿いたまま、ジーンズの裾をまくり上げ、砂浜に立ち、そのまま波打際で波に浸る。風は強いし波もある。しかしその風はいつまでも受けていたいと思わせるような温暖な風だった。砂礫は荒めで、素足での感触は日本の渚で感じるそれとは異なり、足の裏をチクチク刺した。海の色がなにかこう見たことのないような緑。午後二時の光を受けて、そんな光り方をしていた。そこにはただ、別の海があっただけだ。同じ空間に違うものが存在できないのだから当然だ。

木造の船、とすら言えないような、靴の型のような、船の中身。船の形を保つために不使用時に入れておく用なのかと思われた木型の上に座り（拝借します・・・）、風、スリランカ、そのはるか南に広がる広漠としたイ���ド洋を通ってやってきた風を感じながら、足を乾かしていた。はるか洋上を見やりつつ（はじめて使ったことばだ！）、その足を乾かす間の時間、聞こえるのは風と波の音だけ。成田から一息に、インドの最南端というダイナミックな移動ができて満足していた。

よる八時の食堂でアールゴービー（じゃがいもとカリフラワーのカレー）とチャパティを食す。カレーがとてもスパイシーでホットであったが、認めないわけにはいくまい。今まで食べてきたカレー��中で最もうまかった。何が違うのか。北インド（といってもそんな大雑把な捉え方はどうなのだろうか）のやさしい味わいに比して、ここのカレーはぎっしりしている。ダイナミックに炒められスパイスともどもぐつぐつ煮込まれた刻み玉ねぎが主役級の活躍を果たしつつ、過激なスパイスのいろいろが身体を突き抜けてたとき、いまぼくは最もうまいカレーを食べていることに気づいていた。卓球玉より小さい、かわいいじゃがいもの旨さ、辛味を緩和しつつ、そのものの味もカレーのハーモニーに参加している。そしてカリフラワー。赤い衣で揚げてあり、そいつがあたかも唐揚げの衣のように味がついていて、ぱくつくと中のカリフラワーが迎える。まったく予期しない幸運の一皿。あまりに辛いため、チャーイ２杯、ミネラルウォーター１本なしでは食べ切れなかったのだけれど。上野の「デリー」のコルマカレーに近い味といえば伝わるだろうか。それを本場にした味。その後なにげなくPOLOを買い求め、舌先で転がしながら部屋に戻り、そうしてやっとぐっすり眠ったのである。

朝4時からお寺の拡声器からお経なのかなんなのか、ひたすら大音量で声が響く。ぼくはインド最南端のお寺、

トリ市に戻り、今度はシヴァナンダ・アーシュラムに向かう。まずバスターミナルでNeyyar Damに行くバスを探す。どのバスもタミル文字かなんかで書かれていて読めない。しかしNeyyar Damという文字だけは英語表記だったのは、そこを目指す旅人が多いからだろう。その、必要最小限の親切心がありがたかったし、どう見てもなれない旅人という風情を察知したのか座りやすい一人がけの椅子を勧めてくれた料金回収人のカインドネスもありがたく受け取った。ぼくは、これから山奥のアーシュラムでリトリートするのだ。たった３日間のつもりなんだけど。

アーシュラムにたどり着き、チェックインする時のフロントのイギリス女性（発音のしかたでなんとなく推測）が、なんともまぶしいウインクを交えながら施設の説明をしてくれていた。すでにここのやりかたに従い、受け入れるつもりでいる。なにか収穫があればいいと思うけど、ただまったく何も考えずtranquilityを楽しめたら気分転換にもなるだろう。枕や布団や蚊帳を渡され、ドミトリーの空いているベッドを探し、周りのひとにハイなんて挨拶する。みんな笑顔。笑顔を保つのがルールなのかっていうくらいみんな笑顔。

ベーシック・アーシュラム・スケジュールとはこういうもの。

05.20 AM Wake-up Bell 06.00 AM Satsang (Group Meditation, Chanting, Talk) 07.30 AM Tea Time 08.00 AM Asana Class (Beginners & Intermediate) 10.00 AM Vegetarian Meal 11.00 AM Karma Yoga 12.30 PM Coaching Class (Optional) 01.30 PM Tea Time 02.00 PM Lecture 03.30 PM Asana Class (Beginners & Intermediate) 06.00 PM Vegetarian Meal 08.00 PM Satsan (Group Meditation, Chanting, Talk) 10.30 PM Lights Out

ヨーガの先生になる人たちのコースは別にあって、上のはヨーガ・バケーションのコース。ヨーガ・バケーションは予約しないで直接行ってチェックインする。詳しくはシヴァナンダアーシュラムのHP参照。カルマ・ヨーガというのは、食事の準備とか宿舎の掃除とかそういったことの手伝い。アーサナクラスは、頭立ちのポーズができるくらいならいきなり中級クラスから初めていいと思った。初級、中級ともに、講師は日本人のときもあったりインド人のときもあった。中級だからといって頭立ちできなくても身体が固くてうまくアーサナができなくても何も言われないし、むしろできるように手伝ってくれる。あんたは初級でしばらくやってなさいなんて冷たいこと言うような雰囲気はなかった。生徒はみんなおだやかな気分を保つことに集中しているようだった。

毎日朝と晩に瞑想およびレクチャーの時間がある。瞑想に入る前にマントラみたいなものを太鼓やタンバリンやオルガンのメロディーと共に歌う。それが意外と楽しい。そのあと瞑想が始まり、時たま香炉を下げて講堂全体にすがすがしい柑橘系のお香の香りを撒いてくれる方がいて、その香りがたまらなくよかった。レクチャーはいろいろと話してくれたけれどなにぶんインドなまりがあってイマイチ聞き取れなかったが、欧米人は普通に理解できていて、ジョークがあれば笑っていた。通じるか通じないかは発音がすべてというわけではなくて、おそらくその話し方とか論理の持って行き方みたいなところ？が大切なんだろうか。

ヨーガが唯一だと思わないほうがいい、スキーも乗馬も楽しめばいいし、好きなスポーツチームを応援したっていい。実際、スワミ・ヴィシュヌ・デーワナンダはそうしていたし、飛行機を操縦するなどしてアクティブだったのだから。スポーツには相手がいるが、ヨーガにはいらない。スポーツには一定の筋肉の緊張を必要とするがヨーガ求めるのはフレキシブルなマッスル。ヨーガは内なるコームネスを追求するだけで競争やストレスとは無縁。セルフ・リアライゼーションを実現するために長く生きるのを目的としてヨーガはある。なんてところはメモった。

この美しいシヴァナンダアーシュラムはインドのヨーガアーシュラムを紹介する本(Yoga in India, kindle edition)で見つけて、その紹介文にパーフェクトなヨーガのイントロダクションとかって書いていたので調べていくうちに一度はこういうところで過ごしてみたいという気になったの。シヴァナンダヨーガは、12の基本アーサナを集中的に練習する。これは難しいアーサナを追求する苦行的なヨーガとは対照的に、初心者でもすんなりヨーガを実習していける、そして日常生活のちょっとした時間に実践できる、いわば開かれた形のヨーガだろう。その12のベーシックアーサナとは、大事に参照している伊藤武のヨーガ本で紹介されているアーサナとかなり重複して好感できた。頭立ち、肩立ち、犂、魚、前屈、コブラ、イナゴ、弓、ねじり、カラスまたはクジャク、立ち前屈、三角形。シヴァナンダのHPにわかりやすい紹介があります。特に、頭立ち（シールシャーサナ）の練習を推奨された。頭立ち、それはケルアックの『ザ・ダルマ・バムス』The Dharma Bumsに出てくる元海兵隊のニュージャージー州出身のホーボーが実践する健康法でもある。ケルアックはその男にLAで列車を待っているときに出会った。ディーガ・ニカーヤ（長部経典）のことばが書かれた紙の切れ端を大事に持っている理想家肌のホーボーだった。役に立てばいいなと思うので、唐突だけどケルアックから長めの引用。

「どうやって神経痛をなおしたのか知りたいね。実は、おれも、血栓症の気があっていけねえんだ」 「そうか、あんたもか。いや、きっとこいつは、あんたのやつにも利くにちげえねえ。なに、わきゃないよ。毎日三分ずつ、頭を地べたにつけて逆立ちをやりゃいいんだ。いや、五分の方がいいかな。おれはね、毎朝起抜けに、河原にいようが、ゴットンゴットン走ってる貨車の上にいようが、小さいマットを敷いて、逆立ちをして五百数えることにしてるんだ。それで、大体三分の勘定になるだろ、な、なるだろ」男は五百まで数えりゃ三分の勘定になるかどうかということをやけに気にしていた。へんな野郎だ。大方、小学校で、算数ができなかったので、自信がなかったにちがいあるまい。 「まあ、そんな見当だね」 「ともかく、こいつを毎日やってみろよ。おれの神経痛がなおったんだから、あんたの血栓症もきっとなおっちまうよ。おれは、今年四十になるんだぜ。ああ、それからね、毎晩寝る前に、あったかいミルクにハチミツを入れて飲むといいよ。おれは、いつもハチミツをビンに入れて持ってるんだ（彼は、そいつをズダ袋の中から引っぱり出してみせた）。まず、ミルクを空きカンに入れて、それからハチミツを入れて、温めて、飲むわけさ。まあ、この二つだな」 「オーケー」

ジャック・ケルアック『ザ・ダルマ・バムス』

ケルアックはその助言を実践して、三ヶ月後には病気がすっかり治り、再発することもなくなったと書いている。そしてあの元海兵隊ホーボーがブッダだったのだと確信するのだった。頭立ちは確かにすばらしい。ここに来るまでは壁の補助がないとできなかったけれど、肘を肩幅と同じくらい、つまり両手で双方の肘を掴んだ時の幅で、肘をその間隔に保ち、三角形の底辺を形成し、頭頂をその頂点に据え、遼の手のひらでそれをサポートする。うまく説明できない！画像を見るのが一番手っ取り早いね。��にかくぼくも壁なしで容易にできるようになった。勢い良く地面を蹴って逆立ちするのではなくて、少しずつ腹筋で上げていくほうがコントロールし易いってこと。

それから、スーリヤ・ナマスカーラ（太陽崇拝）も重点的に実習する。12セットを毎回必ずきちっとやりきる。これが意外としんどい。関節が悲鳴をあげるようだけど、気持ちよくもある。慣れてくると身体も柔らかくなってどんどん楽しくなる。そうして熱中しているあいだ、ふと会社の様子を思い出したり、電車通勤のあの雰囲気を思い出したりするのだけれど、今ここにいることとあまり関係ないことのように思えた。リラ～ックス、コンプリートリー・・・と講師がやさしくくりかえす。 アーシュラム内はサンダルか裸足で歩く。慣れているひとは裸足が普通のようだった。足の裏がやわなぼくはサンダルなしじゃ痛い。犬がひだまりで眠っている。瞑想時に猫がぼくの膝下でくつろぐ。動物たちまでまったくリラックスしているのはすこし驚きだった。なんの警戒心も持っていなくて、そこにいる人たちも驚かせたりからかったりすることはなく、大事に接していた。自分が敵意を捨てたら相手も敵意を捨てるというようなことが『ヨーガ・スートラ』に書いてあったっけ。

アーシュラムには何も持っていかなくていいんですよ。お店があって、ヨーガマットからなにからなにまで買えるから。現金のやり取りはない。電子マネーみたいな、チャージ式のカードを使って購入する。水は、自由に飲めるしペットボトルに詰めることもできる。そしてこの水がたまらなくうまかった。なぜかわからないが、たぶんそこの雰囲気とかも影響しているんだろう。コーラなんて飲みたいとも思わなかったのは、そこが資本主義のイコンとも言えるコカ・コーラすら及ばない聖域なのかもしれなかった。食事もまた最高においしい。そのようにして、規則正しい生活を3日続けた。その短さに驚かれることもあったが、東京で仕事が待ってるんですよ、ぼくには。そのことが、幸せなのか不幸なのか、はっきり断定できなかった。仕事があるだけいいじゃないかと思う。働くことと好きなことをやることの間の広がりはいまだ測定できた例がない。

東京の会社員も年に一度、3日だけでもいいので来たらいいのにと思う（でもまた元の生活に戻ったらそうした感覚ってぜんぶわすれちゃうもんだな…）。時間も株価も為替もどうでもいい。会社は、あんたがいなくてもそれまで通り運営されていくことだろう。ぼくたちはあまりに自分を重要視していないか。迂回は逃避ではない、実践だ。会社員・・・、ぼくはそういう働き方を否定しない。そんなふうに思わないでくださいね。ここのやりかたが一番いいなんて言うつもりはないし。どちらもお互いぜったいに代わってあげることができない。だけどアーシュラム生活のほうが健康にはいい。

太宰治は、怒るときに怒らないと人間をやっている甲斐がありませんと書いていて、このあたりにぼくは太宰の文学的グルーヴを感じるわけだが、ぼくとしてはタゴールの「怒らないことによって怒りに打ち勝て」という考えに寄り添って生きていきたい。なんでって単純なことさ。怒りは健康にわるいから。おそらく日本の、世界の未来を想像すると、以下に気持ちよく生きていくかということにシフトしていきそうな気がする。この、健康にいいかどうかというのが重大な判断基準になる。たとえば世間一般的には当然怒るべき場面で怒らない。いらいらやもどかしさや欲求不満や面子や承認欲求を脇において、怒りは体に悪いということのみによって怒りをスルーすること。それは本人の健康にもいいことだけれど、同時に怒りの連鎖を止めることを意味する。怒る事になっている主体が、自主的にその「社会的役割」を捨てて、怒りをスルーする。『7つの習慣』にあるように、反応は自主的に選べるのだから。それは世界に対する貢献とすら言っていい。怒りの連鎖を止めることは並大抵のことではない。それにはおそらく修練が必要だけれど、試してみる価値はあるんじゃない？ 「怒らないことによって怒りに打ち勝て」とベンガルの大詩人タゴールが���った。これほど深いことばも鮮い。そういうことができる文化で暮らしたかったね、できるかな、これから。

矛盾を受け入れ健康になる　（YO-KING)

カルマ・ヨーガという行為について説明があった。それはバガヴァッド・ギーターでクリシュナがアルジュナに説く重要な教えのひとつである。仕事に精を出している無私の状態がそのままヨーガであるという。知識として知らなかったわけではない。それではわざわざ南インドの山奥にまで来ることもなかったのかもしれないが、これも僕のカルマなんだろう。そこまでしないとわからないなんて。日本でも周りを見渡せばそこらじゅうに見つかるはずだ、無私でやっている崇高な人々が。ヨーガということばの広がりかたに、あらためて念を深めたことでした。

少ない荷物をまとめてアーシュラムを辞すまえにもう一度お寺に行ってしばらく佇んでみる。おそらくここにはぎっしりと物語が詰まっているが、人生に意味を求めること自体ナンセンスなのか、人生は意味の外にあるのだとしたら？その人生を物語として理解するようにこの世の中はできているのだとしたら、意味は生の中にしかなく、生そのものを意味づけできるわけではない。人生の中身には意味があるが、人生そのものには意味はない、意味づけできない。そうならこの生は何なのか。ストップ・メイキング・センス。意味を求めないこと、ただあることで満ち足りるべきだ。そなことをなめらかな石の腰掛けに座って風を感じていたときに思った。その時は「エウレカ！」ばりにはっとしたくらいだが、今こうして書いていてもその時のエウレカ感は蘇らないようだ。日本で生活しているうちに消えてしまうような思念は、始めからなくてもいいものなのか？

無意味であることが救い。そう思ってみた。どんな宗教を持っていようと、その人の具体的生自体、意味を越えているのだとしたら、たとえばヨーガを修めない人たちもそうでない人たちも同等であって、意味のないということそのものによってすでに全員救われている。意味を求めるから苦しくなる。ぼくたちは何かを得たい、充実感や肯定感を得たい。そのような希求こそが苦の根源であるとブッダは説く。どんな神様や宗教を信じようと尊重します。でも意味を蒸発させる、自己すら否定するという宗教こそ、「そんなんじゃなしにほんとうにたったひとりの神さま」の教えなのかと、ものすごく心細い思考が、欠けた湯呑みの縁にそっと触れるように、かろうじて到達した。アーシュラムのお寺にはいろいろな聖人の絵が掛けられていて、パット見なにがすごいのかわからないのだが、そこには一遍上人のような聖性を生きた人たちばかりなのだろう。空港や機内で読んでいたこの本に導かれたのだろうか。ノートにメモった箇所はこんなとこ。

「誰もぼくの生を代わって死んでくれることができないのは、誰もぼくの生を代わって生きてくれることができないからなんだよ。とって代わってくれないっていう点では、死はちっとも特別なものじゃないさ」

「人生に意味を求める人が多いんだけど、あれは、まちがいだよ。人生の内側には、もちろんたくさんの意味付けができるし、生きがいはあるさ。でも、人生の全体を、つまりそれが存在したってことを、まるごと外から意味づけるものなんて、ありえないのさ。そんなものがありえないってことこそが、それをほんものの奇跡にしているんだからね」 永井均『翔太と猫のインサイトの夏休み』

タクシーとバスでトリバンドラムに戻る。Tranquilityの極地から、すぐに雑踏と喧騒と排気ガスの只中へ。この落差。早いとここの落差に対応すべく早速コーラを買い求めごくごく飲むありさま。トリ市のバスターミナルの混雑のなか、コーチン（エルナクラム）行きのバスを探す。普通の市内バスみたいなバスにその目的地が書いてあったけれど、こんなので6時間ガタゴト揺られるのはちょっと勘弁だな、と思いながらそのバスはやりすごす。リムジンバスがあり、非常に快適そうなバスがあり、乗り込む気が満々だったけれど、それは完全予約制のバスであった。俺達は違うみたいな雰囲気のエリートっぽい青年たちがスマホ片手に乗り込んでいった。そして、ついに中級かなっていうレベルのバスがやってきて、鼻息荒く一番乗りで乗り込んだのである。そしていちばん前の席に座っていたら、代金回収人から一番前は女性用なんだよと言われて、オーソーリーなんつってその後ろの席に移ったんだよ。

インドのバスはケイオスなロードを突き進む。ホーンを鳴らし、道を切り開く。道中、車が市街地でつっかえて停止中に、鼻先を干魚の匂いが突き抜け、その懐かしい海辺を思わせる匂いの突然の到来に驚く。見ると、道端で各種干物を新聞の上に広げて商いをしている。干された魚たちの姿をなにげなく見つめていた時、売り主のおじさんと目が合う。おじさんは僕に向かって干物片手に「ほれ、ほれ」とでも言わんばかりに干物を手向けていたのだった。まさかバスを停めて買いに降りてくるとでも思っているのか？冗談���やっているのか？でも、バスが再び進むまでの間の10秒足らずの時間、おじさんの表情は陽気でありながらあくまでもまじめそうだった。ぼくが買いに降りてくると信じている風でもあったのかもしれなかった。バスの高みから、スプライトを飲んでいるという優雅な旅人である僕も、そのとき運転手に「停めて！干物買うの！」と懇願することを、もっともっとアクチュアルに考えてもよかったのではなったか？他の乗客を気にせずに。なんて真面目ぶらなくてもいいんだけどさ。そんなおじさんの仕草に、ぼくはその時苦笑を見せながら、やり過ごすことしかできなかった。かれが遠ざかってもしばらくその時の印象は残った。ちなみに生の魚は氷の上に載せられて、日にさらされながら売られている。ダイキンの次はホシザキの出番なのではないか。インドのあらゆる魚屋がホシザキの業務用冷凍庫を保有する日をぼくは幻視した。

大きめなバス停でしばらく停まる。そこをウロウロしていた開襟シャツ、丈の短いスラックス、へらへらしたソールのサンダルという出で立ち、いわば南インドのデフォルトスタイルといっていいようなおじさんが、見たこともない黄緑色した、食べかけの果実をさりげなく手にしながら、けだるそうにきょろきょろしていた。新聞売りが近づいてきた時、いかにも慣れきった仕草で1部買い求めた。買うという行為が完結するまでが長かった！片手に持っていた果物を咀嚼するペースを早めることも遅くすることもせず、ポケットの中の小銭を実にマイペースで探し、それが代金に足りないことが分かっても焦る素振りはまったく見せず、今度は後ろのポケットにある財布を取り出し、改めて小銭を探し、まるでこれくらいの小銭は当然あるし、別に惜しくもなんともない、だからおれのポケットのどこに小銭があるのか知らないんだよ、でもあんたはその小銭が欲しくて仕方がないんだろう？という仕草で、小銭を少年の手に渡す。その行程におよそ4分はかかっていて、その間新聞売りは神妙な表情で律儀に待っていた。そこにぼくたちはカジュアルな悠久と普遍的な経済原理を垣間見ていたのかもしれなかった。

Varkara、Kollam、 Amrithapuri、 Kayamkulam、 Harippad、 Alleppeyなど、時間があれば一つ一つ寄ってみたい地を通過していった。すぐに見えなくなったけれど、そこに行った気にさせて、納得してみた。そ熱帯雨林とバックウォーターの感じもバスの車窓から一瞥できた。時間があればバックウォーターの旅したかったなあ。

エルナクラム（コーチンの中心地。旅行者に人気のあるヒストリックなフォート・コーチンはそこからちょっと離れたところにある一区画）に着く直前の30分位はハイウェイが整備されていて非常にスムーズに進んだ。このハイウェイも将来ずっと南の方まで延ばすとの由。バスを降りたらすぐにフォートコチに向かうべく動く。ぼくの計画ではフェリー乗り場までオートで行き、そこからフェリーで向こう岸まで渡り、歩いてアゴダで予約してた宿まで行くというもの。でも流しのオートリキシャが、フェリーは故障しているので今日は出ない、だからぐるっと下から廻るルートで行くしかない、お代は300ルピーでよいと言う。つぎつぎと現れるオート運転手たちも同じことを言う。20年前の自分なら簡単に信じていたのではなかったか。そんなことあるかと思いながらウロウロしていたら、プリペイドのオート乗り場に出くわし、フェリーターミナルまで30ルピーとあっさり決まる。まったく気が抜けない。

船は8時半が最終のようだった、チケットを買えたのが8時28分、図らずもギリギリ間に合った格好。波でわずかに揺れている小さな船に座り、出発を待っていた。港湾都市特有の雰囲気というものはある。前方の若者連がSNSのメッセージ機能を使って盛り上がっている。好きな女の子にメッセージでも送っているのだろうか。薄暗い船内でかすかに揺れを感じながらだまって座っている。船の漕ぎ手が乗船してきたなと思っていたら、いつのまにか船はするりと進み始めていた。それはあまりにもさりげなかった。汽笛もなにも鳴らさずに。出入り口の扉は無造作に空いたまま。その空いた扉からゆったりとした夜の水がナトリウムランプのオレンジの光を受けて揺れていた。ぼくたちの乗った小さな船が巨大な船の船体の近くをするりと通り過ぎていく時、巨大な船の甲板の明るい光が遠く感じられた。

フォートの雰囲気は良かった。洗練されていたと言っても良かった。欧米人の姿が非常に多く、ここが一種のわりと快適な滞在場所として一定の人気があることを伺わせた。ニセコや青島や大理のような雰囲気にも似ていた。ぼくが泊まった安宿ですら、洗練された内装、親しげなスタッフを擁し、快適だった。そのスタッフはまだ少年のようだったけれど、ぼくなんかがロビーを通り過ぎるときすら、必ず立ち上がりにっと微笑んでくれる。ドアも先回りして開けてくれるのだった。

市内観光で見るべきところはたくさんあったけれど、これが見れたらそれでいいというのがあった。それはマッタンチェリーのユダヤ人街にある400年の歴史を誇るシナゴーグの床を埋める広東から舶来された青タイル（”It features an ornate gold pulpit and elaborate hand-painted, willow-pattern floor tiles from Canto, China, which were added in 1762.” Lonely Planet, South India & Kerala) 。この青タイルを見たいという気持ちはすごくあったのだが、あろうことか行ったときにはクローズしていた。シナゴーグの基礎知識として金曜の午後から月曜まで閉まるということすら調べていなかった自分がわるい。コーチンが舞台の小説、ルシュディの『ムーア人の最後のため息』に、ここの青タイルが登場するのだった。その美しい青タイルから物語がつぎつぎと立ち現れる、そんな魅惑的なお話。次回ここにくることはあるのかと思いながらユダヤ人街を散策した。そういえばカタカリダンスもインド武術もバックウォーターも観れなかったなあ。オートの運転手はサイナゴーグと発音したので、僕の中でいつの間にかサイナゴーグになっていた。アイランドはイズランドで、ナンバーワンはナンバルワン、サンキューベリーマッチはタンキューベルリマッチ（というかそもそもカタカナ発音の英語とインド風アクセントの英語はどちらがましなのか？）。そうやって、異国の響きに分け入っていくときの新鮮な驚き。そしてぼくの発音もまぎれもなく、彼らにとっては異質であるわけで、その異なる響きが交差することのおもしろさ。ぼくが突飛な思いつきをしてここに来ない限り決して発生しなかったこと。それはほとんど旅の経験の根幹をなすものだと思う。翌日、ビエンナーレという、まちなかや歴史的建物の中に現代アートを展示するイベントが開催されていて、そいつを見ながら、街を散策する。そしてフロントのお兄さんにウーバルことUBERで車を呼んでもらってコーチン国際空港へ向かった。特に結論のない旅だけど、結論のある旅なんてない。いつか必ず付せられる最後の句点があるだけ。だけど、連鎖を続けてゆくこと、とぎれさせないこと、最終ヴァージョンの存在を許さないこと（管啓次郎）、そのための旅。

[fujiwara57]

“Spring Flower Woodblock Prints“ de

Kawarazaki Shōdō 河原崎奨堂 (1889 - 1973).

Printmaker né à Kyōto 京都. Il a été formé pour devenir un teinturier de tissu professionnel, Le jeune Shōdō a également étudié la peinture. Il est devenu le plus célèbre en raison de ses dessins d'impression de fleurs, publié au milieu des années 1950 par l'agence d'édition Unsodo. Ils se sont avérés être assez populaires pour être réimprimés dans leurs deuxièmes éditions. Ils sont simples et toujours de style traditionnel, jamais signés mais portent le sceau “ Shōdō”.

Source : https://panteek.com/ShodoKawarazaki/